專業老師訪談!跟你說說電影專業留學該如何申請?
「在選擇中排除,排除中選擇自己的人生,我就是在不斷的排除過程中,慢慢的找尋屬於我自己的方向的。」
——李拓夫
山海有經國際電影工作室的拓夫老師點了一支煙,薄薄的霧,透過清晨的陽光,縈繞在具有工作室特色的海歸老師設計的鐵與水泥裝飾的Loft牆壁,拓夫老師的雙眼透過大的落地玻璃看向了窗外的梧桐樹,說起赴美學電影和學成後做電影的經歷,他的目光似是回憶,閃亮的眼神卻異常篤定,邏輯清晰縝密,語調不疾不徐,娓娓道來,幾個小時過去還意猶未盡。因此我們更加了解了如何成為一個國際電影人,他們在國外又是怎樣學習、交流和生存的。那麼,接下來就讓我們一起走進這位年輕睿智的拓夫老師吧。
- ACG明星導師 -
製片人 / ACG山海有經電影工作室負責人 /美國華人藝術
中國傳媒大學-數字媒體藝術-本科 / 美國舊金山藝術大學-影視製作-碩士
主要經歷
指導拍攝作品獲得過戛納電影節學生作品展映
休斯頓電影節白金雷米最佳學生短片作品
曾任職紐約當地影視公司視頻總監
柏林國際電影節 入圍短片組
New Media國際電影節最佳短片提名
Hudson Valley國際電影節最佳短片提名
擔任製片人:《茉莉的夏天》《逃離孤島嶼》
《遊戲男孩》《七日電擊》《媽媽來了》
導演:《酥油茶》《在門口》
賓士2016 GLC COUPE廣告
2016墨跡天氣公益廣告
助學貸——米莊周年廣告
騰訊3D遊戲廣告「王侯將相」
Autodesk 概念廣告
Autodesk Pixlr 廣告
Autodesk SketchBook 廣告
華為宣傳片
2015西藏國際電影最佳攝影
美國流行電影節最佳攝影提名
前Genius Orbit Inc. 舊金山 導演
前鳳凰衛視美國舊金山站 特邀攝影師
New Media國際電影節最佳簡剪輯
《駱駝客2——箭在弦》(院線電影)發行經理
美國納什維爾國際電影節
優秀影片獎和州長特別獎
教學優勢
專業科班學習7年,有夯實的導演專業功底,和出色的英文溝通能力。在洛杉磯、紐約、北京等地拍攝過多部電影、廣告;曾獲得美國傳媒電影節、西藏國際電影節最佳攝影;曾經接受Rodrigo Prieto親自培訓(Rodrigo Prieto《色戒》攝影指導)榮獲奧斯卡最佳攝影獎提名;前鳳凰衛視北美站特邀記者,採訪過奧巴馬,加州州長蘋果發布會等等。
以下為人物專訪乾貨,整理部分供大家閱讀???
= 電影製作申校作品集 =
Q:您當年從中國傳媒大學畢業後,又進入電視台工作,為何您會放棄並決定出國深造?
A:從我職業規劃的角度來看,出國只是我做排除法的工具,對於國內本科大學剛畢業的我來說只是具備了比較高起點的專業認知、知識技術與溝通能力的學生,仍舊不太明確自己要做什麼……於是我就考慮去做跟我專業相關的事情,嘗試一個新環境和新方向,所以我當時決定出國的初衷就是要找到自己真正喜歡的事情。對國內來說,很顯然名校海歸,可以獲得更好的人脈圈和實現自我獨立的狀態,獲得被認可的機會也就越大。
Q:您當時出國學電影,前期都做了哪些準備?
A:當年申請流程需要製作作品集、收集學校信息和準備外語。
- 首先是作品集,用於申請出國學校,這其實是國外藝術專業的入學考試,學生要針對院校特點、考試科目、重點、要求去提交相應的作品集內容。
- 其次是收集學校信息,七年前中國藝術專業的留學信息資源特別匱乏,在我尋找學校期間,沒有像ACG這樣了解國外院校和行業的專業機構,能找到關於院校、專業和成功經驗的資料寥寥無幾,網上能查到的相關信息就更少了,具體的學校排名、專業排名,或者去哪個國家求學,都得靠我自己梳理。
- 最後是英語水平,國外院校對英語的要求一般都很高,所以語言成績也非常重要。
現在回頭看當年自己的作品集都是自己研究和摸索的成果,對於所要展現出來的劇本內容、專業後期能力、平面攝影水平等,我也很滿意。
Q:國外那麼多有特色的院校,您當年是怎麼選擇的?
A:要選擇最適合自己的學校,我的訴求傾向於既提供語言班又有專業培養的雙錄取學校,另外我上學期間就想要參與拍電影,所以必須兼備專業設備條件和能進入當地劇組,再加上舊金山市內優越的地理位置,所以我選擇了AAU。
國內對AAU的認識和國外電影圈子是不同的,國內認為它錄取門檻兒低,而國外是看它教學體系、畢業生水平以及畢業後能否進入產業圈子。看它四年順利畢業率在20%-30%,就知道在那完成專業也是不容易的,而且在國外都知道北美電影圈活躍著AAU很多的畢業生。所以評價一個國外學校的好壞,不能只從簡單排名來看,還要深入地看整個教學體系能否達到業內的認可,能否提供你所需要的氛圍。
Q:電影專業申名校作品集的流程大概是什麼樣的?
A:電影製做出來的作品集是屬於專業的考試。
- 第一步語言成績,電影專業通常報考的學生很多但考官很少,很多院校為了提高錄取的效率,會先審查語言考試成績的分數。
- 第二步審核專業作品集,達到語言成績錄取標準的學生,專業老師會根據作品集來打分,根據平均分的高低,來知道學生作品是否有機會進入最後一輪的考核。
在這個基礎上就需要學生牢牢根據學校專業要求,做出讓人在第一印象就感覺有意思、有好感、能讀明白的應試作品。完整優秀的影視類作品集,不但涉及到劇本內容以及短片拍攝的考核,還要顯現出你有專業基礎方面的能力;同時,平面作品和其他藝術相關專業作品也是能表現學生的藝術基礎是否薄弱與穩固。如果你的作品集在這些方面都符合了院校的硬性要求,那麼就有機會優先擺在招生官面前,最後根據作品集的平均分來擇優錄取。
= 工作室獨特教學優勢 =
Q:您的學生是怎樣規劃和選擇專業及學校並做出舍取?
A:工作室的海歸老師們在學生剛來學習時會深入了解情況,並給他們介紹國外院校排行榜從專業角度分析各個院校特點。根據我們的經驗告訴學生幾點:
- 對他來說哪裡是金字塔的頂端?
- 通往他自己頂端的路徑是什麼?
- 他現在處於哪個層次?
- 影響他走到金字塔頂端的客觀因素是什麼?
我們把這些現實條件告訴學生,給他們充分的時間思考自己應該如何走才能達到自己的最高目標。另外對電影類學校來說專業硬體水平也很重要,選學校除了要考慮學校的排名還要考慮學校的設施能給學生提供哪些專業上的便利。比如:學校遍布洛杉磯市內,實習交流參展都很方便;學校設備設施先進,學生隨時可以使用專業設備來組自己電影項目;學校各專業多,可以找到服裝、技術等其它方面的幫手。
Q:電影工作室助力了很多學生拿到包括NYU等名校OFFER,您有什麼特別的方法幫助學生嗎?
A:在國內上大學的現狀是:很多人會選一個大家都追捧,以為自己也會喜歡的熱門專業,學了之後發現跟想像的不一樣,自己並不喜歡;或者選擇一個自己很喜歡的專業,但是到了工作時候又發現自己不適合。所以選擇專業和自己職業規劃的前提是了解自己,了解專業所在的產業以及產業鏈的延伸。在國外的學生在選擇大學專業前就開始思考了,如此國內外學生之間差距就這樣一點點拉大,也就必然比國外的學生喪失了一些優勢和機遇,思考的層次上也出現了一些明顯的差距。
我們真正分析透徹了國外各個名校錄取學生的條件,學校錄取學生主要看三個部分:
- 第一是知識,很高的文化分數;
- 第二是專業成績,製作優秀的作品集;
- 第三是社會資源,知名人士寫的推薦信,或者在產業里經歷的項目。
但是學生不用擔心自己三者中有不足之處會不會進不了國外名校的問題,它們之間的關係是可以協調的,不過有一點必須強調的是三者之中一定要有一個長板來彌補其他的短板。
Q:在您指導的那些順利申請名校的學生中一般都有哪些共同點?
A:名校申請成功的學生在學習專業的時候一般都很專註、配合度很高,雖然他們有的來之前專業基礎都不太好,比如去年申請NYU的高同學,她剛來的時候就是對電影什麼都不懂,但是有一點值得說的是她很配合老師的教學,自己主動學習能力很強,悟性也高,成績也就越來越好了。如果非要說出一個共同特點,就是學生家庭都沒有一個很好的產業內的資源,家裡工作從事的行業和影視產業都不相關,沒有辦法提供有優勢的資源,只能通過很好的學習成績以及作品集來獲得去國外學習的錄取資格,所以讓他們獲得成功的最主要的因素就是一份積極努力學習的態度。
Q:工作室是怎麼指導學生的?有什麼教學方法?
A:工作室根據學生自身的基礎對他們的專業成績進行拔高,提高他們的專業水平,同時給學生提供客觀的分析,讓學生對自我有一個正確的認識,知道自己選什麼學校比較有優勢,幫助學生準確地認識自己夢想的學校,才使他們出國這件事的成功率達到百分之百。我們提供的應試輔導經驗會幫助更多學生進入英美各大名校,拿出對於他來說最好的錄取指導方案,不過方案再好也需要學生的主動積極配合。
= 電影製作啟示錄 =
Q:作為一位赴美留學的過來人,請簡述一下在國內外學習有什麼區別?
A:看國內外院校區別的時候還是要討論平均值,不能只看一個標杆兒,拿美國來說能做到最好的教學設備條件和中國好多院校可能是一樣的,甚至中國頂尖學校能提供的設備比大部分美國院校更好。
但是在培養電影產業人才的核心方面還有很大區別,
- 第一師資力量,由於美國教學體系的特殊性,大部分教師是走教形式,主力老師們不是只供職於一所大學,他們大部分來自電影產業一線的劇組和公司,會在多所院校任教;但是在中國院校老師是在固定的院校任教,所以這意味著在美國院校就有可能接觸到電影圈裡和各個院校都聘請的最好的電影老師。
- 第二硬體設施,購買設備的成本很高,器材維護的費用也很高,所以中國院校器材購買的更新速度很慢,使用頻率很低;在美國則先公布開課信息,學生繳納課時費,然後學校根據選課報名人數決定是否開班,最後才租賃器材,並且器材使用方法會有租賃公司派人教會使用。器材如果發現損壞有保險公司來賠付,所以在這個條件下學生能頻繁使用專業設備。熟悉器材的使用方法,這對我們這個依賴設備比較大的專業來說是很重要的!
- 第三在美國電影院校里,反覆傳授著產業里如何建立電影團隊和業內的溝通方式,讓學生能更有信心進入到電影產業。每個年級的電影項目中,都需要你去參與或組成一個團隊,電影不是一個人獨立的創作,它需要懂得利用這個圈子的資源才能成功。所以美國電影教育的平均分還是比中國要高些。
Q:很多家長害怕孩子出國學習電影之後和國內就業環境脫節,回國進入國內電影圈子真的會有難度嗎?
A:這要分成兩個方面來討論:
- 一是單單從就業的層次來說,不管是企業還是國家政府機關都需要做文化輸出部門,所以這都是既懂電影語言又懂國際潮流的海歸優先就業的機會。況且各領域想以電影的形式做媒介去傳播以達到宣傳的作用,就需要培養大量相關人才,這時候有見識、了解國際最新電影教學方式的老師就成為他們學習的重要知識載體,這也衍生出一個海歸人才彰顯優勢的就業點。
- 二就是進入電影圈子,是想以做影像講故事的能力來爭取到從事影視行業的機會,這些海歸畢業生有了作品就算是進圈子、有人認可就能吃電影這碗飯了。同時在國外鍛煉的獨立見解、獨立承擔、打開陌生環境結識人脈的能力,都會讓海歸電影學生更具溝通力和生存力,學會抓住機會,創造機會,這都是我們這行機會的源泉。
但是把目標定位成回國就能輕易獲得進入一線名人圈裡,一步登天就出名是不易的。所以我只能說孩子進圈子吃飽喝足,過好日子並不難,況且這個專業在國內需求很大,但要一步成為精英就相對難了,那不僅需要能力還要等待機緣,更需要自己厚積薄髮式的學習。
Q:電影學院好像都是「寬進嚴出」,通常四年本科通過率都只有25%,您是怎麼在兩年半的時間內完成學校所有要求的?
A:其實環境氛圍和團隊很重要,在國外學習期間,當我有什麼不懂的就直接向團隊請教,這樣能在短時間內得到最有效的解決方案,當然這也離不開刻苦學習。同時跟老師處好關係也很重要,學會抓住機會,隨時隨地積累人脈,學電影尤其要注意多進行一些社會實踐,在實踐過程中能真正學到很多東西,將自己的學習理論得到升華和鞏固。不過在這裡要強調的是,很多學生只把目標設立在拿到出國學習的offer,但是出國之後的路完全是沒有規劃的,出國留學要做好付出大量辛勤工作的準備。每個出國留學的學生學習生活都很緊張辛苦,學習和實踐的工作強度都很大,要有體力準備,海歸電影人都應該訓練好承擔高強度高水準製作工作的體能。
Q:獨自一人到國外電影圈發展,還有機會跟著李安御用攝影師培德里羅學習,您是怎麼得到這麼好機會的?
A:說起這件事其實還挺幸運的,我正好趕上了他來學校開辦的大師課。由於他在業內的名氣比較大,所以報名的學生就有三千多名,但是總共招6個人,我通過層層篩選和考核,終於成為唯一一個亞裔學生。不過這也有一部分原因是我每天都在器材室整理器材,學習器材的使用和性能、修理器材,久而久之系主任認識我,發現我天天待在這裡跟各種租借的學生打交道,語言交流能力挺好,對器材原理和應用也熟練,專業能力還是值得肯定的,所以這也是在我的考核內的加分點兒。
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