為什麼文藝復興三傑是義大利人？
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今天說一說義大利的文藝復興。眾所周知，文藝復興三傑是達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。這三個人創造了文藝復興最優秀的藝術，或者說，這三個人是文藝復興藝術的代表。
但是，為啥這三個人都是義大利人？換言之，為什麼文藝復興最好的藝術在義大利？ 所以，我們一起來到15世紀的義大利，解決這個問題。01種族特徵
15世紀的義大利城市比較小，人口約5-20萬。人們身體強壯，能夠適應露天生活，長得好看。同時，義大利人想像力豐富而健全，他們有屬於拉丁式的，或者說是屬於古羅馬古希臘人的古典的想像力，喜歡正規、和諧、端正的形式。 相比它的近鄰，義大利人更博學、更文雅。一群以各種姿勢學習的人↓
拉斐爾《雅典學院》
「社會上極重學問，有時竟造成一種做作的風氣，流於迂腐。許多青年目力很好，也戴著眼鏡，裝出更有學問的神氣。」還不是一般的博學……不愛學的也要裝作自己愛學......02時代精神
15世紀是義大利一個絕無僅有的時期，這個時期是介於中世紀與現代之間，介於文化幼稚與文化過度發展之間。 義大利沒有穩定而長久的和平，人們（普通人和貴族）需要依靠武力保護自己，為了生存需要行兇動武學習劍術。在危險中生活的人，總是充滿激昂的情緒。 比如藝術家，「在切利尼的回憶錄中，藝術家同闖江湖的軍人一樣好勇鬥狠，動不動殺人。」比如貴族，「教皇〔亞歷山大六世〕的兒子，瓦倫蒂諾阿公爵，風雅俊美的塞薩爾·博爾賈......你們去數數他犯的命案吧，倘使數得清的話。他趣味高尚，是第一流的政治家，喜歡宴遊行樂，欣賞風雅的談話；細腰身穿著黑絲絨短褂，一雙手非常好看，眼神安靜，完全是大貴族的氣派。但他令人畏懼，往往親手殺人，不是用劍，就是用短刀。」（義大利人好猛，想到一個貴族俊美小正太表面安靜內心陰暗。）
準備投石攻擊壞人的大衛↓
《大衛》米開朗基羅
經常需要學習劍術、鍛煉身體、打架，因而義大利人經常能夠看到人的肉體以及肉體展示的各種姿態，他們也對肉體感興趣，他們能夠欣賞猛烈與單純的姿勢形體，這些無疑對繪畫產生影響，使藝術中表現的肉體更加細膩生動。 再加上此時透視學、解剖學發展，在這些因素共同作用下，15世紀末，繪畫才開始真正從模仿過渡到創作。米開朗基羅這一手牛哄哄的草稿↓
《利比亞先知》米開朗基羅，草圖↑，完稿↓
達·芬奇手稿↓
《子宮胎兒的研究》（Studies of the foetus in the womb）達·芬奇
03社會風俗
要產生偉大藝術品必須具備的條件兩個條件：個人自發的、獨特的強烈情感；周圍人共情。
義大利文藝復興剛好有這倆條件。
《創造亞當》米開朗基羅
米開朗基羅為美第奇家族陵墓創作的雕塑
《晝夜晨昏》米開朗基羅
一旦這種形式瓦解，藝術也會遭到解體。14世紀末的文藝復興前期，在神學思想、基督教思想統治下，繪畫停留在神秘與象徵階段。直至15世紀中葉基督教與異教精神鬥爭，神秘主義繼續存在。宛如紙片的人物，彆扭的姿態↓
《聖吉奧瓦三位一體》，馬薩喬，1422
隨著社會安定、工業發展、財富增多、古代文學思想復興，人們開始關注現世的幸福，加上雕塑榜樣出現、透視學解剖學發展、油畫發明等等因素共同作用下，15世紀末，繪畫才開始真正從模仿過渡到創作。
《草地上的聖母》，拉斐爾，1506
到了16世紀，隨著君主政體建立，學院派藝術迂腐，將風俗變為雅馴、感傷，把藝術工場變為畫院，而藝術家則變成處處守規矩的侍臣，繪畫也就因此變質。 感受這份流於表面的、如出一轍的悲傷↓
聖殤（Pietà），阿尼巴爾·卡拉齊（Annibale Carracci）
哀悼基督（Lamentation of Christ），阿尼巴爾·卡拉齊
所以，丹納在書中說：（1475-1540年）在此之前的藝術尚未成熟；在此之後的藝術已經敗壞。 最後，以《岩間聖母》結束。
《岩間聖母》，達·芬奇
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