確認過了,這是今年最感人治癒的動畫畢設——《再見藍鵲》

確認過了,這是今年最感人治癒的動畫畢設——《再見藍鵲》

來自專欄動畫學術趴53 人贊了文章

「我們以幽靈的故事為基礎,各自開始去想自己想要表達的是什麼,最後選擇了每個人都會面對的主題——生死」。

文/三口

今天為大家帶來的是「AniOne線上展」的第10號作品!

來自中國傳媒大學

何楊若馨、張嘉雲、餘思啟、李唯婧、湛鈺盈

共同創作的畢設作品——

《再見藍鵲》

《再見藍鵲》作品海報

這部片子在展映當天讓不少觀眾看的眼眶濕潤,偷偷擦眼角,沒看過的快點開這裡觀看,看過的也不妨再來重溫一次吧。

《再見藍鵲》完整版

https://www.zhihu.com/video/1001136983028133888

《再見藍鵲》

|| 故事介紹 ||

故事的女主角經營著一家玻璃飾品店,曾經的她有著愛她的另一半,有著與愛人一起經營的小店,有著幸福的生活和美好的未來。然而愛人的意外去世改變了她的生活,她也始終不能放下過去的這段感情。直到有一天,一隻藍鵲飛到了窗前......

|| 團隊介紹 ||

kuro(何楊若馨)

導演 編劇 後期 動畫

南極(張嘉雲)

導演 編劇 美術 原畫 動畫 剪輯 故事板

炸大祥(餘思啟)

導演 美術 場景 故事板

開胃(李唯婧)

導演 編劇 美術 場景 動畫

ta(湛鈺盈)

導演 編劇 故事板 原畫 動畫

團隊工作照

|| 角色設計 ||

|| 場景設計 ||

室內建模輔助

室內建模輔助

|| 分鏡設計 ||

分鏡設計

工期表

|| 色彩小稿 ||

|| 團隊專訪 ||

學術趴:看完大家的畢設作品覺得非常感動,我們很多人曾經或多或少都像片子中的女主角一樣失去過自己心愛的人或事物。想問一下大家為什麼想創作這樣一個故事?故事的靈感是什麼?

kuro:最初的最初,我們的故事好像是《小幽靈便利店》。

早期故事人設

ta: 後來衍生到死者和生者關係的探討,因為出發點是幽靈。本來這個點子是想用幽靈來做第一視角的,從幽靈的視角來看這個世界,看曾經的人際關係。那個階段的主題還是生者對死者的懷念這個作為核心。後來中間進過很多調整吧。最後才定在了讓生者放下死亡所帶來的痛苦這個核心上面。然後主視角也調整到了生者主視角。

南極:其實最開始每個人都一片空白,對於想做什麼題材什麼主題完全沒有概念。於是我們從暑假開始了長達幾個月的點子尋找,期間羅列了十幾二十個不同的故事,基本上都是零碎的點子。最後選擇了了一個「小幽靈為了讓自己死去的小狗也變成幽靈,從而在人類便利店打工」的故事。

早期故事設定

當我們確定了小幽靈的這個故事以後,發現故事的容量過大,主題也不夠清晰,組員之間對於核心的把握也各不相同。於是我們以幽靈的故事為基礎,各自開始去想自己想要表達的是什麼,最後選擇了每個人都會面對的主題——生死。有了核心和主要感情,就可以添加情節了。為什麼會變成現在這個版本,中間可能經過了一百個版本……我已經記不清了。

雖然核心還有故事整體確定了,但在怎麼表達、故事節奏、劇情展開上,還有各種各樣的問題。其實生死主題很俗套,因為之前我們想到的一些情節都很虛。老師就帶著我們去思考類似的感情類似的經歷,換位到主角身上,再去想中間的劇情。把劇本生出來真的不容易,是我覺得最難的部分了。

早期故事板

開胃:其實最開始想到的故事還是滿歡快的基調,是後來在討論中漸漸變成了這樣。眾口難調,當時每個人都有自己更偏愛的點。其實當時和老師有一次做畢設指導,最後變成了人生經歷分享會,我覺得那次收穫蠻大的。

學術趴:除了主題作品中另一個重要元素——玻璃,大家在創作的時候是怎麼想的呢?

ta:選擇玻璃元素的話一是覺得美,二是那種美麗又容易破碎的感覺。三就是……感覺沒人做過呢哈哈哈哈。做了之後就知道為什麼沒人做了,因為難!主要是負責場景的胃老師扣玻璃真的不是蓋的。總之就是永遠在修改bug的路上。中間也經歷無數版本,一開始的故事主線已經和現在很不一樣,不過最後那個光鳥的戲是從一開始保留下來的,因為很美。

南極:覺得玻璃元素比較特別,但是又不想僅僅是個擺設。於是我們開始了解玻璃的製作流程,還諮詢了一些國內的玻璃藝術家。

學術趴:片子最後如此棒的效果一定和大家的緊密配合分不開,想問一下大家在製作分工上是怎樣安排的呢?

南極:分工上前期我和胃老師負責美術設計,炸老師負責氣氛小稿,ta老師負責故事板,然後我們大家會提供一些建議和幫助。分鏡和美術都定了以後我們就開始動態故事板。layout是由我和ta女士完成的,中期我和ta女士負責原畫,胃老師和炸老師負責場景,何楊老師負責後期合成和效果確定,合出來的鏡頭再給我拿去之前的layout里替換、剪輯。

ta:我們分工還挺明確的,為了不太風格跳躍,我們一個職位儘可能一個人負責。

南極:對,因為故事板如果由很多人來畫的話有可能會產生跳躍和割裂感,因為個人的鏡頭習慣和敘事手法都不同。

ta:基本算是按部就班,就是總是趕不上計劃。最後還是通宵開火車了。

南極:我們因為實在不能早起,早起就傻了。為了保持十小時以上的工作時間只能熬夜。除了後期魔法師保持了雷打不動的八點起十二點睡,是超人了。

一個忠告:還是盡量所有人作息同步,不然交接的時間少了,反饋也不能及時給到,會影響效率。不然後期有問題的時候,我們其他人都在沉睡。

開胃:大家工作的時候有溝通,對工作進度幫助很大,有問題都能很快的得到反饋和解決。

人物設計

學術趴:整個片子雖然概述起來很簡單,但是其中多條時間線的敘述方式讓故事的表述變更加有力量,想聽聽大家在劇本創作上面的想法。

ta:這個主要是想用最短的時間來表達出兩個人的感情關係,真的蠻難的,很冒險,一不小心中間男主離世的戲就會變得很虛。我覺得回憶裡面小時候的男女主這段記憶是最重要的,它發揮到的軸承作用還是蠻ok的。

關於男主到底有沒有自主意識,到底是他引導了女主,還是他只是一個臆想,這個問題也糾結了很久,最後呈現的這個男主是比較偏向有自主意識的。一開始男主是一直以幽靈的形式出現在女主身邊的。

開胃:用這種方法困難也很多,時間線越長涉及到的問題也越多。而且劇情之間也會互相出現bug,或者邏輯不通的情況。

南極:其實在短片里放入長時間線是非常冒險的舉動。對於到底放哪幾段回憶,回憶的順序又是怎麼樣的,中間該怎麼轉換,其實我們改了好多好多版。我記得關於「男主到底是什麼樣的存在」這個問題我們討論了好久。我們中間改著改著就讓女主變的非常被動,主角就變成了男主。還有「藍鵲」在故事中的作用,故事裡出現的幾隻藍鵲該怎麼串聯統一,也改了很久,才讓他們聯繫在一起的。

人物設計

學術趴:片子中的藍鵲非常可愛,不知道選用藍鵲這種鳥類有什麼特殊的寓意嗎?

南極、ta:好看,可愛!

南極:後來我們在想片名的時候發現有一種叫「紅嘴藍鵲」的鳥,跟我們片子里的鳥長得幾乎一樣,而設計者胃老師根本不知道這一切。覺得這個挺有趣的,後來想片名查資料的時候發現,青鳥有「帶來喜訊」的寓意在裡面。我們開始想的名字是《青鳥銜音》,但因為名字太古風被駁回了。除此之外還想來很多土味名字哈哈哈,像「藍朋友」,「玻璃鳥大戰樹精」,「人鬼情未鳥」。

ta:哈哈哈人鬼情未鳥真的很好笑。

南極:因為去年有部畢設是《白鳥》,我們起名字的難度就增加了。

ta:我還記得有個很爆笑的,我們笑了一個晚上,叫做「青眼黃男」,哈哈哈。

學術趴:哈哈,大家真的很能想!作品中人物場景的配色上讓人看著非常舒服,這種色調是一開始就定好的嗎~有想過嘗試別的風格嗎?關於美術風格的選定上面想聽聽大家的創作想法~

南極:我們一開始想的是為了區分現實和回憶,就讓回憶中色調鮮艷並有一些玻璃彩光,而現實中整體是藍灰冷調。之後就是兩位老師的自由發揮的了。

炸大祥:一開始想做洋氣灰色調,把回憶和現實區分開,但是畫著畫著其實還是搞成了最順手的那種,還是能力不足,尷尬。比較強的光影感是一開始就定好的,不過色調上和現在有點出入,不過現在這樣顏色比較豐富,我個人比較喜歡!

氣氛圖

開胃:其實一開始就比較確定現在的這個,因為我們都很喜歡這種色彩鮮明、光影明確的風格。

學術趴:最後男女主角重逢的畫面真的非常感人,房間里的玻璃鳥全部化作光影飛起來這個畫面真的太美了。非常喜歡作品中的光影效果,讓整個作品變得更加柔和起來~關於動畫中光效的使用、畫面光影感的構建上大家有心得可以分享嗎?

kuro:我覺得作為後期肯定一開始還是得依賴概念圖,然後測試多種發光效果,配合背景最後確定方案。因為我也是做片子才接觸AE,所以基本上效果是一個個的試,然後組員再看,一起選出來的。兩位原畫畫了很多飛鳥的素材,可以重複利用,主要就是讓角色盡量融入背景,另外做後期一定要好電腦。

南極:哈哈哈哈,光鳥這段,每個鏡頭都要渲好幾個小時,還好沒有壓到最後關頭做,不然可能就gg了。

在這裡要提醒學弟學妹,後期一定要及時做完!不能堆在一起!要不然後期會哭的!最好畫完一段鏡頭就合掉他。後期在展映當天早上九點還在合成,當時已經快要失去意識了。

kuro:後期平時沒事多研究一下快捷合成的合成方法吧,這樣效率會高很多,我們在展映前一天晚上才發現一個更快捷的方法,及時發現更快速的方法把時間縮短了幾個小時。這個感興趣可以線下交流,有機會的話。

學術趴:片子中很多轉場都很漂亮(像男女主角擁抱轉到葬禮;從雨滴轉到藍鵲的眼睛)情緒銜接的很自然,感覺大家在前期的分鏡構思上一定下了不少功夫,不知道大家在分鏡創作上有什麼心得能分享嗎?

ta:就是嘗試,一遍遍安排然後想。分鏡的話,先做文字分鏡再畫出來會明確一點。其實我們是有列出來一些電影常用的轉場技巧,然後挑選哪個合適。

南極:這個是先確定了具體回憶的順序:先什麼回憶,再什麼回憶,中間能怎麼轉場。其實也改過很多版了,但是效果一直不是很好,後來大家集思廣益,也參考了一些影片。另一點就是畫出來以後還要多給人看,多收集反饋。因為我們是創作者,對於情感和劇情的銜接很清楚,但別人就不同了。

ta:畫分鏡真的禿頭。

南極:只能靠擼貓擼狗發泄壓力

開胃:這是我們的鼓勵師。

學術趴:全篇沒有台詞,只是通過音樂和畫面就把情緒很好的傳達出來,想知道在製作時關於畫面和音樂的結合方面大家是如何考量的呢?

ta:沒有台詞是想讓不同的語言環境的人都能有代入感,通過表演鏡頭氣氛渲染來帶動情緒。

南極:對,可以說是給自己一個挑戰。動畫是視聽語言的藝術,我們希望能通過單純的視聽語言來講故事,而不依賴台詞,希望能把重心更放在角色的表演上。

音樂上感謝袁思翰大師哥!師哥做的音樂非常貼合我們的片子,也非常好聽!

ta:音樂方面,是我們的音樂製作人牛。我覺得他做的時候就把我們片子理解得一定程度了,非常貼合。

南極:跟音樂的合作方式是這樣,我們在動態故事板/layout的階段,把影片的大節奏定好,就給音樂製作人送去了,雙方在溝通一下,達成了理解就同時開始製作,之後就是隨著製作完成的鏡頭增加,節奏也變得更加具體,會有一定音樂的修改。

這裡給師弟妹一個提醒:音樂對於時長的改動其實很麻煩,所以儘早確定全片的節奏和每個鏡頭的時長,這點很重要。layout要認真做,而且在製作layout的時候有時候會出現最終製作完的鏡頭比故事板長很多的情況,是因為沒有對角色的表演做準確的估計,這是很常見的問題,但要引起重視。如果故事板鏡頭時長定了,畫原畫的時候就要注意不能太放飛,太超時長。

ta:dei,盡量把握表演節奏吧。

色彩小稿

學術趴:大家合作過程中有沒有碰到過意見不統一的情況?要是有的話又是怎麼協調的呢?

南極:有!很多~意見分歧可以說是團隊合作里最特別的地方了。但我覺得這也是最有意思的地方。曾經有同學說在隔壁看我們組討論覺得好凶很恐怖,但我們覺得合作里最忌諱的是那種,我有意見,但是我不說。我們有什麼想法一般都會提出來,然後給出一個相應的解決方案。其實互相說服的過程很有趣,你會發現大家竟然是這麼各不相同的人,但是我們竟然一起做出了片子。多虧了大家的互相包容,我們有時候爭吵會比較凶,但都是對事不對人。

學術趴:哈哈哈感覺大家還挺享受討論這個過程的。

南極:對,現在回想還是挺刺激的。但是因為我們是合作而不是個人導演。其實是一個互相妥協的過程,每個人個人化的部分都會被削弱,最後磨合出一個相對大眾的片子。

開胃:其實我們挺好的,吵得凶,但是吵完就完事了,都是本著對自己的作品負責吧!

ta:也是對自己負責,其實換個角度就是發掘出一點每個人都會有的情感

南極:對,找共通的情感。個人化的東西以後有的是機會嘛,合作可能只有那麼一次了,和很多同學一起坐在工作室熬夜真的很開心!

開胃:好多同學其實都是這個學年才真正熟悉起來。

南極:動畫系同學們都太靦腆了,一起做了畢設才熟絡起來,然後就畢業了,有點後悔沒早點做畢設。

學術趴:那大家在創作過程中有碰到過什麼難題嗎?又是如何解決的呢?

南極:有!我覺得上文所有說到的都是難題!基本上不會有順利的環節。畢設就是用難題組成的!!!

ta:全部不會!硬著頭皮上就是了!

色彩小稿

學術趴:哈哈扎心了,那在整個作品的製作周期上是怎樣安排的(劇本、分鏡、中期、後期)?

南極:學校的話7月就會開題了,然後暑假回去想故事、結組。第二個學期開學一直到大概10/11月是前期包括美術、劇本、分鏡階段,這些最晚大概年底就會全部敲定。全部敲定是指畫完layout或者說粗糙一點的動態故事板,影片有一個大概的樣子,時長、節奏都基本確定。

然後下學期開學,花一個月左右的時間鏡頭測試看看要達到什麼樣的效果,製作一個鏡頭又需要花多久,統一一下原畫風格、背景和人物的融合方式等等。然後根據測試鏡頭製作中期後期的工期表,距離死線要留出十天左右的時間最後調整(但是一般都留不出)。然後開始根據中期表進行中期製作,一般周期是三個月,其實應該適當提前一些,根據自己的鏡頭數量而定。

我們組的方式是中後期基本同步,一個鏡頭中期畫完就合成,及時作出改動。但是壞處是前期做的鏡頭跟後面做出來的比會很醜。基本就是這樣了!制定嚴格的計劃很重要。這樣你可以對自己的工期有一定的把握。發現進度慢了就要趕一趕,最好不要從頭推著來,分好場次以後先做一段溫吞一點的,練練手熟悉一下。然後儘早把最難的幾段集中做完,這樣後面的製作壓力會小很多,不管是肉體還是精神。

不過修邊角料也是很痛苦的一件事,我們組就是每個鏡頭都留了一些小邊角沒畫,什麼眼白、高光,毛衣的衣紋。我在這裡向組員下跪!我在畫人設的時候順手畫的條紋,變成了我和組員的噩夢,每天都在思考為什麼當初我要在人設上加這個衣紋。

ta:兩百幀條紋哈哈哈哈哈,畫完眼睛都瞎了。

南極:每幀十幾條線100個鏡頭,人設每多一條線,每個鏡頭就要多好幾百條。選擇最合適的設計不僅是要考慮美觀,還要考慮製作成本。

開胃:前期真的很重要。

南極:前期直接決定了一半你片子的質量,前期磨多久都可以(只要在死線之前)。

學術趴:在最後,大家除了剛才提到的還有什麼建議和經驗可以對明年要做畢設創作的學弟學妹分享嗎?

ta:堅持......只要不管在哪個環節都堅持思考,最終一定會有一個好結果的!最後做畢設真的很折壽!good luck!你頭變禿的同時也變強大了

kuro:多做後期研究,不要玩守望先鋒。

開胃:金山銀山,身體才是靠山!

南極:嗯……傳媒的老師們都非常可愛,會給予你們非常多的幫助。積極的和你的導師交流探討,共同解決問題。做畢設是一次非常難得又有意義的經歷,希望你們每個人都能享受它!雖然過程中必定會經歷挫折,也會有低谷,甚至會有想放棄的時候。但是和你的戰友一起堅持下來,你就會得到大學四年來最有珍貴的寶藏!另外歡迎報考中國傳媒大學動畫系!

學術趴: 非常感謝大家乾貨滿滿的回答!大家都很棒!!今天的採訪就先到這裡結束了,期待大家之後再創佳作!

本文來自「動畫學術趴」,作者三口,未經授權請勿轉載。我們需要資深撰稿人、運營實習生、兼職設計師、網站志願者,有意者可以投稿至xueshupa@163.com。

【點我進入傳送門】


推薦閱讀:

編導的細分專業這麼多,看看你喜歡哪一個?
中國傳媒大學傳播學內部講義——傳播學流派
別被爽雷海報騙了,這些作品來自遊戲專業最新銳的力量
腦洞超大的動畫畢設,一碗成長的毒雞湯
中國最美校服女生高晴,考上中國傳媒大學,成為新出爐的中傳校花

TAG:動畫 | 動畫製作 | 中國傳媒大學 |