這場大神級別的對談，聽到就是賺到

08-12

這場大神級別的對談，聽到就是賺到

來自專欄電影不散31 人贊了文章

不散作者 | 小天猴

詹梅斯·卡梅隆，一位在好萊塢、美國乃至全宇宙如雷貫耳的導演，他是所有影迷心中的「世界之王」。

詹姆斯·卡梅隆，出生於1954年的加拿大，好萊塢著名導演

1997年，他執導的電影《泰坦尼克號》取得了18.4億美元的票房，打破全球影史票房紀錄；2009年12月，他執導的科幻電影《阿凡達》上映，該片全球總票房超過27億美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房紀錄。

《泰坦尼克號》，1997

《阿凡達》，2009

沉寂九年，詹梅斯·卡梅隆卻帶著他的新作《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》第一季（James Camerons Story of Science Fiction）悄悄登上了美國AMC有線電視台，並獲得各大電影網站的一致好評。

在科幻題材以成時髦文化標記的今天，《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》的題材是應時當令，卻未必新鮮。但詹姆斯·卡梅隆志不僅於此。

詹姆斯·卡梅隆的科幻故事
James Camerons Story of Science Fictio
主演: 詹姆斯·卡梅隆 / 雷德利·斯科特 / 史蒂文·斯皮爾伯格

類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
集數: 6
單集片長: 42分鐘
卡神邀請了科幻圈的一群大神級導演，如雷德利·斯科特、史蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯、吉爾莫·德爾·托羅、克里斯托弗·諾蘭、保羅·范霍文、呂克·貝松······

還有科幻電影中那些我們明星大腕，如基努·里維斯、西格妮·韋佛、威爾·史密斯、約瑟夫·高登-萊維特、喬什·哈切森、佐伊·索爾達娜、阿諾·施瓦辛格、米拉·喬沃維奇······

甚至還有科幻文學圈中的大神劉宇昆、特德·姜······

這些嘉賓，無論是哪一個被單獨拎出來做一檔科幻節目，都足以讓科幻影迷雙目放光，而當他們集合在同一部作品中，這部作品儼然已成科幻影迷的聖經。用網友的話來說，這就是一場神與神探討神的對話。

這並不是一部艱深的紀錄片，出乎我意料之外的是，詹姆斯·卡梅隆似乎選取了一個更通俗的入手方式，因此當《銀河護衛隊》、《怪奇物語》、《行屍走肉》、《使女的故事》這些「軟」科幻與《2001太空漫遊》、《銀翼殺手》、《降臨》等以「冷硬」風格著稱的科幻片並行不悖時，整部紀錄片呈現出一種曖昧的氣質。

《行屍走肉》，2010-2018

《2001太空漫遊》，1968

《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》只有六集，選取了「外星人」、「空間」、「怪獸」、「黑暗未來」、「智能機器」、「時空穿越」 六個議題來進行討論。而六個話題的最終指向，就是科幻電影讓諸多觀眾喜愛的原因。不僅是因為科幻電影華麗的視覺效果、新奇不媚俗的情節，更是因為它所提出的宏大問題。比如：

「宇宙中有什麼？」

「世界將會如何終結？」

「我們的科技會毀滅我們嗎？」

「我們能從這些精彩的故事中得到什麼？」

《銀翼殺手2049》，2017

「外星人侵略電影」從某種程度上來說，是對人類內心黑暗面的隱喻，是人類如何摧毀自己的星球。「外星人」一方面讓我們思考我們該如何應對自己的內心的黑暗，所謂的外星人是否比作為人類的我們更有人性？另一方面，這些電影讓我們思考，是否要與其他星球、其他文明產生聯繫，他們是如此遙遠、如此陌生。

《異形：契約》，2017

「外星怪獸電影」也離不開人類自身向內的探索。在許多科幻電影匯總，我們理解和展現怪物的方式，是試圖將它們用某種方式隱射在我們對現存事物的理解中。如雷德利·斯科特的《異形》系列，異形的形體結構運用了死亡的意象和性心理學，將男性生殖器作為強暴的象徵植入異形的外觀，在整個系列橫跨三十餘年的漫長進化中，女性英雄、母體、性與冷戰的內核、進化論與宗教的宏大主題得到表述，渾似生殖器的異形如此孤寂無情，反而透露出莊嚴的形色。

《使女的故事》，2017-2018

科幻不是用來預測未來的，而是用來選擇未來。「末世黑暗科幻片」的走向正代表著人類對未來、對世界末日的焦慮。在《飢餓遊戲》的未來中，娛樂成為黑暗壓迫的工具；在《使女的故事》的未來中，極權鋪就了奴役女性的道路；在《行屍走肉》的未來中，失序成為了彼此殘殺的理由。對人性最深處黑暗面的想像，成了現實世界中我們竭力規避那些糟糕結局的辦法。

《降臨》，2016

科幻電影給觀眾展示了各種可能性，就這一點而言，科幻電影已經超越了科幻本身，而成為了關於人性的宣言。

當然，哲學命題並不僅僅是《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》唯一的關注點，除了傳奇導演之間的對話，卡神給了科幻電影幕後工作者現身幕前的機會，如視覺效果設計師、特效化妝師、編劇、電影評論家，正是因為他們的存在，導演心目中令人信服的科幻世界才得以被完整得呈現在觀眾眼前。

《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》也絕非毫無槽點，它過多地關注近四十年的科幻電影，而忽略了科幻電影早期艱辛發展的歷史，以及作為培育土壤、並促使科幻成為電影類型的科幻文學。對於瑪麗·雪萊、羅伯特·海因萊因、艾薩克·阿西莫夫、阿瑟·克拉克和菲利普·迪克等科幻小說家只是寥寥數語帶過。

菲利普?迪克，美國科幻文學界的傳奇人物，多部作品被改編成電影

同時，過於鮮明的意識形態也使整部紀錄片略顯無趣，我們沒有看到傳奇導演之間的各持己見、唇槍舌劍，只有一群白人老頭兒互相吹捧對方的作品精妙絕倫，並不忘給這些作品戴上政治正確的帽子，比如「《第五元素》中的外星人實際上代表著女性主義」，或是「《星球大戰》象徵著種族歧視的消亡」。

《星球大戰：原力覺醒》，2015

卡神出入科幻世界，不急不慢，不黏不滯，也許真的是參透一切。他考察科幻電影與現實世界的複雜變數及對話關係，探討科幻電影作為人類想像的載體，要如何應對這些不斷變動的挑戰。但我也不免懷疑他努力誇耀科幻電影的光華，或許是為《阿凡達》系列後續作品所做的鋪墊託詞。

好在不管曖昧與否，電影史的新征程，從卡梅隆的一念之間開始，也應當在他的一念之間，走得更遠。

· THE END · 這是「不散」的第 646 期文章

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