關於陳致逸老師訪談問答整理

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1、陳老師，通常來說，在您進行創作的時候，會有哪些因素影響你的創作內容呢?

答：其實會有很多因素影響的，因為每一個合作的客戶面對音樂都有他們本身的需求，而我會根據自己創作的經驗，在滿足客戶需求的基礎上，提供一些自我的創新，加入一些自己的理念。

然後針對創作也分為兩個部分，一個是配樂這一塊。我會觀看大量的電影，不僅僅是院線的，我也會自己買一些碟，然後找一個相對良好的環境慢慢品味。其中光藍光碟我就購買了一百多張，花了大約三到四年的時間大量涉略國內外優秀的電影作品，在看電影的時候聽音樂，在聽音樂的同時也是一個學習的過程。就稍微有點分裂的感覺在裡面，其中一個自己關注著音樂本身，比如它旋律何時進入又何時出去，什麼畫面適合切入合聲等。另一個自己則會關注電影本身的劇情，去探索導演的每一個意圖。

而另一塊在針對音樂創作方面，我就會去聽大量的歌曲，這邊我要安利一下網易雲音樂，因為用戶體驗確實非常好。然後在這大量的音樂當中，除了古典音樂之外，我聽得冷門音樂會偏多，日韓、二次元動漫音樂也會包括其中，但是華語流行歌曲我就聽的不太多，因為感覺都太千篇一律了。我還是需要從別的音樂風格裡面得到靈感，然後在編曲方面也會給我提供一些新的想法。

所以總的來說，我認為不管是靈感還是創作，最重要的東西還是積累，一定要多看多聽。

2、您會參考粉絲的意見進行創作，或者說創作內容會考慮粉絲的喜好嗎？

答：對於這個問題，其實我在學生階段以及剛大學畢業那會，是不太會去在意別人的想法的，那時候只想要表達自己的想法和理念。相對來說很自我，不怎麼去考慮市場的趨向或者別人的喜好。但是隨著時間的推移，經歷了生活的磨練之後，尤其是當我踏入影視配樂圈之後，由於要滿足客戶與市場的需求，我慢慢地就會去考慮聽取別人的想法或者建議。

之後做了《天涯明月刀》的配樂，建了粉絲群有了一批固定的遊戲粉絲後，就會更加照顧粉絲的喜好。我會和他們適時進行溝通與交流，這也會改變我的一些想法，讓我的音樂更加包容，融合更多的元素進入其中。可以說與玩家的交流就是一個相互的過程，他們在享受音樂的過程中，我也因此堅定了我配樂的信心與方向。

3、在您是音樂創作的道路上對您影響最大的人有哪些？能談談TA們對您的影響嗎？

答：這個問題可以分為三個階段來談，前期對我影響比較大的是我藝校的啟蒙作曲老師居宗澤老師，因為我一開始是學單簧管專業的，但是因為被居老師發現了我對作曲濃厚的興趣而轉到了作曲專業，從而使得我有機會考上上海音樂學院學習MIDI製作，可以說是居老師改變了我的人生軌跡。

之後便是在上海音樂學院師從陳強斌、安棟與吳粵北老師學習作曲，他們三個完全不同的風格理念都給了我極大的影響與觸動，而且等我步入社會後就發現他們的作曲理念和對音樂的態度都讓我在從事工作時受益匪淺。

而中期就不得不提到在大學畢業那期間於安棟老師工作室從事音樂製作的工作，這段時間很好地鍛煉了我的作曲功底，學習了非常多製作相關的知識。後來還有幸前往了谷村新司的大師班學習並參加05年日本愛知世博會的音樂會演出。且由於他的音樂融合了日本民族音樂、東方五聲旋律以及西方管弦樂的內容，所以這段學習的經歷也給了我很多新的啟示，尤其是他宣揚的音樂無國界，傳播愛的正能量行為也都深深影響著我。

以上都是我在學習成長階段的影響，而之後就得談到在陳光榮老師的工作室里我開始積累到了很多實戰的經驗，由於陳光榮老師本身就為《古惑仔》、《無間道》《頭文字D》等著名電影配樂，所以在這邊工作能接觸到非常優質的資源，我自己為《大上海》的配樂也有幸入選了金像獎提名。同時在這邊也學習到了許多不一樣的音樂語言和風格，因為做電影配樂需要我不管是嘻哈、爵士還是電音等都要有所涉獵，另外像《澳門風雲》中搞笑片段的配樂、《京城81號》中懸疑的氛圍，各種情緒的音樂也都要知道如何去處理，所以這就使得我更加需要懂得融會貫通。

最後要提到的就是《天涯明月刀》的音樂總監楊結老師，是經過她的指引才讓我能接手《天涯明月刀》的遊戲配樂，而為天刀所做的每一首作品都是對我創作的一個創新，因為楊老師本身就對作品有一個創新的要求，這也使得我每一首作品都要達到自己最好的狀態，不斷突破自己的極限。到目前為止，我在作品之中融入了許多新鮮的樂器，比如各種少數民族樂器、地域性的樂器等，從而使風格更加得令人耳目一新。而在這過程當中，我也確定了自己的音樂風格與發展方向，並樹立了信心，就是想把更多元素融入到我們自己民族與國家的音樂當中，形成「新國風」音樂，傳揚我們華夏文化，這便是我目前以及之後想做的事情。

總之我很感謝上述提到地每一位老師在我音樂創作道路上給予的幫助和支持。

4、您近期或者未來有什麼想要實現的計劃與目標嗎？或者說您對自己將來的音樂創作有何期待？

答：我是有意向想把自己的音樂風格延續，做成自己的音樂品牌，就像上面提到的一樣，把新穎的東西引入國風音樂中去，變成「新國風」然後傳播出去讓更多的人能夠聽到。不過實現這樣的目標，也使得我需要從幕後向幕前轉變，所以我也要開始堅持練習鋼琴了。

然後我目前在組建自己的樂隊，組合的名字叫做「輕琴謦磬」，暫時已經有十幾位成員了，其中包括有二胡、中胡、笛子、蕭、古箏、古琴、琵琶、月琴等，當然之後還會招募擴充更多的樂器與成員加入。

然後就是想要做自己的音樂專輯與音樂作品，因為這些是演出的一個基礎，而只有演出才能將自己的作品更好更有效地傳播出去。同時我也不排斥自己演唱，當然這對我來說也是一個挑戰，不過我認為自己的作品還是只有自己更清楚其中想要表達的意思，也能夠演繹得更加完整。此外也希望能夠與一些有名的二次元古風圈歌手合作，與更多志同道合的音樂人合作創作出更多優質的作品。總之我將來會把重心轉到自己個人的作品創作上，這些也都將成為我線下演出的一個基石。當然如果有非常適合與優秀的電影和遊戲配樂，我想我也會很樂意去嘗試的。

5、常有人說失敗乃成功之母，那陳老師您在創作的道路上，又遇到過什麼令您印象深刻的瓶頸或者挫折嘛？

答：從宏觀上來說瓶頸肯定還是會有的，但那是因為年齡與身體的因素導致的，比如注意力與精力肯定隨著年齡的增長會慢慢下降。但是在靈感這一塊我個人還是很有自信的，因為隨時隨地都可以創作，可以說像呼吸一般已經養成了習慣，而且我目前對自己的作品都非常的自信，有信心這一點是非常重要的。不過雖然在創作上面雖然沒有什麼太大的阻礙，但是在事業上我還是會遇到蠻多的挫折，因為畢竟要先解決自己的溫飽問題，所以面對客戶的各種需求還是需要不停地修改，當然這也堅定了我要做自己個人作品的信念。所以大家不管面對挫折還是瓶頸，一定要相信憑藉自己的信念是可以克服的。

6、對於目前剛剛從事音樂創作的朋友們，陳老師有什麼好的建議分享給他們嗎？

答：我認為最重要的還是堅持，成功絕對不是運氣與偶然，一定要先自己準備好了才能夠把握住機會。所以在音樂創作的道路上一定要堅持貫徹自己的理念，相信自己能做出最好的音樂。同時一定要多聽多看多想，堅決不能只出不進、閉門造車，這樣是很難在這條道路上走的長久的。同時還有一點就是音樂人在創作之外，也要懂得適時地營銷，在如今這樣的信息時代里才能被更多的人知道與認可。