漫談新古典音樂

08-11

漫談新古典音樂

漫談新古典音樂　　對於剛剛開始接觸Darkwave的聽眾，這一大範疇的所謂「黑浪潮」音樂似乎總是會使人摸不著北（本人就是）。這其中的金屬黑浪潮、工業黑浪潮、氛圍黑浪潮等等都是很依賴於電子合成器的音樂風格，所以不乏一些印象派、抽象派、反傳統乃至於極端的音樂作品。　　我想唯一建立在成熟的創作基礎上而又不斷推陳出新頗具成果的，便是Darkwave中的「新古典派」。　　古典音樂從20世紀開始走向沒落，前人幾乎不可逾越的巔峰和現代「音樂工業」的興起曾使古典音樂創作者一度淡出人們的視野。雖然期間湧現出很多出色的演奏家，各種遊戲作品、電影作品中也有過不少令人驚喜的原聲音樂為人所知，但僅僅放下身段作為影視文化的陪襯品和一再重複前人的道路其實更顯古典音樂的悲哀。很多新古典樂隊都有學院派的嚴肅音樂背景出身，卻不喜歡總擺弄一些刻板不變的東西。在20世紀90年代，他們開始嘗試通過廣闊的電聲平台來營造一種既具有古典氣質又能超越特定時代氣息的新古典音樂風格。這種創作經過多年的歷練之後，開始朝著更加自由的多元文化發展。如今不同的民族性、不同的哲學觀、宗教觀、不同的時空背景和音樂主題都不是新古典音樂創作的約束條件。與那些激進和尖銳的情緒音樂相對立，新古典派的音樂往往都是莊重的、典雅的、內斂的、理性的。即便如此，新古典還是可以包容Darkwave的一切非主流意識特質，再通過新古典主義的審美需求表現出來，較容易得到聽眾的認同和共鳴。雖然這些完美主義者決不會被外界因素左右自己的創作，一張專輯之後往往是極為漫長的等待，但正是這些廖若晨星的珍貴作品，一直在黑浪潮運動中作為不可或缺的頂樑柱而為世人所仰望。　　新古典和傳統的古典音樂有著很深的聯繫（本文中的新古典主要指20世紀90年代以後的新古典音樂），但是她並不是在單純的重複古典音樂。即使在編曲的複雜度上完全不及古典音樂，新古典聽眾往往依然能感受到一定的聆聽壓力。因為從某種程度上說，她甚至在探索古典音樂的種種可能性。同時，有些新古典樂隊的確能夠得到很多古典死忠的青睞。只不過我聽到過一些旋律和聲絢爛繁複冠冕堂皇卻缺少創作靈魂的作品，這恰恰是與新古典精神相互違背的，因為再正統的新古典主義也是會反對那些堆砌華麗旋律的巴洛克音樂的。這個道理就如同玩的過火的旋律死、旋律黑總被注重內涵和追求意境的金屬聽眾所質疑一樣。所以有些過於專註技巧和旋律本身而非創作意識的樂隊往往變成了審美疲勞的製造者。　　一支出色的新古典樂隊一定擁有很優秀的古典音樂功底並且常常嚮往於創作原汁原味的古典音樂，但是他們決不會賣弄單純的音樂技巧。技巧很重要，但它永遠不是新古典音樂的靈魂。另外，那些用巨細的音樂術語評論或者解構新古典音樂的人很另人反感。在這個浮躁的科技時代，在很少有人能用「心」欣賞音樂的今天，巨細的理論性評判顯得是如此的可笑。若是只看表面，現在新古典音樂的大部分構成都是電聲。有些新古典樂隊有著完整的管弦樂陣容或者有一部分真實的器樂演奏，而大多數樂隊則是用電聲模擬作品的器樂部分。如果按照其它音樂風格的經驗，電聲一直是一把雙刃劍。不過在新古典領域中，電聲永遠只是一種手段，她會盡自己的本份扮演還原原聲的樸實角色，幾乎沒有什麼出格和能被人指責之處。　　除了條件所限，這種創作方式的另一個原因兼長處就是可以方便的進行更多的和聲與配器（要明白這個世界上有成千上萬種樂器，不可能一一採用實物）技巧、使音樂形式更加自由多變。傾向電子化的中世紀樂隊是電聲運用的極端案例（電聲能彌補中世紀音樂在形式上的單薄），他們可以隨意把各種中古節奏型有序的混合在一起，甚至加上實驗性質的電子節奏，再配以豐富與模糊的管弦樂和聲，更多的樂隊會重新拾起中世紀和民族音樂的殘卷、奏起被世人所遺忘的古代樂器，給人營造一種既神秘又前衛的後現代主義氛圍。Qntal就是此類電子流派新古典的傑出代表。雖然新古典音樂和古典音樂在複雜度上完全不能相提並論，但如此一來，在音色的搭配上，新古典自然就比古典音樂豐富了許多，給聽眾留以更多的選擇餘地。雖然電子化的聲音往往會敗壞整首作品的意境，也許會給你帶來冷冰冰的感覺，不過如今電聲和新古典乃至新民謠之間的成熟默契和完美的融合度只能令人汗顏。而且，有條件的樂隊在錄音和現場肯定會盡量的使用各種原聲樂器。語言的豐富性是新古典在形式上的另一個特點。歐洲各國共享了太多的歷史文化，各類語言也被跨越國界的藝術家所廣泛採用。拉丁語、英語、法語、德語、義大利語都是最常用的語言，而在更多的情況下，新古典音樂中的歌詞甚至全部是以各種中古語言的形態和語法出現，每支樂隊對於自己所創作的不同主題的歌曲所採用的語言也截然不同，這對於國內聽眾是極大的考驗。作什麼就是什麼，西方人的這種決不含糊的嚴謹態度決定了新古典的多元性和可信度。我們知道奇幻世界中的吟遊詩人總是喜歡用精靈語創作歌謠，其實現在已經有很多樂隊開始嘗試採用昆雅語、辛達林語創作歌曲了，想感受一下精靈歌謠是什麼樣的，在如今的新古典領域中尋找吧。（註：創作世紀之書《魔戒》的托爾金以語言學教授的身份，窮其一生創造出了優美的精靈語言，《魔戒》甚至就是為精靈語而作。）　　無論是民族主義還是什麼在作祟，在國內經常有人把包括新古典派在內的黑浪潮歸於一種水土不服的音樂，或者有些古典樂聽眾從所謂的「技術」上來詬病黑浪潮，質疑國內聽眾的動機。就和以前質疑歌特金屬在國內聽眾中為何如此流行一樣。　　不可否認大多數人都過於狹隘的理解黑浪潮的本質，在浮躁的國內湧現出如此多借Darkwave無病呻吟、或是當成簡單的融合音樂來對待的聽眾也實屬憾事。雖然Darkwave中不乏極度頹廢的音樂作品，但這些按照直接生理反應選擇音樂的聽眾群體，包括很多僅僅針對這一點就徹底反感黑浪潮的評論者，他們往往都忽略了黑浪潮音樂中所蘊含的豐富文化和獨特美學。　　有光的地方就有影。Darkwave的確為聽眾們帶來了一片陰影，懦弱的人會陷入其中一蹶不振，只有在黑暗中不斷摸索的心靈旅者才能有別於那些徹底陷入黑暗和徹底暴露在陽光下的人，更加清晰的感受到光明的存在。很多聽眾武斷的認為Darkwave僅僅是絕望和黑暗的代名詞，是單純對死亡美學的崇拜，然後無知的做出一副看破紅塵、無病呻吟的病態。這種情況其實在極端金屬的聽眾中也早已屢見不鮮了。這些不被感情主義所左右，崇尚沉靜冥想的新古典創作者明白：新古典音樂毫不掩飾的歌頌人們對於古代文明的美好嚮往，是超越人類自然情緒本身的更高的精神追求，是意識和理性的升華。對那些永遠一去不復返的古代文明，對神話、史詩、大自然的讚美永遠都是新古典音樂的主題。民族音樂、中世紀音樂、氛圍樂、中古民謠、配樂詩、聖詠、歌劇、交響樂、室內樂甚至軍樂、舞曲、彌撒曲、祭祀樂等復古的音樂形式都能從新古典音樂中找到，而奇幻、神話、魔法、天文、地理、宗教、哲學、美術、建築、雕塑、詩歌、舞蹈、戲劇等等古典文化的精髓都是新古典所倡導的主題。新古典音樂的這種自由特性使聽眾毫無約束的重歸充滿未知與驚奇的神秘主義精神世界，尋找生命存在的真正價值。上面提到，一支出色的新古典樂隊並不會賣弄音樂技巧和宣洩情緒，也不會在特定的框架內按照一時的衝動和目的而主導創作。這裡的旋律更像是寧靜人格下的思想延伸。所以個人認為比起浪漫主義，新古典樂的理性大於感性，比起古典主義，新古典樂的意識超越了形式。這不但不矛盾，而且展現出令人驚異的和諧。與新古典巨匠STOA那些更為雅緻的曲目相比，STOA的同名曲STOA反而成為一首不太被人關注的作品。這首結構清晰的歌曲是一個很好的說明例子。STOA是stoicism（斯多葛哲學流派）在歷史上的語源之一，她以古希臘建築中的柱廊為題，用淡雅素凈的筆觸、舒緩恬靜的詠唱為聽眾展現出一幅歷經幾千年風雨的滄桑畫卷。瓢潑大雨中，一聲悶雷勾勒出模糊的灰白色調。淡然與憂傷的氛圍牽動著人們平靜的思緒，使我們和STOA在不知不覺中回到了那文明初曦之時，一同見證人類的黎明之火...女聲那滲透人心的詠唱極為自然的展現出stoicism的淡泊和對神性的至高信仰，我們的心弦隨之顫動，卻不帶絲毫世俗的迷醉或者悲傷。隨後女性的吟唱漸逝，古人的信念殘存於心，具有歷史厚重感的男聲在鏗鏘與輕快並進的鍵琴聲中默默低吟...在時空之輪的轉動下，陰霾再次籠罩天空，面對人類脆弱的生命與情感，就像是恆久不變的天空大地在作無奈的嘆息。曲末雷聲再起，曠古文明和如煙往事在神降之雨的沖刷下悄然褪色，只剩下幾千年前的古希臘柱廊依然在風雨中屹立，供世人遊走其間，無限追思... 　　那些只注重華而不實的旋律技巧或者庸俗的黑暗氛圍的評論者與聽眾豈能明白，這首看似簡單，採取重複段落的音樂作品究竟蘊涵了多少心血與智慧。其展現出的，究竟是何等崇高的精神境界！！！當人類世界開始被五光十色燈紅酒綠的表象所籠罩，我們中的大多數人卻早已忘記了如何去感受自己的呼吸，如何去感受空氣中瀰漫的每一絲生氣。　　　　用更通俗的話來說，他們都是出色的詩人。而詩，則永遠需要人們的細細咀嚼。新古典音樂的靈魂並不是旋律本身所帶來的愉悅，而是作品中所蘊藏的精神寶藏。這種入木三分、散發著濃厚人文氣息的精神盛宴並不是用一個某某主義就能夠概括的。對於很多年才出一張唱片、每首作品都精益求精的新古典樂隊來說，每張唱片都值得反覆聆聽和細細體會。我只能說，和那些正統的嚴肅音樂一樣，在某種徹底擺脫世俗情緒的基調和意境中，你的每次用心聆聽都會為你展現出一個完全不同的精神世界。古典音樂不同歷史階段中被分割的宗教主題、人文主題、浪漫主題在此重新聚集為一體。在更加多元的選擇中，像STOA這樣的樂隊無疑是新古典樂的傑出代表和領軍人物。她們在暗潮中的中世紀/復古民謠/新古典群體中脫穎而出，呵護著新古典音樂尚存的精神火種。

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