隋唐五代繪畫

08-11

由隋及唐，我國繪畫藝術逐漸步入繁榮昌盛階段。隋代起著繼往開來、承前啟後作用，至唐遂漸形成一代新風。人物畫取得輝煌成就，山水、花鳥畫也相繼成熟。畫壇湧現出眾多名家，各領風騷。有唐三百年內，還呈現出早、中、晚的變化。隋代繪畫總的時代風格是「細密精緻而臻麗」。人物畫對形與神的表現能力有所提高；山水畫也已脫離「人大于山，水不容泛」的幼稚狀態，比例趨於合度，較好地表現了「遠近山川，咫尺千里」的真實空間感。著名畫家有鄭法士、董伯仁、展子虔。但現惟展氏有《游春圖》存世。唐代時人物畫最為興隆。所取題材廣泛，計有道釋、肖像、仕女、歷史故實、貴族生活等。各時期均有名家湧現，並形成不同的階段特色和迥異的個人風格。初唐閻立本發揚中原作風，尉遲乙僧則代表了邊陲作風。盛唐吳道子在宗教畫中創「吳家樣」，張萱在仕女畫中立「張立樣」。中晚唐周昉承張萱又另建「周家樣」。擅長人物的名家還有梁令瓚、陳閎、李真、孫位等人。上述畫家都有傳作或摹本存世。個別作品還屬真跡。唐代山水畫已出現青綠和水墨不同體格。初唐李思訓的青綠山水，在勾勒中已用簡單皴法，界畫也出現了「仰畫飛檐」之法。盛唐時，李昭道承父風，使青綠山水更顯工緻精麗；吳道子的山水則趨粗放簡賅；王維、張璪善畫破墨山水。至中晚唐，水墨山水獲重大發展，王默的潑墨山水，有「改步變古」之譽。惜這些畫家均無真跡遺存，惟李思訓、李詔道、王維尚有所謂傳作，可略窺個中風貌。唐代花鳥畫據記載也不乏名家，如初唐的薛稷、殷仲容；盛唐以牛馬題材著稱的韓干、韓滉、戴嵩、曹霸、韋偃等；中晚唐則有邊鸞、膝昌祐、刀光胤。畫跡多已不傳，僅存韓干、韓滉兩位畫家的牛馬作品。隋唐時期公私收藏蔚為大觀，隋朝攏集散佚書畫入御府，至唐代，幾乎每朝皇帝都致力於搜求書畫，並在重裝時由有關人員籤押跋尾，還具體署上年月日，藏品也多鈐收藏印記，這是與六朝的顯著不同。模拓複製風氣也很盛，唐皇室內府有專門的供奉拓書人，太宗、高宗、玄宗諸朝，均組織過大規模傳拓王羲之等書法名家作品的活動，故《歷代名畫記》曰：「御府拓本，謂之官拓，承平時此道甚行。」繪畫也出現了複製品，如裴孝源《貞觀公私畫史》曾記：「今人所蓄，多是陳（善見）、王（知慎）寫拓，都非揚（契丹）、鄭（法士）之真筆。」「其間有二十三卷恐非晉宋人真跡，多當時工人所作，後人強題名氏。」張彥遠也指出：「古時好拓畫，十得七八，不失神采筆蹤。」其時，還出現了名畫作偽，始作俑者即武后朝的張易之，以後，隨著書畫進入市場，在社會上流通，作偽現象就更多了。書畫著錄方面，唐代已出現了專門的著錄書籍，即裴孝源的《貞觀公私畫錄》，並已初具規模。隋唐兩朝流傳至今的畫跡遠比六朝豐富，但由於複製、作偽的流行和遞藏流傳中的多次損毀，屬於名家的真跡並不多，大部分是臨摹本抑或偽品，其中出自唐人之手的也不多，主要為後世仿摹本。故鑒定方面比六朝複雜，有不少存疑待考問題。五代十國的繪畫，上承唐朝餘緒，下開宋代新風，是個承上啟下時代。當時，中原地區戰亂頻繁，畫壇比較寂寥，南唐和西蜀社會相對安定，相繼創建畫院，創作興盛一時。五代人物畫有新的發展，並呈現出較為鮮明的地域性。中原地區多受吳道子影響，著名畫家有張圖、跋異、趙岩、劉彥齊等；南唐和江南地區的人物畫，或變吳生之法而趨於細巧精麗，或承周昉傳統而創「戰掣」線描，著名畫家有南唐周文矩、顧閎中、王齊翰、高太沖、朱澄、曹沖玄等，吳越阮郜、蘊能、張質、李祥、王道求等；四川西蜀地區流行水墨淡彩，宗教畫吸收西域佛畫畫法，形成變形奇異風格，人物畫出現大寫意畫法，著名畫家有貫休、石恪、李文才、徐德昌等。題材內容仍承傳統，為宗教神話、歷史故事、貴族和文人生活等，其中描繪文人與仕女的作品較多。在表現技巧上，注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照能力有進一步提高。五代山水畫有重大發展和變化，水墨或水墨淡彩山水發展成熟，並形成南、北兩大山水畫派系。北方山水畫派以荊浩、關仝為代表，善繪雄偉壯美的北方大山大水，作全景式高遠構圖，筆墨勁峭雄健；南方山水畫派以董源、王然為代表，喜寫平淡天真、滋潤秀麗的江南景色，多平遠構圖，筆墨圓潤輕淡。兩大畫派風格迥異，對後世均有重大影響。但兩者也有共同的時代特色，對取景真實自然，顯現山石結構、質感、紋理的皴法趨於成熟，墨色變化也較豐富。著名的畫家有後梁荊浩、關仝，南唐董源、巨然，以及南唐趙干、衛賢等人的山水樓閣畫。五代花鳥的成就也顯著，出現了迥異的兩大風格。以西蜀黃筌為代表的「寫生法」，取材宮苑中珍禽、瑞鳥、奇花、異石，畫法用工筆重彩的「勾勒法」，精細艷麗；以南唐徐熙為代表的「落墨法」，取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草蟲，畫法以墨筆為主，淡彩副之，格調簡逸。畫史評為「黃家富貴，徐熙野逸」，世稱「徐黃異體」。五代的鑒藏活動，也以江南為盛。南唐內府收藏甚富，西蜀內府也有一定收藏。私人藏家中，以後梁的趙岩和劉彥齊最有名。書畫著錄未見專著，僅零星載於史論著述中。五代十國曆時僅50餘年，但仍創作了不少繪畫作品，留存至今的也較唐代多，而且主要名家幾乎都有至少一件真跡或可信摹本存世，為鑒定提供了最直接可靠的依據和樣板。但要弄清楚傳世作品的歷史真相，尚缺乏足夠的依據：一是五代繪畫的時代風格把握比較難，承前啟後的畫風和較強的地域性，很難定準其時代；二是畫家的個人風格僅存一二件真跡難以樹立「樣板」，據此判斷容易失之於偏，況且諸多名家傳流作品與名家十分相似，極容易混淆；三是五代名畫當時和後世均有很多複製品，流傳過程中即已揉雜，今天要加以區分更難；四是五代書畫著述匱乏，可資徵信的文獻輔助材料極少，這無疑又增加了一重困難。因此，對五代存世繪畫作品的鑒定，仍有許多尚待解決的問題，如畫風的把握，真跡、複製品、摹本的區別，名家和傳派作品的異同等等。(來源：中華博物網；上傳編輯：xy67896789)