李志是如何成為國內第一民謠IP的？

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?編者按：本文來自微信公眾號「音樂先聲」，作者東望。

5月28日下午3點左右，南京場的星巢音樂節開始放票，早鳥票秒速售罄，現場票也在三天之內賣完。除了落日飛車、草東沒有派對等熱團，不得不說也有主場李志的功勞，畢竟已經是各大音樂節多年來的票房保證。

今年4月16日、5月16日，李志先後發布了兩張跨年演唱會的Live版數字專輯，在網易雲音樂上也都有著不錯的銷量。其中，《爵士樂與不插電新編12首》發布後2小時之內銷量就達到了2w張，截至發稿前已突破8w張，銷售額接近150萬元。另一張剛發布半個月的《李志、電聲與管弦樂II》也達到了4w的銷量。

而在2011年，他還拖著幾大箱自己的唱片到荒郊野外，親手燒了個精光，下決心下張專輯不做實體。7年間，行業環境和中心人物都變了，李志不再小眾的只能是文藝青年的心頭好，唱著「我想和你在一起，直到我不愛你」的李志也結婚生子了。當然，李志也更牛逼了。

或許這些變化都只是表象。從2004年發布第一張個人專輯至今，李志還是那個李志，只不過從當時至暗時刻的「喪家犬」熬成了名副其實的國內第一民謠IP。

就像他在自傳中寫到的，「除了聲名，他什麼都沒變過。如果我以前是傻逼，那麼現在也是傻逼。如果我現在是牛逼，那麼以前也牛逼。」

李志的進階：從李逼到逼哥

「慘，太慘了，我怎麼能夠從一個小鎮青年，怎麼能夠像現在人模狗樣地站在人面前給人唱歌？還教育人家說人應該怎麼生活？我X，我覺得太不可思議了，我他媽沒成為流氓實在是萬幸。」李志在一次採訪中曾這樣表達了自己對現狀的不解。

提到李逼這個稱號，就不禁會想到他在2004年借錢錄製的那張無名唱片（現名為《被禁忌的遊戲》）。當時李志覺得做的不好，就沒好意思署上真實姓名，於是用了網名B&B，意思是BLACK&BLUE，李逼這個名號也就這麼被叫起來了。

2005、2006兩年，李志又相繼出了兩張唱片，依舊是賠，賠到負債纍纍。不得已，他去成都找了份通信工作還債，期間還進行了三次巡演。三年後，終於還清了債，也迎來了在他看來具有轉折意義的一年。

2009年，他以30萬的成本發行了第一張正式個人專輯《我愛南京》，8萬的成本辦了場同名個人演唱會「我愛南京」。專輯製作相比之前已算得上精良，找來了各個領域認識的人一起製作，脫離了合成器和簡單編曲。而演唱會選在劇場舉行，用了上海租來的音響設備，請來了老狼和萬曉利，也脫離了livehouse的聲場和硬體。

2010年，李志要求蝦米網下架所有未經其本人授權的作品並道歉，同時，成立了個人主頁，開通了個人淘寶。其個人主頁提供所有的音視頻資料，以免費下載自由出價的形式，對抗泛濫的盜版網站，淘寶則上線了U盤、書籍、T恤等個人周邊。

2010年往後的每一年，李志都會辦跨年演唱會，他的演唱會門票都是需要用搶的了，並且一直一票難求，創下獨立音樂人的售票記錄。2011年跨年演唱會「Imagine」的門票15分鐘內售罄，2012年「108個關鍵詞」的跨年演唱會門票1分鐘內售罄。

當然，也是2011到2013這幾年，李志做了諸如燒掉滯銷CD、微博跟粉絲理論、手撕同行、死磕盜版等讓人喊他逼哥的事。他態度鮮明，暴躁也平和，以維權先鋒的姿態希望推動著行業的一點點改變。

從2014年開始，李志頻繁出現在各種音樂節的舞台上，勤勞且嚴苛。2014年3場，2015年12場，2016年15-16場，近兩年也是在草莓、迷笛、西湖、星巢等音樂節繼續著。而2017年，他還突發奇想式地啟動了「叄叄肆」全國巡演計劃，用12年的時間演遍中國的334個地級市。

這 14年來，知道李志的人越來越多，喊逼哥的人也越來越多。而從李逼到逼哥，李志也完成了自我身份的進階。

他是如何成為國內第一民謠IP的？

從第一張專輯的無人問津到如今幾乎張張都能引起逼粉們的熱捧，大概只有李志自己清楚，這期間有過多少的煎熬。那麼，李志是如何從一眾民謠歌手中突圍而出，躍升為國內民謠第一IP的呢？

首先，不得不提的是國內的民謠熱。

近幾年，隨著互聯網的發展，中國音樂市場呈現出分眾化的發展趨勢，民謠、電子、嘻哈，小眾音樂逐個佔據市場風口。而民謠作為最先火起來的一波，在各大熱門選秀節目頻繁地被翻唱，更是加速了民謠走向大眾的步伐。

從2010的《南方姑娘》、2012的《董小姐》、2014的《當你老了》再到2015的《南山南》，不論是《快樂男聲》、《中國好聲音》、《我是歌手》還是春晚，都讓這些民謠進入了大眾視野並開始大範圍的流行。得勢後的民謠歌手也開始舉行巡演、參加音樂節，一時間民謠頗有風口之勢。

經過野孩子、周雲蓬、小河、萬曉利等早期民謠音樂人的鋪墊，經過多年的厚積薄發，李志、宋冬野、馬頔等這一波剛好趕上了民謠音樂的好時代。

其次，是勤奮認真和作品過硬。

「如果讓我對自己在這個圈子裡有個評價的話，我覺得最合適的是『勞模』，真的。」李志在一次採訪中曾這樣說過。從出道到現在，不論是從出唱片的頻率還是演唱會的頻率來看，李志一直都是勤奮的。

從2004到2006年，李志連續出了三張唱片；歇了兩年，2009到2011年又連著出了三張；再歇兩年，2014到2016年繼續出了三張唱片，其頻率可以準確描述為「三天打魚兩天晒網」。

但事實上，曬網的間隙也被李志以每年跨年演唱會現場版本的重錄給補上了。跨年演唱會是2010年開始之後每年都在辦，除此之外就是排練、演出、建設樂隊、開文化公司、運營Live house.....

李志曾表示，自己其實並沒有很高的才華，之所以能好過很多同行，只是因為勤奮。過硬的作品和不間斷的、有規律有計劃的演出，一方面維持了原有的粉絲基礎，另一方面也通過不間斷的高質量巡演擴大了自己的聽眾。

據說為保證演出狀態和質量，李志團隊除了周日，一周6天每天都在排練，每天排4個小時。他就像是個不斷勤奮做菜的廚師，不斷呈上精緻菜肴，將飢餓的人圈住，而尋味來的人推門而入的時候，入眼的已是滿桌備好的盛宴。

第三，便是作品切中了廣大苦逼階層的反抗情緒。

網易雲音樂里有條這樣的熱門評論：「宋冬野是夢想，趙雷是理想，李志是現實。所以夢想很胖，理想很瘦，現實很醜」。

的確如此，李志是現實的，現實是丑的，且在大多數人的眼裡，現實變得越來越丑。而對於當下的年輕人來說，壓力可以說是前所未有的大，面對不斷上漲的房價和生存壓力，內心積鬱了太多不如意、失望、不美好，而李志的歌剛好和當下廣大的苦逼階層產生了強大的共鳴，「這唱的就是我現在的狀態啊」。

所以，在李志的現場總是能聽到大合唱，也總是能看到好多淚流滿面的人。

之所以能寫出這樣的歌，也是因為李志對苦逼階層深有感觸。剛開始做音樂的那段時間，民謠尚未興起，唱片都是滯銷的，巡演都是賠本的，負債是巨額的，自卑是鋪天蓋地的。

但「最可貴的是，在所有這讓人傷心的感覺扎紮實實地經歷過之後，他還能把這種感覺冷靜而準確地描述下來，而不是一味情緒化地抱怨和發泄。」郭小寒曾在樂評中這樣寫到。

如果說趙雷和宋冬野是對理想世界進行熱烈追求的浪漫主義，那麼李志就是摒棄理想化想像、逼真刻畫殘酷現狀的現實主義。在審美多元化的趨勢下，頹廢現實的審美也發展成了一個大支，而聽李志的人，也越來越多。

最後，離不開專業團隊的運作。

除了早期口袋唱片幫李志出版了幾張專輯之外，他沒再和唱片公司有過什麼聯繫。不同於麻油葉廠牌旗下的宋冬野、馬頔、趙雷，藉助廠牌的媒體資源等進行高度的傳播和風格化，李志沒簽過任何一家唱片公司，也鮮少藉助媒體資源進行高度傳播，而是組建了一個自己的團隊，一切從零開始運作。

隨著移動互聯網的去中心化發展，屬於唱片公司的「製造巨星」時代已不再，不論是藝人還是歌手，越來越多的人都開始成立起自己的獨立工作室，但在大部分獨立音樂人中，卻鮮少有像李志這樣能成功組建團隊並進行運營的音樂人。

李志的團隊包括經紀人、巡演經理、排練房值班、出納兼淘寶客服這4位專職成員，此外還有法務、設計、會計、攝影這些兼職成員。李志選擇成員的基本原則是認真做事，也從很多熟人手裡挖來了很多自己認可的人一起工作。

也正是因為團隊的獨立性，他們也開創了很多國內音樂圈「第一個」。如從2010年李志就開始了眾籌開巡演，通過與粉絲的互動充分調動粉絲的積極性，每次眾籌都很成功；又如2015年「看見」場館級巡演，通過與聲音舞台藝術公司S.A.G、樂童音樂合作，開拓了和多家公司協同的全新合作模式，沒有唱片公司和傳統演出公司這一環。

此外，演出自帶設備、排練就是工作的認真態度、跨年門票防黃牛實名制、叄叄肆計劃也是都是李志團隊具有行業標杆性質的創新探索。

樂評人郭小寒曾說：「李志如果是一個產品，他既是產品經理，又是營銷總監，在唱片瓦解的當下，他是小團隊經營範本。」專業的團隊運營保證了李志演唱會的高水準發揮，漸漸趟出的「李志模式」也讓他在獨立音樂人的道路上走得高調而又穩健。

小眾與大眾的握手言和

堅持了這麼多年，李志的音樂和他的人一起，被越來越多的人喜歡，進入到了大眾視野。而隨著他的「走紅」，一些粉絲的擔憂也隨之而來——李志是屬於小眾的，不該走到大街小巷，不然就俗了。

很多民謠都是在選秀節目中被唱火的。李志的《定西》和《天空之城》也在選秀節目上被翻唱，不過也許是選秀節目的收視疲勞，或者是李志團隊並未做過多的營銷或宣傳。總之，李志至今也沒有一首歌像《成都》或《董小姐》一樣火遍大街小巷的。

對於小眾大眾的事，李志在微博《李八條》中也表達了自己的態度，總結起來就是，「紅不會改變李志做音樂的心態；紅與不紅不重要，重要的是要對社會有益；歌是否爛大街和自己是否喜歡聽這首歌這兩者之間沒有必然關係。」符合李志音樂公知的這一形象。

不過，隨著越來越多的小眾開始變得大眾，小眾和大眾之間的界限將變得越來越模糊。而正如李志的IP化過程，其實也是小眾圈層向大眾圈層輻射、界限不斷彌合的結果，它不僅基於李志本人的魅力人格體，更是好的音樂內容與商業運作結合的典範。

音樂先聲認為，大眾、小眾和音樂本身並無直接聯繫，小眾不是優越感的代表，大眾也不一定是俗的標籤。不論是大眾流行還是小眾狂歡，都不是評判音樂好壞的標準。

也許就像李志說的，紅與不紅不重要，重要的是對社會有益。

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