想在作品集中玩轉波普藝術？看看這10位大師是怎麼做的！

4 人贊了文章波普藝術（Pop Art）又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。它早已深入的應用到服飾、美容、藝術品等等領域，成為大眾廣知的藝術形式。很多小夥伴在自己作品製作過程中也會加入些許Pop Art。但是如何才能做出自己的新意呢？小編給大家整理了十位知名的波普藝術家，大家看看他們是怎麼做的。

1.安迪·沃霍爾

上榜理由：波普領袖

安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

2.羅伊·利希滕斯坦

上榜理由：波普藝術的超級明星

美國波普藝術大師羅伊·利希滕斯坦，被藝術學界肯定為創造了純粹的美國新繪畫。在20世紀中葉，抽象表現繪畫盛極一時之際，他和紐約年輕一代畫家，提出了新形式的具象繪畫——波普藝術，在60年代一舉成名，成為足與歐洲繪畫體系一別苗頭的新美國藝術，甚至許多曾受美國商業影響的域外文化，亦感受他作品的震撼力。利希滕斯坦的繪畫或雕刻作品，引用自漫畫、日用品、廣告以及一些美術史上名畫家的作品造型，轉化成他自己獨創的技法與創作風格。他不斷改變風格，晚年還嘗試創作中國式網點山水畫，追求東方繪畫中閑靜安寧的氣息。

3.草間彌生

上榜理由：女性波普代表

圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標籤加在一起，都不足以囊括草間彌生複雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，並和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在美國波普藝術的興盛期，草間彌生，作為唯一一個日本女人被載入西方波普藝術史。其實，不僅波普藝術，極簡主義、超現實主義、抽象表現主義都想拉她入幫，因為她的藝術風格不僅獨特前衛，還具有東方特質的抽象表現主義語言，同時又兼具了耐人尋味的、可琢磨、可探尋的形式美。草間「前衛女王」的稱謂可謂名副其實！

4.村上隆

上榜理由：新波普藝術代表

村上隆是日本新波普藝術的主要代表人物，他受到歐美波普藝術的影響，同時也引領日本新波普藝術運動。村上隆的作品有很強的波普藝術視覺語言的影子，不過村上隆的作品不同於美國式波普藝術，他的波普藝術不僅僅停留在架上藝術品當中，他表現的內容來源於大眾流行文化同時也作用於商品文化。他的藝術形象與諸多奢侈品牌的結合使得其作品的相關衍生產品一定程度上影響了藝術的日常生活化。

5.理查德·漢密爾頓

上榜理由：波普藝術之父，杜尚學生

作為最早的一批波普藝術家，漢密爾頓的作品嘗試過各種媒介，包括油畫、版畫、雕塑、,拼貼等。他1956年的拼貼作品「究竟是什麼東西使今天的家庭如此的不同，這麼吸引人？在倫敦「這就是明天」的展覽上產生極大反響，很多批評家因此把漢密爾頓稱為「波普藝術之父」。 他的代理畫廊高古軒評價說，漢密爾頓的智力過人，他是一個富於創新精神的人。作為一位先鋒藝術家，他有無與倫比的技巧、發明創造性和持久權威性。漢密爾頓一直對當代社會的真實性感到著迷——無論是在政治還是在道德層面，這讓他成為在現代藝術一直走在前沿的藝術家。他對隨後藝術家的影響也是不可估量的。

6.大衛·霍克尼

上榜理由：拼貼畫風的波普藝術

大衛?霍克尼作為20世紀最具影響力的英國藝術家，無論走到世界任何地方，都是受到熱烈的歡迎。霍克尼早年追隨漢密爾頓與安迪沃霍爾發展波普藝術，數十年中霍克尼繪畫都吸取這種波普藝術的特點，又創造性地融入他的藝術品之中。在霍克尼40多年的藝術生涯中，總是在不斷地思索已有的各種視覺藝術生產模式，影印機、傳真機、寶麗萊快照都可以稱為他的「畫筆」。「霍克尼式」拼貼是藝術家用寶麗萊相機拍攝同一對象的不同局部，身為畫家的霍克尼將拼貼中不可避免的重疊、錯位、偏移等而亦賦予繪畫般的感覺，從某種程度上說是將相機創作帶入了一個全新而奇妙的世界。

7.凱斯·哈林

上榜理由：波普塗鴉代表

凱斯·哈林，美國街頭繪畫藝術家和社會運動者。他的塗鴉在今天已經成為流行文化中的一部分，在日常生活中幾乎隨處可見。凱斯·哈林的作品帶有濃厚的波普藝術風格，粗輪廓線，單色、空心的抽象人、動物等圖案，他的作品經常猶如某種複雜花紋，各種圖案充滿了整個構圖，往往沒有透視，也沒有肌理，但具有許多象徵性的感情，如吠叫的狗，跪趴著的小人等。

8.格哈德·里希特

上榜理由：自詡的「照相畫」波普藝術家

格哈德·里希特，自詡為德國的波普藝術家。上世紀60年代，當時的西德正處於強烈反對架上繪畫的環境中。同時，美國波普藝術和照相寫實藝術也在里希特的視野之內。里希特面對如此眾多的藝術潮流並沒有擇其一而從之，而是選擇了一種獨特的創作方法論，即照片繪畫。這些作品表面相同，實質上卻由於特殊手法的處理而呈現細微的視覺差異，並完全不同於美國波普藝術體現出來的商業化特徵，它們標誌著里希特運用圖像新階段的開始。此後，里希特對不同媒介的圖像進行探索和創作，批評家把這一類作品稱為「照相畫」。

9.阿歷克斯?卡茨

上榜理由：波普人物肖像代表

阿歷克斯?卡茨藝術家大膽的肖像和抒情的風景成為當代藝術知名的代表圖像，他的作品在抽象與表現之間擦出了對話火花。自從60年代在美國藝術圈崛起至今，因為其作品簡潔明快的風格，卡茨一直是人們如數家珍的波普藝術大師之一。但事實上，卡茨從未對商業化的流行文化和大眾媒體表現過太多的興趣，他執迷於人物肖像的創作。雖然他的繪畫與當時流行的波普藝術是若即若離的，相比於反覆使用媒體圖像和流行文化元素的安迪?沃霍爾和羅伊?利希滕斯坦，卡茨的畫更平面、鮮艷，也更安靜、友好。可以說，他是獨立於波普藝術的一個特殊存在。

10.克萊斯·奧登伯格

上榜理由：很有意思的一位波普公共藝術家

克萊斯·奧登伯格或許是波普藝術家中最激進、最富有創造性的一個。在經歷了一段用塗鴉般的手法組合廢棄材料的藝術實踐之後，1976年，他開始進行具象的實物藝術創作。 他的實物雕塑包含有許多，似乎想把日常生活中所知所見的任何物品都轉化為藝術品。這些作品通俗易懂，而且是波普藝術中唯一在全世界中留傳下來的公共藝術作品。奧登伯格的藝術生涯中創作了大量雕塑、裝置及偶發藝術作品。1970年創作的公共藝術《衣夾》（Cloth pin），奠定了他在波普運動和公共藝術中的重要地位。奧登伯格的作品題材多來源於大眾生活中的常見物品，通過對其進行無限放大或改變其固有材質，製造與公眾日常經驗的反差，從而營造幽默詼諧的效果。

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