新博物館三年展中最值得一看的十位藝術家作品 | 智趣生活

撰文：James Tarmy

編輯：張爍

翻譯：趙萌萌

今年的三年展中展品的數量極其龐大，很容易忽略一些優秀的作品

紐約新當代藝術博物館的三年展2月25日開幕。本次展覽的主題是「圍繞觀眾」，策展人是博物館館長勞倫·科奈爾和視頻藝術家瑞恩·特萊卡廷。特萊卡廷擅長於製作瘋狂的視頻和裝置藝術，他的作品中會出現他和他的朋友們、以及看似無數的面部塗料和道具。科奈爾、特萊卡廷和一些策展助理一起安裝了來自25個國家的51名藝術家的作品，有雕塑、表演、畫作，以及由DIS小組設計的裝置藝術——一間混合式的「廚房-衛生間」，全部採用了高端廚衛品牌Dornbracht的設施。

你沒看錯，就是「廚房『橫杠』衛生間」。

對於外行來說，當代藝術有種疏離感，令人費解，有時的確如此。但是在另一些情況下——尤其是在三年展這種博物館語境中——會有很多有趣的、動態的、發人深省的材料等待你去發掘。你只需要關注於「如何看待展品」以及「你會從中找尋什麼」。

今年的三年展中展品的數量極其龐大，應接不暇，很容易忽略一些優秀的作品。藝術家唐納天的巨大互動式地堡、中國藝術家關小設計的明亮而朦朧的裝置藝術或許會吸引你的注意，但小型展品才是本次展覽的亮點。我想到了勞倫斯·阿布·哈姆丹的聲音裝置、薩沙·布拉烏尼格的嚴謹而古怪的畫作，以及既是喜劇演員又是藝術家的凱西·簡·埃里森的環形視頻裝置。

為了使你的參觀行程更為順暢，我們特此透露本次三年展中值得一看的十位藝術家的作品。

勞倫斯·阿布·哈姆丹，《磁帶回聲》(Tape Echo)的細節，2013-14年

阿布·哈姆丹的裝置包括燈箱、頭戴式耳機，以及磁帶錄音機。此設計的靈感來自於開羅的雜訊污染。

弗蘭克·本森，《朱莉安娜》(Juliana)，2015年

本森創作的是跨性別藝術家朱莉安娜·赫克斯特布爾的塑像，真人大小，身體結構精確，使用怪異的塗料顏色。

薩沙·布拉烏尼格，《Chur》，2014年

布拉烏尼格那些怪異的、圖案依稀難辨的畫作是展覽中最傳統的藝術作品，同時也是最優秀的展品之一。

安托萬·卡塔拉，《遠距離感覺》(Distant Feel)，2015年

卡塔拉實際上聘請了一家紐約的廣告公司，為「同理心」打造了一個品牌活動以及符號。

DIS小組，《島（肯）》(The Island (Ken) )，2015年

藝術團體DIS打造了一個半廚房半衛生間的裝置，作為他們對「華麗的設計變得華而不實」的一種解讀。

沙迪·哈比卜·阿拉，《未命名視頻》中的一個定格畫面

這是哈比卜·阿拉拍攝的電影中的一個畫面，該電影記述了他在一個貝都因人的走私網路中的幾段旅程。

凱西·簡·埃里森，《看起來棒極了很重要》(It"s So Important to Seem Wonderful II)，2015年

埃里森以單口喜劇及敘述式的網路系列劇《觸摸藝術》(Touching the Art)而聞名。這是她放在三年展的最新視頻中的一個畫面。

GeumhyungJeong，《健身指導》(Fitness Guide)，2011年

Jeong把健身器材進行了改造，把它用在了一場帶有隱晦的色情元素、有時會令人不安的表演中。

施雷亞斯·卡爾勒，《出售戀物癖物品的博物館商店》中的「商品」，2012年

卡爾勒的作品反映出一種對於印度大眾文化的批判——此作品（有些諷刺意味地）是男女都可以在性行為中使用的物件，是探究寶萊塢厭女症的一個大型作品中的一部分。

李燎，《消費》，2012年

作為中國經濟崛起中的一份子，李燎接受了深圳一家工廠的工作，檢查iPad電路板的掃描，每天工作12個小時。該項目持續45天，正好是用工資買一台iPad所要工作的時長。

你的讚賞是我堅持原創的動力