一座停車樓有五個風格迥異的外立面，怎麼做到的？

08-10

參與的每個建築師最終被分配了一個區域和空間來建造和自由支配，創造完全獨立的設計，不用考慮合作建築師的想法，試圖呈現建築界的「精緻的屍體」。

通過創意活動來激活城市區域，早已不是新鮮事。但真正策略得當的並不多。邁阿密設計區算是真正將創新藝術、設計和建築融合得很好的一個社區案例。

它不僅將曾經經濟活動較停滯的舊城地區，還借力邁阿密巴塞爾藝術展這樣的公共活動，培養了大批本土藝術愛好者。在這裡，你幾乎隨處可見各種整修後的倉庫創意空間、畫廊。

2015年，設計園區的開發者 Craig Robins，委託建築師和策展人 Terence Riley 創造一個博物館停車樓的概念。最近，這個名為「博物館停車樓（Museum Garage）」的項目進展到了第三期，7 層樓的綜合體將包括地面層零售空間和 800 個停車位。

除了 Terence Riley 自己的建築公司 K/R（Keenen/Riley），他還找來了紐約公司 WORKac，柏林公司 J. Mayer. H.，西班牙公司 Clavel Arquitectos 和生活在日本的法國藝術家 Nicolas Buffe 五個創作團隊，合力設計停車樓的外立面，並給整個項目取了一個抽象的名字——「精緻的屍體（Exquisite Corpse）」。

這個名字來源於一個即興遊戲。1925年，法國的一群詩人和藝術家玩遊戲，一個參加遊戲的人在紙上寫下一個短語，將紙折起來，遮蓋住這個短語，然後把紙傳給下一位參加遊戲的人。第一輪過後，有了這樣一句詩："精緻的屍體將要喝新葡萄酒"（The exquisite corpse shall drink the new wine），從此遊戲就以該句的主語命名了。有人譴責這是個無聊的遊戲，也有人稱讚其意義，闡釋了「群體個性之中的無意識現實」。

在 Terence Riley 的策划下，參與的每個建築師最終被分配了一個區域和空間來建造和自由支配，創造完全獨立的設計，不用考慮合作建築師的想法，試圖呈現建築界的「精緻的屍體」。

在設計園區第 1 大道和第 41 街的拐角處，事故紐約公司 WORKac 的作品與柏林J.MAYER.H 的作品。

WORKac 立面像是一個螞蟻農場。在一場以螞蟻種群為靈感的人類活動展示中，小型公共空間，比如花園、可以借閱的圖書館、藝術空間和遊樂場，它們之間的聯繫空間在一個穿孔的金屬屏幕後面出現又消失，這個屏幕提供了視覺對比、陰影和保護。

J.MAYER.H.設計的立面名為 XOX（Hugs and Kisses），看起來像是一個巨大的聯鎖拼圖，在轉角處與 Workac 的立面形式交織。紅藍交織的條紋，讓人想起汽車設計的空氣動力學形式，似乎漂浮在下面的人行道上。小體量覆蓋在金屬幕牆之下顯而易見，在夜間又被嵌入光線激活。

Nicolas Buffe 的作品緊挨著 41 街立面，是停車場的出入口。整個設計以深色穿孔金屬為背景，加上由激光切割金屬和纖維樹脂塑料生成的 2D、3D 元素。沿街的立面有 4 個 7 米高的 3D 少女像，站立在停車場拱形的入口和出口邊。和少女像一樣，上部的元素也反映了 Buffe

童年對電子遊戲和日本卡通的喜愛。

Clavel Arquitectos 的作品是「城市堵塞」，象徵著邁阿密設計區城市生活的再生，設計師使用 45 個忽視地心引力的用金屬和銀製成的車身包裹裡面，彷彿陷入超現實的垂直交通堵塞。

在41 街最西面，是由 K/R 設計的「路障」。這個設計受到邁阿密汽車景觀的啟發，尤其是無處不在的橙色和黑白條紋的交通障礙。在這個項目中，這些人造路障會向右翻轉，形成一個色彩明亮的屏幕。立面有 15 個用鏡面不鏽鋼製成的「窗」，混凝土植物從人行道上冒出來。

來源：好奇心日報

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