從大師走向大眾移動影像文化帶來的無限可能

08-10

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20世紀中後期，攝影因為技術與科技的限制還並沒有傳播發展至今日這樣廣泛，早期的攝影對於普通大眾來說，只能仰頭瞻望。但就如攝影的誕生一般，人們對它懷著熱切的渴望，渴望用一種技術手段記錄下眼前的一切，用攝影記錄下重大場合、美好瞬間的記憶。

然而如今的這一切，都發生了變化。攝影可以作為一種平民化的記錄方式，也可以當做藝術家的創作工具，商業消費文化也依賴於攝影影像的表達展現，攝影甚至也成為了文化研究的對象。攝影不再屹立於高地，借著科學技術的扶持逐漸走向大眾生活。當代法國哲學家和社會學家皮埃爾·布爾迪爾幾乎將攝影視為一種大眾社會實踐活動來進行探討。

攝影的身份隨著時代的需求與變化也在潛移默化地演變著，從大眾與時代的「觀察者」、「記錄者」到「參與者」，與我們的生活聯繫越來越緊密。

從客觀記錄到主觀表達，攝影發展的多種新方式

劉香成曾說：「我對這個國家一直懷著深深的情懷。我覺得我拍的東西沒有什麼異常，我是用攝影把生活與那個時代的大環境、大背景緊緊地聯繫在一起」。

他用鏡頭記錄了三十年的中國夢，他的鏡頭記錄，對於經歷過往事的人來說，是一種回憶，而對於現代人來說，更是一種由衷感慨與自豪的根本來源。

劉香成簡介：上世紀70年代末開始，劉香成先後擔任美國主流媒體《時代》周刊和美聯社常駐中國的攝影記者，並在很長一段時間內是外媒當中唯一的駐華攝影記者，80年代前後西方媒體發表的有關中國的新聞圖片中，有超過一半出自其手。從改革開放初期開始的約三十年中，劉香成的拍攝讓世界更多地認識了中國，並記錄下一個全新時代的傳奇社會景觀。

劉香成見證並定格下了中國的現代化進程，無聲卻有力量。他拍攝的一幅幅攝影圖片忠實地講述了改革開放後中國社會和人們生活的劇變，為我們研究歷史、銘記當初提供了珍貴的歷史文本。

1978年，上海雜技團，熊貓衛衛和它的馴獸員羅新奇（音）。衛衛的節目是在舞台上表演用刀叉吃糖。衛衛表演得越多，吃到的糖也就越多。（劉香成攝）

1980年，北京，陳宣遠，這位來自加州的美籍華人與中國國際旅行社北京分社合作，建造了中國第一家豪華酒店——建國飯店。（劉香成攝）

1981年，月壇公園，兩個人在分享他們親密的一刻。（劉香成攝）

1978年，上海復興公園。（劉香成攝）

看劉香成的作品，較多都是對於普通人日常生活的捕捉和記錄。羞澀地談情說愛的情侶、坐在天安門廣場上藉助路燈閱讀的高中生、鬧市中展示禮服的模特……對於這些照片的解讀則需要放在當時的歷史語境之中。照片中一個個細節都展現著我們生活的變化，折射出處在巨變時代中的人們物質生活日益改善，劉香成利用自己的觀察與攝影記錄，為我們呈現了一幕幕歷史畫面。

1979年，北京，小澤征二指揮中央樂團，排練貝多芬的「歡樂頌」。（劉香成攝）

1980年，美國科幻電視劇《大西洋底來的人》的引進，在中國掀起了西方潮流。三個時髦小夥子戴著劇中的招牌墨鏡，在旁人新奇的眼神中酷酷地演繹「中國朋克」。（劉香成攝）

1981年，「嘗起來馬馬虎虎」，故宮裡一個穿軍大衣的年輕人舉著一瓶可口可樂，這樣評論其味道，這一年可口可樂在新中國的第一條生產線正式投產。（劉香成攝）

在新聞攝影生涯中，劉香成走遍了中國、蘇聯、印度、阿富汗等20世紀後期幾乎所有的熱點地區，用影像參與到了社會之中，為人類記錄下記憶的永恆。

影像的創作方式隨著時代的變化也越來越多元，70-90年代有劉香成那樣的記錄現實的紀實攝影，90-2010年代也有將自我情感融於被攝對象，進行自我情感的寄託與抒發的生活攝影。面對時代、面對生活、面對身邊的一切，瑪格南圖片社攝影師Alec Soth（埃里克·索斯）有著截然不同的關注點和處理方式。

瑪格南圖片社攝影師埃里克·索斯/Alec Soth

瑪格南攝影師Alec Soth的作品近年來受到特別多年輕人的喜愛。Alec Soth出生在密西西比河岸邊的明尼蘇達州，經過在紐約的短暫求學後回到家鄉，並且從此再未離開過。以家鄉為原點，Alec Soth開始了自己的攝影創作，扛著大畫幅膠片相機，沿著密西西比河岸記錄下當地人們的真實生活。彙集了普通人日常生活和場景的攝影集《眠於密西西比河畔》一經出版便收穫了好評，Alec Soth也因此在攝影界為人所知。

Sleeping By The Mississippi

USA. Vasa, Minnesota. 2002. Charles.

USA. Green Island, Iowa. 2002. Sacred Heart Hall.

USA. Little Falls, Minnesota. 1999. Charles Lindberghs boyhood bed.

USA. Minnesota. 2002. Sheila, Leech Lake Indian Reservation.

英國《衛報》藝術評論家漢娜·布斯(Hannah Booth)評價其作品傾向於關注「現代美國令人印象深刻的平庸形象」。

Alec Soth喜歡著眼於捕捉日常生活中的那些「普通」，講述那些易被忽略卻又有價值的故事。在為養女創作的關於她出生城市的攝影集——《狗日子，波哥大》中，面對面地向每一位讀者展現著那裡的日常生活。

來源於Alec Soth攝影集《狗日子，波哥大》

對波哥大這座城市的拍攝過程中，Alec Soth刻意越過了城市中美好的景色與場景，轉而將鏡頭對準城市中稀鬆平常不引人注目、甚至帶有痛苦艱難的意味的日常，但最終呈現的仍是一組充滿生活希望的照片。Alec Soth通過頹敗的建築、動物的陪同和人性中的毅力來表達在困難中對美好的嚮往。Alec Soth曾被評價「非常善於攫取生活中的微妙細節、並將其編織成故事」。

來源於Alec Soth攝影集《狗日子，波哥大》

儘管看上去都是再平常不過的日常生活，但Alec Soth的每幅作品都講述了不同的故事、傳達了細膩的情感，也因此打動了越來越多的人。攝影不光只有記錄的功能，更是思想和情感的表達，攝影師用作品表達了對世界、對時代、對生活、對生命的態度與感悟。

新影像是新的情感表達方式，是影像文化的全新拓展

「我們都說攝影客觀，但實際上攝影也十分主觀」，正如劉香成所說，攝影是創作者對世界的表達方式。如果說曾經影像是只屬於少數人的視覺藝術，那麼手機攝影的發展則打破了傳統攝影器材、技術上的約束和限制，攝影正變得簡單和便捷，每個人都可以進行創作，用影像記錄生活，表達自己的觀點和情感。

伴隨著手機攝影和社交媒體的發展，攝影正在成為現代人的一種生活方式，有數據顯示，全球每天約產生18億張手機圖片。手機攝影已經成為人們分享生活、表達情感、與他人互動的重要方式,是我們日常生活中不可或缺的重要組成。影像創作者人群和攝影題材的極大拓展，也豐富了影像文化的內涵。

無疑手機攝影推動影像進入到一個全新的時代，它深刻影響了人們觀看、表達、溝通與思考的方式。華為提出「新影像」理念，正是基於對影像這一視覺形式演變和發展的深刻洞察，期待與更多創作者一起共同探索未來影像文化發展的更多可能。

自2017年起，華為面向全球手機用戶發起新影像大賽，為所有用戶提供一個影像展示和分享的平台，鼓勵更多人突破傳統攝影器材和觀念的限制，隨時隨地用手機捕捉和記錄生活的美好瞬間，享受影像創作的樂趣。順應當前智能手機用戶的溝通互動方式，華為新影像大賽在組別上創新性地設置了更貼合當下手機攝影生活的參賽單元。在評選機制方面，華為新影像大賽更注重影像內涵和價值的挖掘，採用權威大師聯合青年攝影人共同評判的全新方式，展現了華為對於「新影像」的認知——新時期的手機影像不應僅由影像專家主導，也應邀請善用手機拍攝並在社交媒體分享的年輕一代共同定義。

今年正在舉行的2018華為新影像大賽以「新影像，不止所見」為主題，共設置「夜之美」「你好，生活！」「眾生相」「地理位置」「時間線」「九宮格」六個參賽組別，涵蓋了我們在日常生活中對世界的態度、對生活的感悟、以及對身邊人的情感記錄。本屆大賽將邀請包括劉香成、Alec Soth在內的國際影像大師擔任終審評委，吸收吸納更多專業的手機攝影理念，承襲影像文化的深厚積澱，旨在發掘更具特色的新影像作品。