海派書畫領袖一代宗師——吳昌碩書畫藝術

吳昌碩

吳昌碩（1844.8.1 —1927.11.29），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，浙江湖州人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。繪畫題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，主張「奔放處不離法度，精微處照顧氣魄」，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。

吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、王個簃、沙孟海等均得其指授。

吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》、《吳昌碩作品集》、《苦鐵碎金》《缶廬近墨》、《吳蒼石印譜》、《缶廬印存》等，詩作有《缶廬集》。

【字畫作品拍賣價格】

2012年春季拍賣會上，共拍出吳昌碩畫作品179件，成交129件，成交率72%，總成交價格1.28億元。其中，吳昌碩大師的畫作《花卉立軸》以600萬起拍，最終以1552萬元的價格成交，又是突破了壹仟萬元的大關口啊。《五合圖》以150萬元的價格起拍，最終以352萬元的價格成交。目前拍賣價格最高的是2014年北京保利拍賣的1917年作的《花》，成交價格3852萬。現在拍賣均價在2000萬左右。

根據歷年拍賣紀錄，我們可以看出吳昌碩作品價格，吳昌碩受徐渭和八大山人影響，最擅長寫意花卉，他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，或作對角斜勢，虛實相生。

吳昌碩很多的作品是由其弟子照樣摹臨的，吳昌碩題款的。故收藏吳昌碩的作品朋友要注意了，根據研究，吳昌碩的畫偽題真者是不少的，一定要慎之又慎。常為吳昌碩代筆者有趙雲壑、諸聞韻、陳健安、陳晴山等等人，但只要我們以吳昌碩的畫作重、拙、大來概括，即在力度、意趣、氣局上超邁前人特徵細品，便可看出他們與吳氏真品的極大差異。代筆者是永遠也不可能畫出吳昌碩沁人肌骨的清氣和空靈之境界的。

《字畫作品拍賣價格表》

【作品欣賞】

茶菊清供 鏡心 1914年作

清供圖是明清以來文人畫家常繪製的題材，吳昌碩更是公認的箇中高手，他一生多作清供迎歲、贈友。是幅《清供圖》為其盛年之筆，取少見的橫構圖，畫面自右至左依次為一壺一杯，盆栽里的菊花、蒼石，斜陳的墨筆白菜以及大籃菊花，姚黃魏紫，各極其勝。畫中物象錯落有致，設色濃而不艷，以大寫意筆法出之，極富金石情趣。畫幅中起首的壺，壺身較高，一側有把，在吳昌碩畫中常與梅花組合出現，題「梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙」句，取梅雪烹茶之意。

仙木桃實圖 設色紙本 立軸 1914年作 (459.2萬元,2009年西泠秋拍)

《仙木桃實圖》筆墨勁爽老辣，設色濃艶沉著，吳昌碩敢於用色，反俗為雅，乃大師手段。更為突出的是這幅作品在構圖上的疏密呼應，桃樹主幹從畫幅左側呈斜勢擎天而上，上幅密枝繁葉，下幅一枝垂實，與主幹構成三角的視覺界面，密與疏的交織讓人一目了然，那是碩果壓枝，鴻壽滿樹。

杏花紅映綠芭蕉 立軸 設色紙本 1915年作

此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃艷之色點染花朵，最為豁心耀目。大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝幹構成畫麵線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝幹組成如鐵網珊瑚般的密網，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。畫家用杏花枝幹縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調節了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，艷而不俗，自成面目。整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，朴茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，「以氣勢為主，故在布局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣。」「它的枝葉也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。」觀之此畫正可以得到印證。

吳昌碩的畫作成熟較晚，一直到二十世紀二十年代以後才真正走向盛期。此幅《杏花紅映綠芭蕉》作於乙卯（1915年），正值先生畫藝純熟、精力彌滿之時，與其更晚期的作品相較更多一些潤澤之姿，用色也相對清淡一些，但畫面中體現的生機和魄力使此畫充滿了生命張力。

杏花春雨江南 立軸 設色紙本 1920年作

此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處於「放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測」的藝術創作階段。《杏花春雨》，筆力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。布局新穎，構圖近書印的章法布白，取「女」字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮艷。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、布局、題款等渾然一體。

富貴牡丹 立軸 設色紙本 1919年作（403.2萬元，2010年12月北京保利）

吳昌碩的寫意牡丹，一是重氣尚勢，以渾厚豪放為宗，二是「直從書法演畫法」，以書入畫，以印入畫，以金石氣入畫，如寫如拓，高古凝重。比之於白陽，更顯磅礴；比之於徐渭，更厚重蒼茫；比之於八大山人，顯得爛漫；比之於復堂，更沉雄；比之於趙之謙，更老辣。畫面右側，巨石之上，幾株牡丹綻放盛開。花朵艷麗，紅黃相間，光彩奪目，碩大的花朵在枝壯葉茂的映襯下顯得風姿綽約，左側矗立幾枝含苞待放的牡丹，與之形成視覺上的鮮明對比。此幅牡丹以單純樸厚的筆法，大寫意出花卉與奇石；複色運用酣暢自如，豐富的灰色層次使畫面的張力得以增強，蒼茫渾厚之氣蓬勃而出。

無量壽佛 立軸 設色絹本 1915年作

題款中有這樣一句「乙卯長夏於海上舊家見華之寺僧畫佛像，約略擬其意」，吳昌碩是在看到寺僧所畫的佛像後，擬其意所畫此佛像。瀏覽台灣李霖燦所著的《中國美術史稿》時，書中亦有一張吳昌碩五十四歲時所作的《羅漢坐像》（極似達摩，卻盤坐在一塊盤石上），畫上題到：「無花可拈，無壁可面，一蒲團外未之見」（內容也與紅衣佛中所題的相關）。該題款的意思是：既不是迦葉的拈花微笑，也不是達摩的面壁，只安坐盤石作講道之心持而已。無蒲團境，方是乾淨也。如此一來，我們就不難看懂此畫，一紅衣佛為何坐於盤石上，又是何意？而配以白梅，重山，足見此地遠離城市喧囂。設色乾淨大方，墨色、紅色、白色、藍色對比鮮明。類似的絹本設色佛像畫在吳昌碩的作品中並不多見，且用筆與尋常所見的較為細膩，可謂是一件難得的佳作。

紅衣羅漢 立軸 設色紙本 1915年作

吳昌碩先以書法，篆刻名世，及後又以花鳥畫揚名立派，影響一代藝壇。為了力避清代萎媚陳腐的守舊畫風，曾長期致力於金石碑刻的研究。同時，亦不拘束於師承，大膽根據個人對生活的感受和理解，追求個性化的藝術表現，形成極具真情實感的創作風格。相對而言，吳昌碩的山水、人物比花鳥畫少、此幀《紅衣羅漢》是其人物畫的代表作之一，全圖以大寫意沒骨法成之，兩筆長眉以書法用筆勾出，並以焦墨點晴，醒神奪目，使之與紅袍山石形成對比。在提練形象上，大膽捨棄細節描寫，抓住對羅漢的本質特徵，達到形神兼備，平中寓奇的效果。

布袋和尚像 紙本設色 1920年作 南京博物館藏

吳昌碩與任頤交從甚厚，任頤曾為吳昌碩作過多幅肖像，其中以《酸寒尉像》最能體現吳昌碩的精神面貌。吳昌碩專門有詩稱讚此畫：山陰子任子，腕力鼎可舉。楮墨傳意態，筆下有千古。可見他對任頤的推崇。吳昌碩的人物畫也從任頤的人物畫中借鑒了很多傳神寫照的因素。布袋和尚的形象詼諧可愛，為歷代人物畫家所喜好。吳昌碩此幅《布袋和尚像》也十分傳神地將布袋和尚的特徵表露無遺。

吳昌碩 達摩像 1925年作

其篆刻、書法和繪畫水平更是達到了登峰造極的境界，公認為藝壇泰斗和「後海派」藝術的開山代表。

吳昌碩 和合二仙 1923年作

吳昌碩的繪畫以大寫意花卉為主。人物作品不多，存世作品甚少。據有關統計，吳昌碩傳世之作「花卉三千，山水不過數十，而人物僅存數件」。

吳昌碩 布袋和尚 1920年作

多繪佛教人物，如觀音，達摩，彌勒。也畫鍾馗。嘗題人物畫云：「取其神，而不肖其貌，欲求其有我在耳。」

晚年作《壽佛圖》

吳昌碩 布袋和尚像 1920年 南京博物館藏

1908年作《燈下觀書圖》

1893年作《臨金農醉鍾馗圖》

【吳昌碩的繪畫】

繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為「奔放處不離法度，精微處照顧氣魄」，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。[1] 吳昌碩自言：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」

他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」 筆墨形式。

他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為「雙清」或「三友」。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

晚年較多畫牡丹，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。

菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閑果蔬風格，作品色墨並用，渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。

定居上海後，多與王一亭合作，王一亭繪畫，吳昌碩寫題，"王畫吳題「風行一時，有」海上雙壁」之譽。

繪畫作品：　《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》[5] 、《五月枇杷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊（之—、二）》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》 、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結實》、《人物》、 《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃實圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。

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