2018奧斯卡 | 沒有了電影原聲，這些電影還能拿獎嗎？

08-09

第90屆奧斯卡頒獎典禮

昨日在好萊塢杜比劇院盛大舉行

本屆熱門影片都有一大共性

配樂都超好聽！

下面由進進小編為大家盤點

獲獎佳片&優美配樂

▼

獲獎力MAX. 水形物語

【獲獎數：4項】

最佳影片、最佳導演

最佳藝術指導、最佳原創配樂

水形物語是一部充滿隱喻的「暗黑童話」。如果世界上只有一個人能聽懂你的語言；如果世界上只有一種交流能夠引起你的共鳴？如果這個和你交流的人他並不是一個人類.....冷戰期間，沉默的不只是隱匿的硝煙，還有政府實驗室里沉默的愛麗莎。可是，一個水中生物的出現打破了愛麗莎沉默的生活。這個在實驗室里生活的啞女突然發現了一個地球上的另一個自己，並逐漸對他產生感情。

亞歷山大·德斯普拉曾憑藉《國王的演講》和《逃離德黑蘭》兩度包攬奧斯卡最佳配樂獎，他為本片的配樂十分精彩，甚至超過了影片本身。這首「水下之吻」，呼應的正是海報上的這個場景。

NO.2 敦刻爾克

【獲獎數：3項】

最佳剪輯、最佳音效剪輯

最佳音響效果

敦刻爾克可能是二戰題材的影視作品中最為詩意的一部，諾蘭並未直接表現戰爭雙方的慘烈廝殺，卻令人身臨其境地感到壓抑和惶恐。空寂的街道上驟然響起密集的槍聲緊隨其後、蕭條的海灘上敵機掠過擲落炸彈轟鳴、狹小的鐵船里機槍和海水無情緊逼、陽光閃爍的海面大口呼吸的金髮小哥、迎著落日降落在海灘的飛行員....海陸空三個時空，鏡頭語言極為詩意動人，敘事節奏的精準把控倏爾令人屏息凝神，倏爾令人放鬆舒展。

漢斯·季默為諾蘭的上一部影片《星際穿越》所作配樂令人印象深刻，電子管風琴渲染出宇宙神秘而瑰麗的浩瀚感。在《敦刻爾克》中，他運用了大量「謝巴德音調」來營造惶恐不安、懸念緊繃的戰場氣氛，經過強弱處理的循環音階產生一種持續攀升的緊張感，猶如炸彈計時器上的嘀嗒倒數。寬闊悠長的弦樂穿過這令人戰慄的節奏，猶如恐怖絕境中逐漸流露出來的希望曙光。

NO.3 三塊廣告牌

【獲獎數：2項】最佳女主角-弗蘭西斯·麥克多蒙德最佳男配角-山姆·洛克威爾

三塊廣告牌中「科恩嫂」展現出了炸裂般的演技，與梅姨在《華盛頓郵報》中的平穩發揮相比更為驚艷。她飾演了一位悲憤絕望的母親，因女兒被姦殺的慘案遲遲沒被告破，便租下公路旁的三塊顯眼的廣告牌來指責警察的辦案不力，從此揭開了三個主人公複雜糾結的心靈探索。影片以一種略帶黑色幽默卻又散發著悲劇感的腔調，呈現了發人深省的主題：憤恨、遷怒、悔恨、愛與原諒。

夏日最後的玫瑰在影片的開頭和女主火燒警察局時響起。這是一首古老的愛爾蘭民謠，歌詞描寫了玫瑰花在荒涼的大地上孤獨盛開與凋零，絕望地等待愛與希望的情景。這段優美凄涼的旋律曾被貝多芬收錄在其歌集中，門德爾松以其為素材創作過一部華麗精美的鋼琴變奏曲。最富盛名的當屬恩斯特為無伴奏小提琴而作的一首「夏日最後的玫瑰主題變奏曲」，揉合了小提琴所有艱深刁鑽的演奏技法，使之險峻而唯美。

NO.4 至暗時刻

【獲獎數：2項】最佳男主角-加里·奧德曼最佳化妝與髮型設計

至暗時刻故事的歷史背景正好是「敦刻爾克大撤退」的前夕。正值納粹以閃電之勢橫掃歐洲的黑暗時期，英國首相張伯倫推行的「綏靖政策」助長了德軍氣焰。在議院激烈爭論該投降還是反抗時，丘吉爾被推選上台，以其睿智和堅毅號召人民堅持鬥爭，最終迎來了「敦刻爾克大撤退」的曙光。加里·奧德曼爐火純青的演技，令丘吉爾的形象躍然熒幕，絲毫不遜色於梅姨在《鐵娘子》和劉易斯在《林肯》中的精湛演繹！

達里奧·馬利安那利曾憑藉為電影《贖罪》所作的配樂獲得奧斯卡獎，此外他為《傲慢與偏見》、《簡愛》、《獨奏者》和《V字仇殺隊》的配樂也為其贏得了極佳的聲譽。本片原聲中的鋼琴由冰島演奏家Víkingurólafsson彈奏，這首「前奏曲」有著明顯的菲利普·格拉斯的「極簡主義」風格，以單一的和弦音程反覆和組合變幻構織出一種風平浪靜中暗潮洶湧的感覺，音樂素材極為流暢簡練，卻有著延綿不絕、千姿百態的縈繞感。

NO.5 尋夢環遊記

【獲獎數：2項】最佳動畫長片、最佳原創歌曲

尋夢環遊記是一部溫情感人的動畫電影，影片以一個男孩的視角講述了關於愛、親情、死亡等深刻主題，「死亡不是真正的逝去，遺忘才是永恆的消亡」也成為了其最經典的台詞。男孩米格熱愛音樂，在亡靈節期間，他無意闖入冥界遇見了自己逝去的親人，揭開了曾曾祖父當年離家出走背後的苦衷，並回到人間用音樂喚起了曾祖母對父親的記憶。

邁克·吉亞奇諾是好萊塢著名作曲大師，他曾憑藉《飛屋環遊記》獲得奧斯卡最佳原創配樂獎和金球獎最佳配樂。本片中的配樂大多都有著濃郁的西班牙風情，譬如這首優美的吉他曲。歷史上，墨西哥作為西班牙的殖民地長達300多年，期間墨西哥的文學、音樂都直接受到了西班牙文化的影響，同時又一定程對度上保留了原本的印第安風格。

NO.6 銀翼殺手2049

【獲獎數：2項】最佳攝影、最佳視覺效果

銀翼殺手2049是1982年雷德利·斯科特的神作《銀翼殺手》的續篇，改編自科幻小說家菲利普·K·迪克的《機器人會夢見電子羊嗎》。這部續作雖然不是老爺子親自導演的，但延續了其對人與仿生人之間的倫理關係，真實與虛幻的哲學界限、奴役與反抗等深刻主題的探索。其製作質量絕對可以說是「年度最佳」，畫面將未來世界場景中的「廢土美學」和「賽博朋克風格」展現得淋漓精緻，各方面細節的處理也十分到位，強烈推薦。

漢斯·季默曾與雷德利·斯科特有過長期的密切合作，深知該如何通過音樂還原老爺子心目中的《銀翼殺手》。這段配樂是影片結尾，重傷後的「高司令」倒在雪地上凝望著漫天飛舞的白雪緩緩閉上雙眼的場景，聽上去彷彿置身於一片蒼茫廣袤的未來世界那萬籟俱寂的雪景之中。也不禁讓人想起82版中，仿生人羅伊在夜幕雨中放下殺意，留著熱淚親吻一隻白鴿的畫面。

NO.7 逃出絕命鎮

【獲獎數：1項】最佳原創劇本

逃出絕命鎮是一部披著驚悚靈異片外衣的幽默諷刺片。故事情節有點像索夫特雷的那部經典的懸疑片《萬能鑰匙》。黑人男主與女朋友開車去她的家鄉見其父母，期間男主發現這個鎮上的人都十分詭異.....在此就不劇透了。

雖然這部片子風格驚悚，懸念四起，但影片中的這首大提琴配樂旋律非常好聽的，舒緩安詳，浪漫抒情。其中隱隱傳來類似午夜擺鐘的敲擊聲，配上水琴和電子音效，有著一絲詭異氣氛。

NO.8 請以你的名字呼喚我

【獲獎數：1項】最佳改編劇本

請以你的名字呼喚我同樣是一部青春題材的影片，它更為浪漫、純粹、唯美。故事改編自安德烈艾席蒙的同名小說，講述了一位義大利少年與夏日寄住在家裡的一位青年學者之間刻骨銘心的愛情故事。從開始的情竇初開到焦急渴盼的揣測，再到熱戀時的纏綿悱惻，這個發生在義大利南部小鎮的短暫戀情是純凈澄澈的，沒有摻雜一絲來自家庭和社會的羈絆。

拉威爾的【海上孤舟】選自他的鋼琴套曲《鏡子》。印象派作曲家十分擅長用鋼琴營造水波蕩漾的畫面感，這首曲子在片中的運用簡直是神來之筆。明亮清晰的聲音線條曖昧而慵懶地流淌著，泛起內心悸動的細微波瀾。值得一提的是，片中少年還以李斯特和布索尼的風格改編彈奏了巴赫的《送君遠行隨想曲》，為不久後二人的依依惜別埋下伏筆。

NO.9 霓裳魅影

【獲獎數：1項】最佳服裝

霓裳魅影據說會是傳奇影帝丹尼爾·劉易斯告別銀幕前的最後一部作品。這部電影講述的是一個精緻且怪誕的愛情故事，背景是二戰結束後50年代的倫敦，才華橫溢且優雅倜儻的時尚大師Reynolds Woodcock被一位其貌不揚的鄉村服務員吸引，在乖戾糾結的戀愛中，他們以一種「下毒與呵護」的詭譎方式維持著愛情。雖然這部影片並不像《聖羅蘭傳》和《可可香奈兒的秘密情史》一樣直接刻畫時尚界中真實存在的傳奇人物，但人們一致認同影片男主人公的原型人物，正是大家所熟知的時尚品牌「巴黎世家」的創始人Cristóbal Balenciaga。

強尼·格林伍德更為人熟知的身份是一位搖滾吉他手，但他在管弦樂配器和譜曲方面也極具才華，他曾為《血色將至》和《挪威的森林》等影片創作配樂。此次，他為《霓裳魅影》所創作的配樂具有一種迷人的古典意味，可以隱隱約約聽到巴赫和貝多芬作品中的旋律素材，同時音符間又流露著暗黑鬼魅般的哥特美學，刻畫出男女主人公內心幽暗深邃卻熾烈如火的愛欲。

最後請欣賞奧斯卡熱門影片的混剪

祝各位觀影愉快

▼