在戲曲的遊園里淺吟低唱（青春熱線·傳統也「拉風」④）

演唱崑曲《遊園驚夢》。黃攀偉攝「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院……」周五中午12點，在北京大學京昆社的每周崑曲班上，一曲纏綿婉轉的崑曲《牡丹亭·遊園驚夢》唱段打破北大藝園活動中心的沉寂。亮相，運眼，吐字，行腔，歸音，指導老師在前一招一式地教，一群年輕後生在後亦步亦趨地學，長長的水袖輕輕一揮，便揮出一個嫵媚的楊玉環；雌雄寶劍微微一舞，又舞出一個凄艷的虞美人。「崑曲太美了，和它結了緣，就不想再鬆開。」儘管已畢業離校一年多，但每次京昆社有活動，只要時間允許，盧曉和她的夥伴們都要趕來參加。戲曲，對這群年輕人有著磁石般的魔力。看戲「不到園林，怎知春色如許」盧曉和戲曲的緣分，源自2008年觀看青春版《牡丹亭》的一場演出。那時，正值白先勇的青春版《牡丹亭》紅遍海內外，在各大高校巡演。盧曉喜歡古典文學，一本湯顯祖的《牡丹亭》翻看了很多遍，卻一直沒怎麼看過舞台上的《牡丹亭》是什麼樣。「青春版」三個字引起了她的好奇心。當時票很緊缺，沒有票的她只好坐在地板上觀看了這場演出。「我當時就坐在離舞台不到3米的地方，台上杜麗娘的一顰一笑盡入眼帘，服裝、燈光、布景都美輪美奐。」盧曉說，在「三生石上三生路，但使相思莫相負」的唱詞中，杜麗娘倚梅回首，華麗萬千，讓她平生第一次感受到那令人震撼的美。「不到園林，怎知春色如許！」盧曉用《遊園驚夢》中杜麗娘的這句經典念白形容自己當時被驚艷到的心情。「傳統戲曲里有滿園春色。我以前也以為戲曲是老一輩人的娛樂，但真正看了一次戲才知道，這種儀式性表演中蘊含著驚世駭俗的古典美。」盧曉說。與盧曉的「半路出家」不同，現任京昆社社長杜雪從小就耳濡目染京劇的魅力。杜雪自小生活在北京，「小時候，和姥姥姥爺住在一起，每天電視里都在放京劇，我就跟著一塊兒看。」而隨著慢慢接觸到《牡丹亭》等古典戲曲作品，她逐漸對崑曲中的詞句和意境也產生了興趣，在上高中的時候，她就想著要考上北大，加入京昆社。「其實，戲曲的魅力是多元的，它是一項綜合的藝術，融合了唱腔、身段、舞台表現、劇本、曲詞、音樂、美術等，每個人可以選擇從自己喜歡的角度切入。」杜雪說，即便是第一次看戲，只要能投入進去，就能發現它的美。所以，對於沒有戲曲基礎的人，只要有興趣，京昆社也都照收不誤。「很多人最開始來看戲的時候，都是出於好奇，知道藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙，黑臉的張飛叫喳喳，覺得很有趣。」盧曉說，「而一旦你進入了戲曲的世界，東方的神秘晦澀與古典的優雅繁瑣便如同被解開鳳頭釵的黑髮，絲絲縷縷，如瀑瀉下，招魂幡一般攝人心魄。」學戲「京昆太美，這輩子都學不完」每周五中午，京昆社都要在北京大學藝園五樓開設一節兩小時的崑曲課，沒有學分，也不拘形式，只要有興趣，誰都能來學一段。為了讓學員們得到更專業的指點，京昆社常常請專業演員來授課。江蘇省崑劇院的國家二級演員顧預就是這裡的常客，她主要來教授崑曲的唱法和身形。在顧預的指點下，盧曉堅持學習了三四個學期，「《牡丹亭》的戲學會了幾段，《玉簪記》的朝元歌也會。有一次顧老師說要教水袖，我還特意去前門買了褙子和水袖。」除了每周的崑曲課，暑假和寒假還有「暑訓」和「寒訓」，平時還有京劇和崑曲的沙龍、講座……在北大，學習戲曲的機會有很多。2009年12月，台灣著名作家白先勇開始與北大合作，啟動「崑曲傳承計劃」，該計劃第一階段計劃用5年時間，從「學研」「新知」「推鑒」三個方面入手，在北京大學開設崑曲公選課，舉辦崑曲文化周、優秀崑曲項目展演，推動數字崑曲工程，成立百位名人崑曲倡議大聯盟，建立崑曲傳承扶持基金等內容。2011年3月，以系列講座為授課形式的北大「經典崑曲欣賞」課堂迎來其發起人——自稱「崑曲義工」的白先勇，引發轟動。課上，他從青春版《牡丹亭》與《玉簪記》的製作講起，剖析古典美學與現代意識的關係；又談到推廣崑曲需加強兩岸合作，「台灣有一流觀眾，大陸有一流演員」。並讓青春版《牡丹亭》主演俞玖林、呂佳在課程現場示範。課後，不少同學圍上講台與白先勇交流，其中不乏「票友」級別的專業問題。本是8點半結束的課，直到9點後人才散開。「現在年輕人的內心中有強烈的文化認同的渴求，作為中華民族的一分子，他們的DNA潛伏著傳統文化因子，一旦有了啟發就容易產生共鳴。」談及開設崑曲的初衷，白先勇曾這樣說。北大校方也希望藉此「在大學裡恢復傳統文化教育，讓大學生重新親近傳統文化，發掘傳統文化之美。」而崑曲作為一門結合了文學、音樂、舞蹈、戲劇等的綜合藝術，具有極高美學價值，是最好的啟蒙教程。「京昆太美，這輩子都學不完！」盧曉感嘆，大學裡開設這樣的課程可以說是功德無量。在她看來，「大學教育不只是職業培訓，更應該塑造完整的人格。」而崑曲課的這種美育教育，恰恰是完整人格的塑造中極重要而又極易被忽視的。悟戲「生旦凈丑，在戲裡品味人生」看得多了，學得多了，這些年輕後生們也嘗試著自己演繹戲中的角色。「在台下看戲是一種看古人的方式，在台上表演是一種做古人的方式，這是兩種不同的體驗。」杜雪說，一旦有機會，大家都會踴躍嘗試。為此，京昆社每年都會舉辦一些自娛自樂的小型表演，比如上學期就與北大的教工京劇隊共同舉辦過一個京劇清唱會。「大家都是業餘玩票，唱得好不好沒有關係，重要的是感悟這種氛圍。」盧曉說，自己有時候唱著玩，也會被所扮演的角色所打動。比如唱到京劇《鎖麟囊》的《春秋亭》一折，那種可體味又體味不盡的傷懷中帶著惆悵，惆悵中帶著溫暖的人生況味，讓人禁不住落淚。「生旦凈丑，戲曲里的角色也是世間百態的映射，戲裡人生百態，戲外離合悲歡。在一招一式的演唱中，也對人生有了更深的體悟。」盧曉說，而傳統戲曲宣揚的這種「忠孝節義」的價值觀也讓人在浮躁的社會中增添一份穩重和平靜。如今，京昆社成立已有23年，據杜雪介紹，目前京昆社的活躍人數已達數百人，在北大比較活躍的也有100多人。隨著年輕人口味的變化，京昆社也在慢慢改變，嘗試用更易於被年輕人接受的方式來傳播戲曲文化。比如開通人人小站、微博、微信群等等，讓年輕人了解戲曲的渠道更多元、更便捷。「其實，京劇、崑曲本身也在不斷地創新、變革。」盧曉說，青春版《牡丹亭》之所以這麼多年長盛不衰，感動大批年輕觀眾，除了《牡丹亭》本身美學價值高，有青春氣息外，也在於它的表演藝術「反映了這個時代的美學特徵」，以它符合現代人審美觀的美感動了觀眾。「當然，創新也需要先守正再創新，要在保持傳統的前提下融入現代的元素。」盧曉說。「戲曲一行又稱『梨園』，其實傳統戲曲藝術就像是一座遊園。」盧曉說，在這座「遊園」里，有文學，有音樂，有美術，有舞蹈，也有人生況味，任何一項都值得細細品悟，慢慢感受。「一個冬天的午後，我們正好在學《遊園驚夢》，一字一句，聲音細嫩而纏綿。一抬頭，窗外正下了雪，飄飄渺渺，影影綽綽，那一刻突然覺得心裡非常靜，一下子就領悟到了什麼是『良辰美景、賞心樂事』。」盧曉說。

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