顏蘇平油畫作品《超越觀念與表象》

蘇平作品〖超越觀念與表象〗范勃繪畫的危機說已持續了多年，可繪畫還在繼續。相對於圖像時代圖像意義的淺表化和泛化，繪畫凸現了自身的價值，同時也在重建自己的世界。當今，開放的文化視野會更為促進傳統繪畫在當代發展開拓的可能性。藝術家在主體精神上的覺醒，就是置身於精神荒蕪的物質社會裡，期待著成長和拯救，並體現在繪畫之中。繪畫本身即「追求精神和靈魂價值的人生旅程。」正是在這種狀態中，顏蘇平義無返顧地放棄了原本就不屬於他的生活，回到美院，用繪畫印證個人的價值信念和人生理想。生活的歷煉豐厚了顏蘇平對社會的理解，對繪畫藝術的深刻體悟。他希望藉助繪畫，回到事物和現象本身，通過視覺形式的言說提示觀看，超越觀念與表象，驀然回首，世界已然深藏其中。從他在全國美展上的獲獎作品和巨幅雲石拼畫創作《蒙娜麗莎》，就可窺見一斑。顏蘇平堅持寫生的創作方式。在寫生中，探索油畫創作中諸如造型、色彩、空間、節奏、分寸和肌理等繪畫本體元素的有效設置。當諸元素依附藝術家的表達形式，構築作品形象時，一切隱喻或暗示當即形成——對生命本質個性化的陳述。顏蘇平的作品通過結實的團塊造型，凝練的灰色系，略顯板拙的筆觸肌理，探求個人化油畫語言的當代價值。在這些作品中，畫家簡化造型，純化色彩，反覆打造各物象形體間的相互關係和抽象意義，於構築作品時實現作品形象在虛擬空間的隱晦呈現。話語方式自覺形成的實質是實現作品觀念意圖的有效表達，其實，語言本身就涵蓋觀念。對繪畫語言﹑畫面結構形式理性的﹑非普遍性的當代意義的選擇，透顯顏蘇平對當代油畫在現實文化語境下的深刻自省，以個人化的視角及「心象造型意識」，在畫面提示繪畫本體所蘊藉的精神內涵。這一過程本身，既是藝術家對過往生活的追憶和緬懷，更是直面人生，對當下社會的生命體驗和對未來的個人憧憬。在一系列作品《站立的女人體》﹑《背》﹑《梅與香》﹑《阿香 》﹑《阿梅》……中，藝術家擺脫以往慣常的造型方式，在對客觀物象自然價值表達的基礎上，拓展客觀物象形態主觀改造的域度，抽離客觀物象的主觀感受，整合心象造型語言，實現作品的視覺品質。畫家作品中瀰漫的情緒化凝滯筆觸（在人體上的、道具上的、背景上的……），一方面是對作品繪畫性的適度處理，更重要的是，藝術家顏蘇平對個體生命生存境遇的現實思考和當下陳述的語義所蘊含的積極態度，彰顯了藝術家的人格理想。而且，對物化社會所帶來極度浮躁的焦慮也深深地植入人物形象的塑造中。編輯/雨濃

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