專訪｜范偉：好的喜劇演員可能都是悶蛋
范偉。澎湃新聞記者 朱偉輝 圖4月1日上映的《有完沒完》，是范偉拿下金馬影帝之後第一部上映的電影，也是他這些年來為數不多的主演的商業片。與資深「老戲骨」相對應的，是跨界嘗試的新人導演——歌手王嘯坤。
《有完沒完》海報說范偉一人撐起了一部戲毫不誇張。電影中各路明星加盟，林更新、薛之謙、范湉湉使著不同路數插科打諢的搞笑，范偉一本正經地塑造了一個中年危機的草根快遞員，帶著戲裡的兒子嘗盡生活中的酸甜苦辣。
《有完沒完》主創合影。《有完沒完》的故事借鑒了經典電影《土撥鼠之日》的設定，同樣演繹一個人陷入無止境重複的一天當中，從無助恐懼，到狂喜揮霍，到空虛絕望，最終在重複中找到自己的路數。不過《土撥鼠之日》里的男主角在愛情中找到救贖，人到中年的范偉還是沒機會演一回純粹的愛情戲。他的救贖是父子情，成就兒子心目中的英雄，為收穫一句「老爸有樣」而沾沾自喜。導演王嘯坤說，這個電影多虧范偉前期幫忙梳理人物，台詞部分也有許多是范偉自己的發揮。過去范偉塑造角色，總願意花大力氣揣摩，即便常常演配角，他也會自己手寫比導演闡述中還長的人物小傳。各種小人物，他都會從生活中找熟人借鑒，想像人物是他認識的某個親戚朋友，表演上就有了著落。而這一次，范偉說，借鑒最多的人物是自己，因為自己就面臨著中年危機，同時是個曾經忽略了兒子精神需求的父親。採訪中，范偉常常提到他的家人，與兒子的和解，對逝去父母的懷念，這個看起來很粗糙的東北老爺們說起來的時候會分外動情。
范偉飾演老范【對話】希望商業片也有中年人的一席之地澎湃新聞：對於作品你是比較挑剔的人，這次合作非專業的跨界新人導演，接之前有沒有顧慮？范偉：顧慮也不是沒有顧慮，但是找導演聊唄，喜歡這樣一個人物，喜歡這樣一個故事，就看著導演怎麼想。聊了聊之後覺得導演（思路）還是挺清晰，有準備的，其他的我們在現場磨合就行了，應該問題也不大。接這個戲人物挺打動我，我有感覺的人物，寫中年危機，我正好人到中年，寫個父親，從物質的滿足到精神上的彌補，後來成為兒子心目中的英雄，這樣一個故事，在生活中還能看得見摸得著的，再加上這樣的一個經典結構，我覺得挺有意思的。澎湃新聞：聽說很多台詞都是你自己加的？范偉：電影發揮的空間沒有那麼大，不像電視劇即興的說點台詞，加一點細節，對長度沒有太嚴苛的要求，電影鏡頭銜接都比較短，沒有太多的發揮空間，但是我們在人物的不斷完善上會給建議。比如這個戲最後，他跟兒子說的那這句話，說所有的事都應該往美了想，往好了做。我覺得這種對電影挺升華的，不管成不成，我們曾經戰鬥過。對年輕人來說，也挺勵志的。對人來說也是一個很好的選擇。
《有完沒完》劇照澎湃新聞：這些年好像接文藝片比較多，是有意從喜劇演員轉型嗎？范偉：不是我自己喜好拍文藝片，而是市場選擇少，當然大家蜂擁而至讓我演商業片，我也願意。澎湃新聞：尤其是讓一個中年人來演主角，也很難碰到。會不會覺得有點遺憾？范偉：年輕人愛看年輕人的故事嘛，資本市場就要做到利益最大化，它就要討好它的消費者，就是一種市場需求，沒辦法，作為演員來說，盡量做唄，中年人做一點跟年輕人有關係的故事。這電影就是一個中年人，周圍一群人年輕人，年輕人也很喜歡，我們盡量去做這種事。你說中年演員很難演主角，挺正常的，不光是中國電影市場，全世界的電影市場都這樣，羅伯特·德尼羅都演配角去了，盡演爹，那人家那麼大的演員都是這個境遇，那我們更沒話說，順應這個市場。有一部分文藝片不是太考慮市場的訴求，希望將來中國的商業片也有中年人的一席之地。慢慢做唄，沒準我們拍出好電影，年輕人也會喜歡上中年人的故事。澎湃新聞：這次又演喜劇，感覺跟過去的喜劇有數有什麼不同？范偉：所有的喜劇電影跟小品的喜劇路數都不一樣，電影就是電影，小品就是小品。這次我想了一下，這個電影是這樣一個設定，就是老范和小范，按照他們的故事邏輯來走，然後他們身邊不停地出現奇葩，我們出現的這些演員，還都是特別活躍的、當紅的這些人，這種喜劇路數挺多的，就這一個人，主角朝著生活邏輯走，其他是好玩的。澎湃新聞：怎麼看待這次電影里薛之謙、范湉湉這些當下年輕人的搞笑路數？范偉：還可以走在一起，電影把老派和新潮的幽默結合地挺好的，我跟兒子、賈靜雯都是一本正經的人物，其他人用他們的方式來介入。現在結合起來看也不會覺得不舒服，不融合，沒有那種感覺。薛之謙、范湉湉他們也是在演人物，按照故事來走，只是比正常人放大、誇張一點。我也在跟他們學習。
《有完沒完》劇照這部戲的參照物就是我自己澎湃新聞：這次這個人物有沒有從現實生活中獲得什麼樣的靈感？范偉：這次是個草根父親，一個一開始只關心物質，沒什麼責任心，沒有原則的父親，到後來變成了一個「有樣「的父親。這樣的人，我們在生活中經常遇見，包括我們自己都曾經是這樣的父親。這個戲的參照物就是我，剛開始就是對兒子沒有那麼多精神層面上的愛，覺得給足了物質就沒問題了，後來慢慢發現光是這樣的愛是缺項的，是有缺失的。後來也就明白了，其實這就是我們當父親的一個經歷。澎湃新聞：這種轉變是怎麼發生的？你不可能藉由電影這樣的境遇。范偉：那是漸漸的，不是說具體的某一天由於某件事情，你就突然發現你的需求不僅僅是物質上的，也不像電影里這麼有戲劇性。只是他對你態度上的轉變。從他十三四歲開始，有點叛逆，我對兒子稍微有點誤判，後來我做得比較好了，他也就好了。過程中經歷了兩三年的時間，後來我自己「有樣」了，他也就覺得，老爸值得尊敬。澎湃新聞：如果你自己進入電影中重複情境的狀態，你覺得自己會怎麼樣？范偉：隨便想最美的一件事，這一天我媽我爸還都健在，我們老少三輩在一起，干著我最愛乾的事兒，拍電影。我爸是導演，我媽是編劇，我兒子是男主角，我是男配角，媳婦是女主角，拍個電影叫「好日子」有完沒完。干著自己愛乾的事，身邊全是自己喜歡的人，這就是最好的事了。選定了情景，重複就不怕了。
第53屆台灣金馬獎，范偉獲最佳男主角。金馬影帝肯定了自己的選擇是對的澎湃新聞：去年拿下金馬影帝對您本人來說有怎樣的意義？范偉：意義太大了，最起碼好像覺得自己方向對了。過去還覺得我這麼來行不行啊？你自己行為邏輯，你身邊的朋友性格各異，價值觀也不一樣，會有不同的聲音。有人會說，老范，你是個最有商業價值的演員，你為什麼老去玩文藝片，就說這樣的話。有的人就說，我就愛看你那些文藝片，你應該多拍點文藝片。包括這次對電影的選擇，我們拍得很淡，我們什麼都不考慮，就考慮自己內心的感受，這樣方法對不對啊？結果這是對的，最起碼在這一部分得到認可了。起碼有這樣的機會，有這樣的選擇，這樣的選擇是對的。澎湃新聞：關於表演，曾經非常根深蒂固的小品演員經歷有沒有給你帶來困擾，比如找你的還是喜劇多？范偉：困擾的應該是自己表演的痕迹，包括你用小品演員來說我前面的經歷，這就是一種既定印象，其實後來演的這些電影都跟小品沒什麼關係了。小品跟影視表演，區別挺大的，我們在演電影的時候絕不可能讓自己是一個小品演員的狀態，這種痕迹是要克服的。澎湃新聞：看到您過去的採訪里說自己生活里其實是個悶蛋，那怎麼演好那麼多的喜劇人物呢？范偉：所有好的喜劇演員可能都是悶蛋，悶蛋是因為它敏感，敏感就會話少，話說得深了淺了，多了少了，他就會比較注意自己說話的分寸和數量，所以他就會變成了悶蛋。好喜劇演員恰恰缺不了這種敏感的性格，你要是不敏感，你就會發現不到別人發現不了的幽默性、戲劇性。
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