《雷雨》遭遇觀眾鬨笑引發的思考

　　公益版《雷雨》劇照。資料照片

　　為推動話劇藝術普及，近日北京人藝推出經典話劇《雷雨》公益場。可是，這一經典劇目的演出，卻遭遇了年輕觀眾的鬨笑。「觀眾鬨笑事件」，折射出經典藝術作品和當下年輕觀眾之間的隔閡。

　　「觀劇發笑，是常識性錯誤」

　　遭遇笑場的不僅有《雷雨》，近年來話劇演出「觀眾鬨笑事件」頻發。

　　去年北京大學生戲劇節期間，北京語言大學話劇社演出了蘇聯經典話劇《青春禁忌遊戲》。當演出推進到一段與強姦有關的劇情時，台下爆出一陣鬨笑。

　　「我們在其他時間的演出，也遭遇了不同程度的觀眾鬨笑。」北京語言大學話劇社副社長歐陽冠男說。

　　北京一位資深戲劇媒體人也告訴記者，《天之驕子》《吳王金戈越王劍》《小井衚衕》等經典話劇演出時，也遭遇過年輕觀眾鬨笑。

　　「不管舞台上演出什麼內容，觀眾在劇場中發笑都是不文明的行為，這是觀劇的一個常識。因為觀眾的鬨笑不僅會影響演員的表演情緒，還會影響其他觀眾的觀劇氛圍。」中國社科院文學研究所研究員劉平說，「很多年輕觀眾，可能把劇場當成影院了，想笑就笑，其實他們沒弄明白，不同的藝術形式對觀賞行為的要求是不同的。」

　　歐陽冠男回憶，那一次《青春禁忌遊戲》的演員，因為遭遇觀眾鬨笑，演出結束時拒絕謝幕，最後在老師的再三勸說下，演員們才走到台前，向台下鞠了一躬。

　　「在劇場不能鬨笑，並不是說對演出不可以有不同意見。走齣劇場，可以提意見，可以批評，可以寫成文章在報刊上發表，唯獨在劇場中要保持安靜，因為這是最基本的觀劇禮儀。」劉平說。

　　在劉平看來，屢屢發生鬨笑事件，反映了當下觀眾尤其是年輕觀眾觀劇禮儀的普遍缺乏。

　　對經典，為何看不下去？

　　「《雷雨》到底哪些地方好笑？」記者就此採訪了幾位年輕的話劇觀眾。

　　有的觀眾說，台詞搞笑；有的觀眾覺得表演誇張，不太真實。一位初中生看完《雷雨》後甚至大呼「雷人」，認為「劇情編得太離奇了」。

　　有文化界人士認為，「這反映了當下年輕觀眾的淺薄、無知」。

　　「鬨笑事件雖然是一種不文明的行為，但我不想簡單地用『淺薄』『無知』來指責年輕觀眾。因為這些人只是年輕觀眾中的一小部分。他們對經典作品的不理解甚至誤讀，很大程度上緣於對作品的時代背景缺乏了解。因此，幫助他們提高欣賞水平才是比較實際的。」劉平說。

　　「比如，《雷雨》創作於80年前，它的故事、它所表達的思想、它的台詞，與今天的時代生活必然有一定距離，因此，今天的年輕觀眾欣賞起來，可能存在些隔膜。」劉平告訴記者，他給學生講解傳統經典作品之前，總會把作品的時代背景給他們講清楚，這樣學生們對作品也就慢慢理解了。

　　在青年劇作家余青峰看來，不同時代文化背景下的觀眾具有不同的審美標準，持有不同審美標準的觀眾必然會對同樣的作品做出不同的評判。看著《泰囧》《小時代》成長起來的觀眾去評判80年前的《雷雨》，也會以《泰囧》《小時代》為標準。正是受到這些流行文化的衝擊，經典戲劇才被迫棲身於社會的角落，難以喘息、步履蹣跚。

　　那麼，傳統的經典作品該如何跟現代年輕觀眾溝通？

　　有人提出，傳統經典作品應該「與時俱進」，對故事、台詞、視角等方面進行修改，以適應當下年輕觀眾的口味。

　　劉平認為，「不能用經典去適應觀眾，而是要觀眾去向經典學習」。

　　「經典之所以是經典，就是因為它是經過了時間檢驗的一個時代的文化標誌、是一座豐碑。透過它，我們可以窺探那個時代的環境背景、社會心理、人際關係等。如果把故事改了，台詞改了，主題思想也改了，那它就不是經典了。」劉平進而反問道，「為了迎合『90後』觀眾的口味，我們把經典作品改一次，再過十年，為了迎合『00後』觀眾的口味，我們是不是再改一次？」

　　劉平介紹說，從世界範圍內看，《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》《萬尼亞舅舅》等世界級經典之作，之所以歷經百年甚至幾百年而不衰，不在於「與時俱進」的改動，而在於保持「原汁原味」。

　　「要使經典作品更好地傳承下去，需要藝術家做扎紮實實的工作。白先勇主持創作的青春版崑曲《牡丹亭》取得巨大成功，散發出青春的氣息，深受年輕人喜愛，就為經典作品的傳承做出了成功的示範。」劉平說。

　　一些經典作品難以引起觀眾關注，也反映齣戲劇人自身的問題。在余青峰看來，戲劇與電影一樣，都應是給當下人看的，因此要與時代共鳴。遺憾的是，當代戲劇一直在自娛自樂、自我陶醉，台上發生的事及其映射出的思想觀念基本與台下人無關，因此很難贏得觀眾的青睞。

　　藝術教育要從小培養

　　余青峰向記者講述了在英國的見聞：英國很多劇場甚至大街上都能看到有人在演莎士比亞的劇，演出的廣告牌比一般的商業廣告都大，而且不乏觀眾。

　　為什麼英國觀眾對他們的經典有如此熱情，而我們對自己的經典卻百般挑剔、看不下去呢？

　　余青峰認為，從根本上講，這跟社會整體的藝術素養高不高有關。

　　劉平對此深表認同。在他看來，這些年我們國家的教育事業飛速發展，人們的知識水平和受教育程度大幅提高，然而對藝術教育卻不夠重視，導致大眾的藝術素養仍處於較低水平，「《雷雨》這樣經典的作品，遭遇大學生鬨笑，便是例證」。

　　「因此，打破經典作品和觀眾之間的隔閡，關鍵要提高觀眾的藝術素養，而且藝術教育要從娃娃抓起。」劉平說。

　　20世紀五六十年代出生的觀眾，很多人兒時看過兒童劇《馬蘭花》，由此受益終生，有人甚至因此走上文藝創作之路。

　　「這其實是給孩子們提供有營養的藝術食糧，孩子們只有吃了有營養的藝術食糧，才能逐漸形成較高的藝術鑒賞力。」劉平說。

　　近些年，有關部門逐漸認識到藝術教育的重要性，並開展了各種藝術教育和藝術普及活動，比如高雅藝術進校園、去邊遠農村演出、舉辦大學生戲劇節等。

　　藝術院團如國家大劇院、北京人藝等，每年都推出各種公益場，來吸引年輕觀眾觀看演出，進行藝術普及。

　　此外，劉平還建議發揮文藝院團退休文藝工作者的餘熱，深入社區、學校，舉辦藝術講座，幫助社區和學校的文藝工作者排練劇目，從公共文化服務層面，提高市民的藝術素養。