鋼筆畫審美體系的建立

畫審美體系的建立2012-03-28 本文行家：徐亞華建立科學的鋼筆畫審美體系勢在必行，一方面可以作為鋼筆畫審美與評論的重要依據，另一方面也可以幫助鋼筆畫家，從審美的高度去思考，創作出更多更好的鋼筆畫作品，有了眾多品質過硬的作品，才能真正支撐起中國鋼筆畫這座大廈。鋼筆畫審美體系的建立（文：雲南山草）任何一個獨立的畫種，都需要具備基礎理論、表現技法、審美評論三大體系的支撐，在此專門針對審美來作些探討，以期能與鋼筆畫家、友人以及愛好者交流和共勉。鋼筆畫是以鋼筆為主要工具、有多種表現形式、有自己的審美要求、能獨立成為作品的一種繪畫形式。但絕對不是一個不食人間煙火、處處標新立異、關起大門自己玩的怪客，它在藝術森林裡一枝獨秀，又與其它畫種之間有著不可分割的關係。在構圖、造型、調子、色彩、思想藝術等諸多方面，均能夠實現與整個繪畫藝術之間的對接與交融。尤其近年中國鋼筆畫的發展，更使這枝藝術奇葩閃閃發光。建立科學的鋼筆畫審美體系勢在必行，一方面可以作為鋼筆畫審美與評論的重要依據，另一方面也可以幫助鋼筆畫家，從審美的高度去思考，創作出更多更好的鋼筆畫作品，有了眾多品質過硬的作品，才能真正支撐起中國鋼筆畫這座大廈。另外要說明一下，筆者是學西畫的，但中國鋼筆畫隊伍里，有不少畫家來自國畫。他們的作品裡繼承了很多來自國畫的優良傳統，在鋼筆畫審美理論里，必須兼顧到。[一]鋼筆畫的技法賞析鋼筆畫審美，首先要從表現技法上進行賞析，因為繪畫作品審美，是畫家、作品、觀眾三者之間進行信息傳遞、情感交流，從而獲得美的享受的過程。畫家對美有著非凡的感悟能力，生活中許多美好的事物，都會激發畫家的創作熱情，畫家要通過表現技巧的應用，形成繪畫作品，把事物之美和自己的思想情感一起，傳達給觀眾，繪畫技藝精湛與否，直接影響著作品的質量，一幅連基本技法都沒有過關的作品，如何傳遞美呢？所以，看一幅鋼筆畫作品，首先要看其表現技法。鋼筆畫工具簡單，表現方法卻複雜多樣，表現力極強，僅憑一支普通鋼筆，就能畫出千變萬化的作品。經過鋼筆畫家們不斷的探索與總結，鋼筆畫技法得到不斷提高，湧現出了一大批優秀的鋼筆畫家。技法賞析要從多方面來進行，客觀地評價畫家的作品，下文將對各方面進行論述：一、 鋼筆畫的構圖與透視：在此先跳開鋼筆畫，說說中國畫與西畫不同的構圖與透視。中國畫與西畫在追求美這一點上是一樣的。比如說一些水彩畫家的作品裡，能看到典型的水墨意趣，而現在的很多國畫家，尤其是出自美院，修習過西畫的新生代國畫家，把西畫的光影、色彩變化等有宜的元素揉和到國畫里，豐富了國畫的表現技法，創作出了大批具有時代氣息的優秀作品。但說到底，中國畫和西畫畢竟是兩個不同的繪畫藝術體系，其背後有著各自深厚的歷史文化背景，有著不盡相同的審美情趣。光從技法上來說，兩者最大的不同在於構圖與透視。西畫在構圖上多採用三角形、多邊形等幾何形式的構圖，畫面較為豐滿充實，完全是對繪畫內容的合理化布局；而中國畫往往採用「Ｓ」形構圖、區域式構圖等，構圖極其講究疏密得當，空出較大面積的留白，用落款來達到均衡的構圖效果。均衡在中國畫和西畫里都十分重要，但處理的手法略有不同。另外在畫幅上，西畫一般採用比例適中的矩形構圖，或方或扁、或橫或直，而國畫的畫面形式要豐富得多，除了常規的矩形構圖外，還有扇面、長卷等特殊的形式。中國畫和西畫在透視上各有學問，簡單地講，西畫是焦點透視，國畫是散點透視，山水中還有著名的「三遠法」等。焦點透視附合人眼對事物的實際觀察效果，根據焦點透視原理所作的繪畫，具有很真實的感覺，是一種很科學的透視方法，但難度也很大，尤其在畫街道、建築等透視情況較為複雜的景物時，透視很難掌握，稍有不當就會使畫面產生很不協調的感覺，甚至把一幅畫毀於造型階段。而散點透視要顯得自由很多，但也有其嚴謹的法度，用散點透視的方法也能畫出符合視覺習慣的作品，最絕妙的是，用散點透視的方法可以創作出象電影一樣的長卷，比如《清明上河圖》。　　對於一些有特殊效果的，比如說裝飾風格的鋼筆畫，也可以不受任何成法約束，可以自由地去表現。二、 鋼筆畫的線條美：線條是鋼筆畫最重要的藝術語言。鋼筆畫的造型、黑白灰調子，都要通過線條來表達，線條應用得好壞，直接影響了一幅鋼筆畫作品的藝術水準。鋼筆畫中的線條分為兩種，一種是輪廓線，一種是調子線。輪廓線的主要功能是造型，在黑白灰調子完整深入的作品中，輪廓線被減弱甚至掩蓋，不能明確地看到它的存在，但在相對簡約的、比較寫意的、線描和速寫一樣的鋼筆畫作品裡，就能清晰地看到輪廓線，而且對輪廓線的審美有很多不同的要求。一般來說要畫得流暢、有節奏有韻律、富於變化，但在表現一些特殊質感，比如說樹皮、土牆、藤蔓的時候，就要畫得滯舊老辣一些。調子線的主要功能是，表現出豐富的黑白灰調子，這種線條可以畫得短細勻齊，也可以畫得長一些、粗獷一些，只要能表達出畫家的意圖，創作出優秀的作品，就可以。但調子線的應用，除了畫家排線功夫的好壞以外，還必須具備把握黑白灰調子的能力，有兩種途徑，一個是應用素描方法，一個是用國畫的「墨分五彩」的方法，其實兩者有著異曲同工之妙，不同的鋼筆畫家有不同的表現方法，只要是美的，就是好的。三、 鋼筆畫黑白灰的層次美說到黑白關係，這是讓人們很容易把鋼筆畫與素描視為一體的關鍵原因，但在鋼筆畫里，黑白灰只是一種表現的手法，它可以藉助素描的方法，也可以應用別的方法，比如說國畫「墨分五彩」之法，以及裝飾畫里的一些特殊的手法。在目前的鋼筆畫家裡，有出自西畫的，也有出自國畫的，大家殊途同歸，一起選擇了普通而神奇的鋼筆，作為自己表現藝術美的主要工具，一起為中國鋼筆畫的發展在不斷努力。黑白灰是鋼筆畫最主要的表現手法之一，要成為一個優秀的鋼筆畫家，首先要掌握純熟的黑白灰應用技巧。在這裡筆者有點小小的看法，不管畫家擅長於什麼形式的繪畫，要畫好鋼筆畫還是要修習一下素描的。從理論上來講，素描不等同於鋼筆畫，但素描是包括鋼筆畫在內的所有畫種的造型和表現基礎，就算傳統的中國畫中，也不難找到素描的痕迹。黑白灰很重要，但在鋼筆畫里它到底能做些什麼，評價一幅鋼筆畫的黑白灰應用水準時，又要遵循些什麼呢？這是一個需要講清楚講明白的問題：1、用黑白灰表現明暗和形體結構關係。利用黑白灰調子表現出光線的變化，以及形體結構特點，可以在畫面上得到真實的立體效果。這是衡量鋼筆畫技巧優劣的一個重要標準，特別是寫實鋼筆畫。關於這個問題，不管從表現技巧上還是審美標準上，素描知識里已經總結得很具體，但這裡又不得不再次提到國畫，鋼筆畫審美永遠都要能兼顧到各種風格的畫家的作品，如果是一個學國畫出生的畫家，他的作品充滿了國畫意趣，這時候就不能完全用素描的方法來評價他的作品，只要其作品濃淡有別、層次分明就是一幅優秀的鋼筆畫作品。因為筆者學西畫出生，對國畫風格的作品還真是不敢妄加言論，以後再向鋼筆畫老師們請教。2、用黑白灰表現物體的質感。物體的質感主要依靠黑白灰調子的深入刻畫來實現，大自然中不同的物質由於其光滑程度、肌理效果、透明度等特性的不同，而呈現出不同的質感，豐富的材質本身就是大自然表達美的一種形式，所以精微準確的質感刻畫，能讓畫面具有很強的藝術感染力，給觀眾帶來美的享受。3、用黑白灰表現畫面的空間感。空間關係就是遠近關係，畫家在一張平面的紙上，創造出一個具有深度和廣度的立體空間，引導觀眾的視線進入作品所營造的藝術空間里，心思隨著畫面而飄向遠方。形成畫面空間感的主要手段一個是透視，一個就是虛實，透視屬於造型階段的主要任務，而虛實主要就是靠黑白灰的變化來實現，是深入刻畫階段的重要工作。4、用黑白灰表現畫面的色彩層次。如果把色譜拍成黑白照片，可以看到其實顏色本身也有很明顯的深淺變化，比如紅色和黃色在一起，黃色要淺一些。所以通過黑白灰的應用，也能表現出畫面的色彩層次，黑白鋼筆畫里，也有色彩效果。四、鋼筆淡彩畫。繪畫藝術中，早有鋼筆淡彩這種繪畫形式，只不過在鋼筆畫家手裡，有了更好的發展。從下面兩個方面，試著談談鋼筆淡彩吧。1、色彩的應用拓展了鋼筆畫的表現力鋼筆淡彩畫是在黑白關係與色彩的結合，黑白調子與色彩之間的關係就象是愣小子娶了漂亮媳婦，不僅娶回了媳婦的容貌，也娶回了丈母娘家的優良傳統。用於鋼筆畫賦色的主要原料之一的水彩，來自於一個很成熟的畫種，無論從色彩關係上來講，還是從表現技法上來說，都有很多現成的東西可以用。另外，用彩鉛來上色，因為不用考慮水分的影響，可以在鋼筆畫稿完成之後再來上色，效果頗為奇妙。但不利之處在於，這種硬質的顏料不可以預先進行混合調配，完全靠在畫面上進行控制，單從色彩表現力的方面來說，受到了限制。但從李老師等鋼筆畫名家們的作品裡，卻能看到豐富的色彩變化，而且塗摸的筆痕不顯眼，看上去十分柔潤舒服，所以彩鉛成了鋼筆畫賦彩很實用的工具。色彩的應用極大地豐富了鋼筆畫的表現力，目前的鋼筆畫作品中，比較缺少象人物場景這樣較為龐大的題材，如果運用得當，色彩的引入將有利於拓展鋼筆畫的題材內容，藝術創作的角度可以深入到社會生活的方方面面，也可以贏得更多的欣賞者。2、鋼筆畫中的色彩問題在鋼筆淡彩畫中，造型和刻畫的主要工作是交給鋼筆來完成的，就是說在沒有色彩的情況下，已經是一幅完整的作品，可以單獨成畫，色彩的應用很大程度上是在解決一個色彩關係的問題，不象油畫一樣還要用色彩去表現出畫面的素描關係。但既然以色彩的形式來創作，在欣賞時就要從色彩學的角度來審視作品，只要從作品中感受到了美，感受到了作者的思想情感，就是好的。［二］鋼筆畫的思想藝術性。畫家也是普通的人，要說有異於常人的地方，就在於對周圍世界的真善美和假醜惡，有著更加敏銳的感悟能力，真正的藝術家都是崇尚真善美的，真正能感動觀眾的藝術作品，也必須是表現真善美，這是繪畫作品思想內涵的大前提。美是一種概念，通過具體的事物表現出來，才變得具體，才有跡可尋。美在生活中無處不在，生活中的萬事萬物都蘊含著美，而藝術家就是那個善於發現的人，並通過藝術創作，以作品的形式呈現在觀眾面前。下面列舉一些最能進入畫家作品的美好事物。一、人間真情：人是生活在社會群體里的，人與人之間總有著這樣那樣的關係，共同生活中會產生許多美好的情感，其中包括親情、愛情、友情、同學情、戰友情等等，更包括人道主義等人間大愛，古今藝術作品裡都在不斷頌揚。二、歌頌祖國、讚美家鄉，也是畫家們永恆的主題。三、大自然之美：大自然中的山山水水、一草一木、蟲魚花鳥，無不顯露出千姿百態的美，大自然給了畫家最為豐富的創作素材，以自然風光、動植物、風花雪雨為表現對象的繪畫作品數量眾多，也最深受人們喜愛。而且，在描繪大自然的作品中，往往借景抒情、托物言志，把畫家的思想情感寄寓到大自然中去。最為典型的是國畫中的梅蘭竹菊，代表了一種崇高的精神氣節，因此成為古今文人墨客、畫家反覆吟詠和描繪的對象。四、正話反說：揭露假醜惡現象，有時更能顯出真善美的難能可貴，所以，表現反面的東西也是畫家們常用的藝術創作手法。五、畫家的個人意志：畫家個人的生活背景、社會閱歷、往往是形成其世界觀、人生觀、價值觀的主要因素，而畫家的個人意志在很大程度上決定著作品的思想內涵。有句話說民族的就是世界的，很多時候個人的思想會影響到群體。在一些美術作品裡，很強烈地表現出了憤怒、喜悅、孤獨、悲傷等情緒，還有畫家對事物持有的或褒或貶、或喜或惡的情懷，這些個人情志方面的東西也會隨著作品而傳遞給觀眾，在觀眾中引發共鳴。一個成熟的藝術家，在他的作品裡，往往能折射出社會生活的方方面面，讀懂了他的畫，就讀懂了他的內心世界，更增加了對社會生活和大自然的認識。思想藝術性是美術作品的靈魂，沒有思想的作品，或者是思想境界低俗的作品，是不能給人帶來美的感受的。但從審美的角度來看，有時候是仁者見仁、智者見智，不同的觀點會產生爭議，甚至呈現百家爭鳴的局面。但只要不違背大義的觀點，大多可以求同存異。［三］鋼筆畫的風格流派目前中國鋼筆畫沒有明確分出流派，但有多種不同的繪畫風格。從大的方面來看，大致可以分為寫實風格、裝飾風格、國畫風格等。許多鋼筆畫家經過長期的探索與實踐，逐步形成了自己的個人風格，使得鋼筆畫家園裡百花齊放。鋼筆畫的美，不僅在於作品的質量，也在於作品風格上的多姿多彩。試想所有的鋼筆畫家都用同樣的風格，畫出整齊劃一的作品，那就是一堆複印機，而不是一群藝術家了。對不同風格的鋼筆畫，審美的角度也相應會產生差異，下面分開來討論一下。一、寫實風格的鋼筆畫：這是目前最主流的鋼筆畫風格，寫實鋼筆畫不僅是塑造物體惟妙惟肖，更是一種尊重客觀實際的現實主義創作態度。寫實鋼筆畫尊重客觀實際，但不是對照抄現實的東西，而是畫家通過對生活、對大自然、對所表現的事物的仔細觀察、大膽取捨，表現出外部的形似和內部的精神氣質，把生活的真實升華成了藝術的真實。也只能做到了這一點，才能賦予寫實鋼筆畫高度的審美價值。二、裝飾風格的鋼筆畫：因為形式比較自由，所以給審美評價帶來了一定的困難，一個不按規矩出招的畫家，總是讓人難以把握的。但只要熟悉裝飾畫創作的一些基本方法，就會容易得多。1、平面造型法：這種方法拋棄了三維立體，用線條配合塊面來造型，並填入黑白灰或者色彩，利用線與面的對比、統一與變化，構成作品的節奏與韻律。2、誇張變形法：打破事物本來的特徵，用誇張的藝術語言，構成主觀抽象的畫面，表達某種強烈的思想情感，或者是內心的體驗。3、特殊透視法：就是突破常規的透視法則，用特殊的方法來構成畫面。這樣的畫處理得好也很漂亮。4、造型簡化法：就是把複雜的形體提煉成簡單的形象，捨去繁雜的部分，保留基本的特徵，用簡單的藝術語言表現出來。5、主觀色系統的應用：在裝飾風格的繪畫里，色彩也多半採用主觀性的色彩，色彩非常大膽，太陽可以畫成綠的，大海能畫成紅的。但也不是沒有章法的亂用，主觀性色彩的應用，要遵循對比、和諧、統一等形式法則。三、國畫風格的鋼筆畫傳統中國畫是取之不盡的藝術源泉。有一部分鋼筆畫家曾經從事國畫創作，他們的鋼筆畫作品不論從表現技巧上來講，還是從別的方面來分析，都帶有明顯的國畫味道，這不僅繼承了國畫的長處，又增強了鋼筆畫的表現力。在欣賞這類作品時，要兼顧到國畫的審美意趣。國畫自成體系、分類繁多、歷史悠久，是中華文化瑰寶，又和書法、詩詞緊密結合，書畫鑒賞是一門很龐大的學問。但鋼筆畫有別於水墨畫，在審美上也應該有其獨到之處。（編者略有增刪）

鋼筆畫 徐英德作品

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