滾石雜誌評出的《最偉大的100首英文歌曲》5CD 轉載

滾石雜誌評出的《最偉大的100首英文歌曲》5CD 說這100首英文單曲最偉大絕非空穴來潮，這些歌曲是由流行音樂雜誌《滾石》與MTV音樂電視聯合評選出的自1963年以來世界最偉大的一百首流行歌曲，為什麼以1963為起點？？因為1963年「甲殼蟲」樂隊首次登陸美國演出標誌著現代流行音樂時代的開始。僅僅選出代表這個時代的100首經典歌曲並非易事，五位《滾石》雜誌的編輯和來自MTV的節目製作人、研究人員經過反覆斟酌、仔細推敲才最終確定了這100首具有代表性的歌曲。曲目列表01.The Beatles-yesterday02.Rolling Stones-Satisfaction03.Nirvana-Smells Like Teen Spirit04.Madonna-Like A Virgin05.Michael Jackson-Billie Jean06.the Beatles-I Want To Hold Your Hand07.Aretha Franklin-Respect08.U2-With or Without You09.the Jackson-I Want You Back10.Backstreet boys-I Want It That Way11.The Eagles-Hotel California12.The Supremes-Where Did Our Love Go13.Guns N" Roses-Sweet Child O" Mine14.The Rolling Stones-Brown Sugar15.John Lennon-Imagine16.Sinead O Connor-Nothing Compares to You17.Stevie Wonder-Superstition18.R.E.M.-Losing My Religion19.Madonna-Vogue20.Bob Dylan-Like a Rolling Stone21.Van Morrison-Brown Eyed Girl22.Michael Jackson-Beat It23.Roy Orbison-Oh, Pretty Woman24.Marvin Gaye-What"s Going On25.Britney Spears-Baby One More Time26.Fleetwood Mac-Go Your Own Way27.Prince-When Doves Cry28.Hanson-MMMBop29.Queen-Bohemian Rhapsody30.Elton John-Your Song31.Santanaf Rob Thomas-Smooth32.tis Redding-The Dock of the Bay33.The Who-My Generation34.Alanis Morissette-Ironic35.Bruce Springsteen-Born to run36.TLC-Waterfalls37.O.P.P.-Naughty By Nature38.David Bowie-Changes39.Goo Goo Dolls-Iris40.Whitney Houston-I Will Always Love You41.Creedance Clearwater Revival-Proud Mary42.The Police-Every Breath You Take43.Rolling Stones-Miss You44.ABBA-Dancing Queen45.Eric Clapton-Tears in Heaven46.Smokey Robinson-The Tracks Of My Tears47.Van Halen-Jump48.Pearl Jam - Jeremy49.Bob Dylan-Tangled Up In Blue50.Prince-Little Red Corvette51.The Temptations-Just My Imagination52.Paul McCartney-Maybe I"m Amazed53.George Micheal-Faith54.Red Hot Chili Peppers-Under The Bridge55.N"Sync-Bye Bye Bye56.Gloria Gaynor-I Will Survive57.The Go Gos-Our Lips Are Sealed58.The Wallflowers-One Headlight59.Stevie Wonder-You Are the Sunshine of My Life60.Billy Joel-Just The Way You Are61.REM-The One I Love62.Madonna-Papa Don"t Preach63.the Beatles-In My Life64.Elton John-Bennie and The Jets65.The Cars-Just What I Needed66.Cyndi Lauper-Time After Time67.Eminem-My Name Is68.Garbage-Only Happy When It Rains69.Depeche Mode-Just Can"t Get Enough70.Beach Boys-Good Vibrations71.Romones-I Wanna Be Sedated72.Tom Petty-Free Fallin""73.Culture Club-Do You Really Want to Hurt Me74.Elton John-Tiny Dancer75.Sly and Family Stone-Hot Fun In The Summer time76.Radiohead-Creep77.Al Green-Lets Stay Together78.Green Day-Longview79.Janet Jackson-Nasty80.LL Cool J-I Need Love81.No Doubt-Don"t Speak82.Michael Jackson-Rock With You83.Foreigner-I Want To Know What Love Is84.Oasis-Wonderwall85.Cheap Trick-Surrender86.Human League-Don""t You Want Me87.Pretenders-Brass In Pocket88.Wyclef Jean-Gone Till November(acoustic)89.Wham-Careless Whispers90.Brandy and Monica -That Boy Is Mine91.Black Street & Dr. Dre92.ACDC-You Shook Me All Night Long93.Bee Gees-Stayin" Alive94.Blink 182-All The Small Things95.Chic-Good Times96.Def Leopard-Photograph97.B-52"s-Love Shack98.Fine Young Cannibals-She Drives Me Crazy99.Biz Markie-Just A Friend100.Soft Cell-Tainted Love 　　1-The Beatles-yesterday ,披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊)毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對於流行音樂的革命性的發展與影響力無人可出其右，對於世界範圍內搖滾的發展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發展，在英國，披頭士樂隊更是影響了60年代至今幾乎每一支樂隊的形成和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰·列儂(John Lennon)和保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)，對於世界各個角落的後輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領了轟轟烈烈的，被美國稱為「英國入侵(British Invasion)」的音樂文化入侵浪潮，從根本上衝擊了美國音樂的基礎，徹底埋葬了「貓王」埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，統治了美國唱片市場，並影響了此後美國本土流行音樂的發展道路，記得初中英語課本上出現過這首歌曲，第六首也是非常經典　　2-Rolling Stones-Satisfaction, 滾石樂隊，主流搖滾樂,當年windows 95 首發式，微軟請了滾石樂隊現場獻唱助陣。一支至今任然十分活躍的老樂隊，與「甲殼蟲」相比，「滾石」具有更強的攻擊性和叛逆色彩——他們是天生的壞小子，狂放不羈，處處透著銳利狡黠的氣息，是後期「嬉皮」運動中絕對的「自我中心主義」的代表，從某種意義上講，「滾石」的確具有魔鬼的一面，他們影響了日後很多搖滾樂隊在詞曲以及颱風上的風格　　3-Nirvana - Smells Like Teen Spirit，代表著搖滾樂中Grunge（譯作：垃圾搖滾，別指望像流行那樣討耳朵那樣喜歡）風格的Nirvana（涅磐）是一支80年代末誕生的，九十代盛行一時的搖滾樂隊，這首歌的歌詞其實是流行樂裡面常見的垃圾。咆哮的演唱風格和熟悉的曲風使得人們形成這樣的印象：這是一首樂隊另一種風格的作品。其實是美國青少年當時的口味將它「塑造」成了一首流行金曲，而涅盤樂隊從來沒有承認這是他們最喜歡的作品。　　4-Madonna - Like A Virgin,麥當娜，麥姐的歌進入「十大」 ， 犀利，截至到現在累計獲得21項VMA大獎，是不折不扣的得獎專業戶　　 5-Michael Jackson - Billie Jean,邁克爾.傑克遜被譽為流行音樂之王（King of Pop），是繼貓王之後，西方流行樂壇最具影響力的音樂家，撇開他的私生活，我覺得他是一個十分成功的黑人歌手（雖然他患有白癜風皮膚病，皮膚呈白色.），是出色的音樂全才，作詞，作曲，場景製作，編曲，演唱，舞蹈，樂器演奏都有著卓越的成就。他擁有世界銷量第一的專輯《THRILLER》。　　6-Beatles - I Want To Hold Your Hand,還是 披頭士　　7-Aretha Franklin-Respect 艾瑞莎．弗蘭克林， 三十多年的演唱生涯中艾瑞莎獲獎無數，其中包括15座葛萊美獎，尤其節奏藍調的項目似乎就專為她設置。另外終生成就獎、第一位女性藝人進入搖滾名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗蘭克林！跨越流行與黑人音樂界線的她擁有七十多首流行單曲與近百首節奏藍調單曲，除號稱「靈魂樂第一夫人」外，「靈魂歌后」（Queen Of Soul）的尊稱更確切說明了艾瑞莎，」Respect」的出現就像是為黑人人權運動代言一般；由於艾瑞莎的成功，」Respect」也成為女性自覺運動的代表作　　8-U2-With or Without You,U2–熟悉蘋果廣告歌曲的肯定不陌生這支樂隊。U2是一支成立於1976年的愛爾蘭都柏林搖滾樂隊，自80年代竄起走紅之後，一直到進入21世紀的今天，除了傳統的另類搖滾之外，在90年代中、後期U2也曾一度嘗試過將搖滾與電子舞曲融合的流行搖滾。在歌曲主題上U2的創作內容也非常廣泛，尤其是對於政治性的話題並不避諱，例如對社會公平公正的追求以及對人權問題的探討，由於其極高的知名度與良好的形象，今日的U2已經成為愛爾蘭重要的象徵之一。 　　9-Jackson 5 - I Want You Back，傑克遜五兄弟，是Motown最後一支偉大的，也是70年代最成功的流行樂組合之一，小邁克爾傑克遜曾是當年最年輕的一員（遺傳的力量），基本上他們都是圍繞著Michael的主唱進行表演，雖然他年紀最小，但是顯而易見他最富天才（後來也證明的確是這樣）。　　10-Backstreet boys-I Want It That Way–后街男孩，基本上聽過歐美流行音樂的都有所耳聞。是自1990年代中期來最受歡迎的男生組合。由於他們在美國當時是較早的一個男孩團體，所以被譽為「男孩團體皇上皇」。其實在美國發展一開始就遇到了阻力，後來通過的迂迴的「歐洲戰術」最終回到了自己的祖國使男孩效應也開始加溫。他們在亞洲的發展至今十分順利，雖然我並不十分喜歡他們的有些口水歌，但是我覺得這樣的追夢歷程還是很令人折服的。　　11-The Eagles-Hotel California, 老鷹樂隊–加州旅館 百聽不厭，喜而造就它的就是以美國國鳥命名的樂隊The Eagles。The Eagles是美國老牌的搖滾樂隊，他們的成功之處是在於把搖滾、流行和鄉村音樂很好地結合在一起，他們的音樂符合各個層次的欣賞者，成了名副其實的「大眾偶像」。他們的早期作品略帶灰色，在80年代末推出了最後一張專輯後就很少再看到他們的身影。看過一場他們演唱會的視頻，裡面有「空中吊人」的雜技式演出，還是很喜歡這支樂隊的。　　12-The Supremes-Where Did Our Love Go，50年代中期成軍之初，原取名Primettes，成員包含Diana Ross（曾在2005年與西城男孩（westlife）合唱單曲when you tell me that you love me，這首單曲原本由diana一人所唱。該曲被收入在westlife 05年的專輯<face to face>中）、Mary Wilson、Florence Ballard及Barbara Martin四位，剛開始她們只是合音天使，後來更名The Supremes，才獨立錄製專輯，並套換時尚亮眼裝扮，將熱情、歡愉獨特魅力，展現在她們活潑流暢的歌曲中，這時Barbara離團，剩下The Supremes三人組合機制，Diana Ross也成為團中主唱及靈魂核心。1964年推出「Where Did Our Love Go」留下第一組登上英國金榜冠軍的美籍女子團體光榮紀錄（引用著名樂隊greenday的一句話：在英國，美國人永遠缺少文化優越感）。　　13-Guns N』 Roses-Sweet Child O』 Mine， 槍炮玫瑰樂隊(Guns N』 Roses，簡稱GNR，國內簡稱「槍花」)可能是世界上最著名，擁有最多歌迷的硬搖滾樂隊了，他們曾經創下了音樂歷史上處子作專輯的最高銷售紀錄，擁有史上最偉大的搖滾樂專輯之一的《毀滅的慾望》(Appetite for Destruction)，樂隊曾因吸毒、酗酒等原因成了一個多難之隊。幸好，他們一直走到了今天。 槍炮玫瑰樂隊的音樂最初是基於布魯斯搖滾樂，與流行金屬相比更為強硬，歌詞更為囂張，同時具有朋克的自由主義色彩，樂隊的成員具有十足的地下搖滾樂特徵，骯髒、暴力、頹廢，而他們的音樂則具有喧囂但是出色的旋律，同時擁有旋律非常出色的樂器演奏，特別是主音吉他手Slash和節奏吉他手兼樂隊的核心創作者 Izzy Stradlin的吉他演奏。Sweet Child O』 Mine對主流搖滾樂的興起和金屬流行時代的覆滅具有里程碑式的意義。　　14-The Rolling Stones-Brown Sugar–滾石樂隊又一名作，村上春樹在舞舞舞中提到的真正音樂　　15-John Lennon-Imagine,約翰.列農，披頭士樂隊（Beatles）的靈魂人物，自小具有音樂天才。1961年Beatles樂隊正式誕生，他是其中一員。後來Beatles紅及整個西方，甚至蘇聯。1970年Beatles解散。John Lennon開始獨自錄音、演唱。這個時期他創作了很多好歌。不幸的是，1980年12月8日被暗殺，世界為之震動，很多人相信搖滾的精神不會死去，所以每年都有大量的樂迷悼念這位披頭士的靈魂歌者　　16-Sinead O』Connor-Nothing Compares to You 愛爾蘭籍的謝妮德·奧康娜是一位非常獨特的好歌手，清秀的臉蛋卻剃了一個大光頭，這是因為當她剛踏上歌壇時，唱片公司老闆想把她包裝成一位嬌小可愛的清純女孩的形象，倔強的她一氣之下剃去秀髮以示抗議，卻沒想到因此名聲大振.童年的不幸經歷對她影響很大，同時也塑造了她剛強的性格。奧康娜才氣過人，14歲便開始創作歌曲，1987年她出版了專輯《獅子與眼鏡蛇》(The Lion And The Cobra），裡面的作品幾乎都出自她一人的手筆，此後她又出了一張《不圖奢望》（I Don』t Want I Haven』t Got)，這張專輯獲得了音樂界的很高評價，單曲《Nothing Compares to U 》在歐洲各國都拿下了排行榜冠軍並使她贏得了葛萊美獎。然而自視清高而又常有驚人之舉的奧康娜否定這個獎對歌壇的價值而拒絕領獎，這更為她增添了許多神秘感。奧康娜演唱風格溫柔而又辛辣，音域寬廣，這種獨特的風格深受廣大歌迷的喜愛。　　17-Stevie Wonder-Superstition, 史蒂夫·汪德，美國黑人歌手，作曲家，音樂製作人，社會活動家，盲人。4歲學會吹口琴，5歲開始學鋼琴，11歲就會演奏10多種樂器，他還生就一副好嗓子。是一位唱樂皆精的全能藝人。在20多年來的演唱生涯中，他以自己的天賦才華贏得了許多令人羨慕的殊榮，其中包括17次葛萊美獎及1 次奧斯卡最佳電影歌曲獎。　　18-R.E.M.-Losing My Religion， 當後朋克搖滾時期轉型成另類搖滾之時，正是R.E.M.寫下自己歷史的時刻。1981年，他們發行第一支單曲Radio Free Europe後，在美國地下樂壇引起了一陣「回歸garage」的風潮，80年代早期，美國樂壇上已有幾支朋克樂隊，而R.E.M.則是帶領著吉他主導的流行音樂，回歸到地下音樂的領域。融合了響亮的吉他樂音、含糊隱喻的歌詞、以及從後朋克搖滾中擷取的D.I.Y.美學，R.E.M.的音樂聽起來既傳統又現代，雖然他們的音樂中並沒有明顯的革新之處，但是R.E.M.的本質與目的，就是要來改變美國的地下樂壇！我非常喜歡的一個演員Haley Joel Osment（AI和靈異第六感里的小男孩，很小的時候也出演過阿甘的兒子）也是他們的粉絲。Losing My Religion出自1991年的《超越時代》（OutofTime），整張專輯給人感覺明亮、華麗、優美、清新，並且頗有韻味。　　19.Madonna-Vogue, 麥當娜的又一名作，歌詞里透露出對自我的肯定，一劑強烈的時尚元素的興奮劑，收錄於I』m Breathless 屏息-電影」迪克崔西」創意專輯（1990）　　20.Bob Dylan-Like a Rolling Stone –·迪倫被認為是20世紀美國最重要、最有影響力的民謠歌手，並被視為20世紀60年代美國民權運動的代言人。他直接影響了一大批同時代和後來的音樂人，例如尼爾·楊、大衛·波維、婁·里得、布魯斯·斯普林斯丁等人，並被時代雜誌選為本世紀最有影響力的100人的名單。他的歌曲廣為流傳，像Knocking on Heaven』s Door這樣的歌曲已經被中國的歌迷廣為流傳。 初期，他的歌曲成為參加民權和反戰運動的白人學生的聖歌。七十年代Dylan 的作品發生了轉變，吸收了Jazz 和Blues的元素，歌詞充滿了哲理性，帶動了七十年代的美國青年，也不再是反抗的狂熱者，而是逐漸安定下來，出現了哲理性的趨向，風格上轉變很大。在這一背景下，出現的歌曲《像一塊滾石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以彌補失去的純粹民歌觀眾。　　21.Van Morrison-Brown Eyed Girl –來自北愛的搖磙奇人–Van Morrison，儼然是搖磙音樂界傳奇的Van Morrison，不但是愛爾蘭近代民謠革命運動代表之一及搖滾的精神宗師，他在創作及演唱方面的革命性作風，更已滲及整個西洋樂界近卅年來的發展行徑。1963年後的3年里，他曾是北愛爾蘭六零年代非常重要的藍調搖磙樂團─Them樂隊的主唱與創作,他的個人首張專輯「Blowing Your Mind」不但是Van Morrison個人音樂生涯的里程碑，也是整個西洋樂壇最為尊崇的經典專輯之一。脫離了原本調性較軟的Them樂隊，使得Van Morrison在個人首張專輯「Blowing Your Mind」中獲得更大的發揮空間，而他在文學方面的造詣，也得以展現在更多元的曲式中。開場的是一首輕鬆中帶有年輕活力的Brown Eyed Girl，過耳難忘的吉他前奏已是經典中的經典。　 22.Michael Jackson-Beat It，邁克爾的又一首耳熟能詳的歌曲，全球範圍內，這隻單曲幾乎在各個國家（除了義大利）的排行榜上都闖入了前5名。和「Billie Jean」一樣，這首歌曲的舞蹈和表演都是經過精心編排的，尤其在「HIStory」巡演中表現得最為出色。在丹麥的排行榜上它也是冠軍。記得Fall Out Boy 、John Mayer、黑眼豆豆的女主唱Fergie 和我很喜歡的一個鄉村音樂小歌手Billy Gilman都翻唱過（而且都取得了非常好的成績），自然這首歌也讓邁克爾獲得了很多的榮譽，包括年度錄像帶、年度唱片、最佳搖滾男藝人。音樂大頑童」 Weird Al」 Yankovic曾經惡搞過這首歌，取名為」eat it」（這傢伙非常有才，翻唱過vv的歌).　　23-Roy Orbison-Oh, Pretty Woman –　Roy Orbison擁有「憂鬱搖滾情歌之王」的美譽，他是使用假聲演唱方法的先驅之一，他那激烈的、情感豐富的演唱將搖滾音樂和鄉村音樂最美妙的元素融合在了一起，創造出了一種新的、大膽的演唱風格，這在《Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等經典的鄉村音樂作品中都有很好的表現。在去世10年後於1998年獲得格萊美終身成就獎，這也是對他整個藝術人生的肯定。這位集創作、演唱、製作於一身的全方位的藝人，在一片British Invasion的衝擊下，他不僅在美國立於不敗之地外，他更是成功的反擊並橫跨大西洋登陸英國樂壇，成為唯一能與披頭士抗衡的美國歌手，奠定其在英美不敗的流行巨星的地位，讓流行樂之王-貓王恭稱他是全世界最偉大的歌者！　 24-Marvin Gaye - What』s Going On–魂樂傳奇歌手馬文·蓋伊（Marvin Gaye）可說是黑人流行音樂史上一個最受人敬重及喜愛的超級巨星。出生在一個宗教氣氛濃厚的家庭，他是最有天賦、最富幻想、最長久不衰的明星。作為Motown公司銷量最好的藝人，他用熱情的嗓音塑造了「Motown之聲」。他能夠同時兼顧藝術要求和商業成功。他的代表作What』』s Going On融合了自己深藏的信念，探究了貧窮、社會歧視、毒品泛濫、政治腐敗等問題；歌曲以他從越南戰場歸來的兄弟Frankie的視點為主線。Marvin Gaye是那種能談論自己關心的事物並為千萬人代言的藝術家。 25-Brittany Spears - Baby One More Time–小甜甜布萊尼，在中國聽過英文歌曲的朋友都是知道的，她在非常年輕的時候就開始了表演，首先是在當地的舞台和教會唱經班中，之後是在全國的廣告和百老匯節目中，並且最後在她11歲的時候擔任了兩個季節的米老鼠俱樂部電視表演節目。（其中包括後來的超級男孩組合N』Sync的成員 Joshua 「JC」 Chasez 和日光成為戀人的Justin Timberlake–賈斯汀）。在94年離開米老鼠俱樂部之後，她為一個叫 all-girl 的演唱組做試聽，但是結果卻被曲折的搖擺樂所替代。魔鬼的身材、動人的笑容和甜美的歌聲，音容宛如甜蜜的糖果，盡人品嘗，自然贏得了「小甜甜」的稱號。她出道以來憑著其個性十足的青春氣息和動感強勁的舞姿征服了全球無數歌迷，成為千萬發燒友追逐的對象、美國流行音樂文化的方向標。第一張個人專輯《Baby One More Time》榮登公告牌排行榜(Billboard)的冠軍，同名單曲也登上了單曲排行榜的首位，成為美國有史以來，一周內同時擁有冠軍專輯和冠軍單曲的「最年輕歌手」，創下一個歌壇奇蹟。第一張專輯即取得了全球1300萬張唱片的銷售紀錄。 26-Fleetwood Mac - Go Your Own Way–美國前總統柯林頓的至愛，白宮特邀嘉賓樂隊：FLEETWOOD MAC成立於60年代末，樂隊風格幾經變革，最終創造出一種成熟而富有感情的軟搖滾音樂風格。樂隊於1993年入主搖滾名人堂，成為名垂樂史的搖滾樂隊，FLEETWOOD MAC對80年代之後的流行樂壇歲具有十分廣泛的影響。他們的經典歌曲被無數大牌藝人無數次的翻唱。很多國際當紅歌手成名後，都在不同的場合承認FLEETWOOD MAC的音樂對他們的影響是具有啟迪性和意義深遠。 專輯《RUMOURS》在美國至盡銷售超過一千七百萬張，成為歷史上排名第二的賣得最多的樂隊專輯，Go Your Own Way便是於1977年首次收錄其中，並登上了Billboard第十名的最高成績，獲選進入搖滾名人堂500首塑造搖滾樂傑出曲目 27-Prince-When Doves Cry–王子(Prince)全名為Prince RogersNelson，他是搖滾樂十項全能樂手，儘管這是指他會十種以上的樂器，但真正意義應該是prince能將流行，民謠，搖滾等多種風格結合得天衣無縫的特殊才華。他不但發行了一系列專輯，還經常地出外遊歷，為其他歌手創作專輯和寫歌。在他發行的每盤專輯裡，prince表現了非凡的風格的成長和音樂的差異。堅持不懈地用各種不同的聲音，材質和流派做著試驗。他的音樂有時會因為這種綜合而令人發狂，但他的試驗經常能獲得成功，沒有任何同時代的藝術家能像他這樣將這麼多風格的音樂結合得這麼緊密。早年華納公司為其發行了一系列專輯，但Prince的最終勝利是1984年的《紫雨》(Purple Rain)。這是一部半自傳式的影片，講述了一位來自貧民區的孩子通過自己的努力獲得成功的故事。同名音樂專輯一經推出，即刻成為全美紅極一時的唱片集，其中的《當鴿子哭泣時》一曲中，怪誕的節奏，和醉意濃重的嗓音營造了一種全新的音樂風格，成為1984年的最佳曲目，並使Prince獲得第27屆葛萊美最佳搖滾組合獎和奧斯卡最佳電影歌曲獎。這使他躍升為超級巨星，攀上了個人演唱事業的頂峰。　　28-Hanson-MMMBop–來介紹一下hanson, 他們來自美國奧克拉荷馬州，也譯作韓氏兄弟，由吉他手Issac、主唱兼鍵盤手Tarlor和小鼓手Zac所組成。平均8歲起就開始打理自己的音樂事業（與現在美國很熱門的Jonas Brother很相像），早先的三年里一直沒有受到唱片公司的青睞，並未因此而感到卻步的三兄弟，決定以獨立發行的模式於1995年發表了他們的第一張專輯「Boomerang」，也依稀顯露出他們擅於打造精準流行樂的過人才氣。緊接著這張專輯之後， Hansons開始鑽研自身在樂器技巧的操作手法，讓他們更形悠遊於音樂創作上。出奇制勝的暢銷單曲「MMMBop」便是他們轉變風格朝向更為清新爽朗，充滿嘻哈與靈魂樂氣息的成功一例。現在的hanson已經成為成熟穩重的男人組合，成員中也有做了父親，，他們一直是一個作詞作曲的創作型的樂隊。音樂類型界於POP和ROCK之間（貌似這種曲風在現在的歐美青少年中很是流行)。　　29-Queen-Bohemian Rhapsody，Queen（皇后樂隊）最為國人熟知的要數《We Are The Champions》，這首歌曲成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經典慶賀曲目。Queen，這是一支風格無法被界定的搖滾樂隊，如果一定要說風格，那以下都是：Album Rock（專輯搖滾）、Arena Rock（舞台搖滾）、British Metal（英國金屬）、Glam Rock（迷惑搖滾）、Hard Rock（硬搖滾）、Pop/Rock（流行/搖滾）、Prog-Rock/Art Rock（前衛/藝術搖滾），它有著招牌式的華麗吉他Solo，卻不似一般金屬樂隊的繁冗嘈雜，而是在宏大與華麗中滲出一絲規整與雋永；它早期的作品泛著些許實驗味道，卻不似Pink Floyd般空蕩清冷，而是沾著人間煙火的暖意；它也曾有過自省與探討末日的歌詞，卻並非哥特樂隊般整日沉在凄絕（或是故作凄絕）的異世界裡。 Queen早期作品以不使用合成器著稱，然而那些絢麗多姿的歌劇效果又是如何製作的呢？這就又要提一下那兩位理科高材生——吉他手Brian May（英國倫敦帝國大學星體物理學博士）和貝司手John Deacon（用一堆廢棄的晶體管拼裝的神奇功放Deacy Amp為Queen音樂藝術聲效立下了汗馬功勞）。在那個沒有先進錄製技術的時代，Queen以嚴謹的態度拒絕了快捷但缺乏真實感的合成器，以自己的發明與努力做出了永載史冊的音樂，這一點很值得當今很多花樣繁多，卻心浮氣躁的樂隊學習　　30-Elton John-Your Song,艾爾頓·約翰,英格蘭的搖滾常青樹，一首《你的歌》(Your Song）第一次擠身於英美流行榜前10名。70年代他推出大量優秀的流行歌曲，並取得了令人驚嘆的成績。他曾一連七張專輯榮獲冠軍，他的魅力感染了歐洲甚至前蘇聯。1974年至1975年間他處於巔峰時期，年收入達到了700萬美元，而在1992年更易連續23年都處在TOP40，而打破了貓王連續22年的紀錄，而且一直到了1999年全球報酬最高的搖滾歌手，在1994年，憑藉迪士尼動畫電影《獅子王》中的配樂(中國觀眾對《今夜你能感受到我的愛嗎》最為喜愛）成為大贏家，是繼披頭士樂隊，最偉大最優秀的英國歌手倫敦一家著名的杜沙夫人蠟像館把他的蠟像與許多英國歷史上大家熟悉的傳奇人物安放在一起。　　31-Santana f Rob Thomas-Smooth–這首歌是曾獲得過15次白金銷量的專輯《Supernatural》（現在美國一部很熱門的抓鬼題材的美劇也叫這名字）的主打曲目，由Santana和前Matchbox Twenty的成員Rob Tomas合作演唱。Santana是一支樂隊的名字，這支樂隊成功的溶合了blues, rock,和Latin等音樂元素，並在過去的二十多年中享有很好的國際聲譽。Santana還是一個吉它手Carlos Santana,的名字，他在那段時間裡領導樂隊並錄製了其它的唱片。從它最初的表現來看，the Santana Blues Band是一組平等的組合，Carlos作為它的領袖只是因為音樂家協會的要求。這個組合於六十年代中期在San Francisco成立，並在那時一些迷幻搖滾組合主導的舞會中贏得了首次的讚譽。雖然，它有著拉丁和非洲的根源，但它並不十分適合這種迷幻的音樂。　　32-Otis Redding-(Sittin』 On) The Dock of the Bay–奧蒂斯·雷丁，寫了不少曲，在當時（六七十年代）能寫曲的並不多，是較罕見的。他的歌曲經常與知名吉他手史提夫·巧伯合作演出。另一位靈魂樂歌手傑瑞·巴德勒也曾與雷丁一起寫過知名歌曲《我已愛你太久》。但是雷丁的曲風是在1967年才逐漸成為主流，其重要歌曲《流浪者》（與女歌手卡拉·湯馬斯合作）影響了美國後來的流行音樂，這一年雷丁在蒙特利爾國際流行音樂節的現場演出，使他成功的打入白人流行音樂的範圍。他在停靠在舊金山附近的一艘遊艇上寫下了「(Sittin』 on) the Dock of the Bay」這首歌。1967年十二月七號，他進入錄音室，把這首歌曲錄製下來，在歌曲的開頭，他加上了海浪和海鷗的聲音，用柔和的節奏，唱出了一個孤獨男人心中的渴望。可惜的是，就在三天後，他乘坐的飛機因為天氣原因失事墜毀，年僅26歲，在人生最輝煌的時刻結束了一切，這首歌也成為了他一生中唯一一首冠軍單曲。　　33-The Who-My Generation,誰？呵呵 樂隊名就是「誰（誰人）」在樂隊生涯的數年中，經理人換了數屆， 樂隊名稱也相應換了數次，而樂隊成員卻始 終如一，配合默契。在兩位經理人凱特伯蘭 特和克里斯坦普的先鋒創意下，樂隊正式定 為「The Who」，逐漸確立了「布蘭頓之聲」 （A Sonic Brighton）的音樂風格，以音色 異常嘈雜喧囂的個性特徵立於樂壇。說到他們的颱風，估計對後世的一些樂隊都有影響，他們以反叛的形象、演奏硬搖滾贏得觀眾的喜愛。他們把布魯斯和搖滾樂的強勁力量與自發的極端主義和幾乎反對一切的傾向結合起來。他們酗酒、吸毒、說髒話，表演作風無法無天。演出時，總是要把聲音的分貝提高到震耳欲聾的地步。1965年，在一次音樂會中，作為他們瘋狂行為的高潮，湯申德搗碎了他手中的吉他，而鼓手凱思?穆恩（Keith Moon，1947年出生）接著也敲爛了他的架子鼓，引起了觀眾的狂熱反應。自此以後，每次音樂會上他們都這麼做，一直保持到1978年穆恩因服毒過量去世為止。樂隊的華麗樂章也就此結束。　　34-Alanis Morissette-Ironic–艾拉妮絲·莫莉塞特 一個土生土長的加拿大人，後在美國發展。看上去毫無成為超級明星的潛力，但事實是，在九十年代末，她是最後的銷量明星。這位前電視童星在成年後按照Liz Phair和Tori Amos的路子將自己塑造成了一個深沉的非主流創作歌手。她的第三張專輯《Jagged Little Pill》在上述概念內加入了足夠的流行感、輕度的hip-hop風格和她自己對市場的領悟洞察力，創造了短時間內銷售1600萬張的奇蹟。儘管有人一直對於Alanis Morissette的音樂持否定態度，但是相信大多數歌迷對她的肯定還是源於她富有特色的嗓音，她堅決的對愛情的吶喊。可能Alanis Morissette的風格在今天已經不能夠算是最流行最能吸引歌迷的了，但是能夠堅持自己的特點，不隨波逐流何嘗不是一種可貴呢？　　　35-Bruce Springsteen - Born to run,布魯斯.斯普林斯廷 （Bruce Springsteen）是美國70年代以來大紅大紫的搖滾樂巨星之一。到了90年代，他依然光彩照人，餘音裊裊。1975年9月，Bruce Springsteen在新專輯《為跑而生》(Born to Run)終於衝上了排行榜的第三位，他本人則成為舉世公認的搖滾樂明星。10月，Bruce Springsteen的照片同時在《時代》(Time)和《新星期》(Newweek)兩家雜誌上刊出，名氣大振。就在這一年，為擴大影響，Bruce Springsteen和他的樂隊不失時機地在美國的各地不斷地舉行巡迴演出。1994年，他為電影《費城故事》(Philadelphia)創作了Street of Philadelphia，1995年，其推出了一張對越南戰爭感想的專輯《湯姆.周的靈魂》(The Ghost of Tom Joad)，這張專輯是不再是象以往那樣的狂熱，充滿激情的作品，而是單純的哲理性的沉思。該專輯可以說是他多年來最成功的作品，但也是商業上最失敗的專輯之一。　　36-TLC-Waterfalls–　TLC是曾經世界R＆B女子組合中唱片銷量最好的組合。她們嘗試把從小影響她們服裝和語言甚巨的饒舌歌和節奏藍調融合併帶進音樂，《Waterfalls》、《 No Scrubs》和《Creep》都曾佔據排行榜的第一位。她們的歌通常都傳達出一種女性的性感元素，不過她們也有嘗試其他的主題，包括在《Waterfalls》中表現的艾滋病的危害以及在《Unpretty》中所傳達的對不現實的美好事物的渴望。曾經買過她們的《瘋狂郵件》，雖然不是自己喜歡的風格，但據說那張專輯也是百萬銷量。　　37-Naughty By Nature-O.P.P. –來自新澤西東橙郡的說唱組合Naughty By Nature，以他們幽雅的音樂風格和在主流音樂排行榜的傲人成績而被大眾所牢記。他們是忠實的Hardcore Rap信徒，同時也是發揚光大的佈道者，堅持理想，堅信自己，這是Naughty By Nature成功的關鍵。1991年，Naughty By Nature來到當時如日中天的說唱帝國Tommy Boy發展，並於同年推出樂團同名專輯《Naughty By Nature》，其中的一曲《O.P.P.》（Other People』s Property）成為Naughty By Nature歷史上最優秀的單曲。這首歌也是最早進入流行音樂榜的說唱歌曲之一。　　38-David Bowie - Changes 大衛·鮑威的音樂雖然聽的不多，但對他的一句話印象非常深刻：除了棒球，我實現了自己的全部夢想：音樂，繪畫，電影，網路……一個人的生命可以如此充實美好，本身就是最美妙的事情。多變的音樂生涯（民謠、靈魂樂、中性的演唱風格、百老匯式表演）常常是他遭到詬病的口實，如果他像大多數同類音樂人一樣，堅持著某種固定形象不變，也會同樣迅速沒落下去，塵封在只屬於他自己的時代里，等著若乾年後重新喜歡此種音樂的歌迷們挖掘出來，奉為偶像。 他絕對是 20 世紀的搖滾傳奇之一，60 年代末期出道的大衛鮑伊被稱為搖滾變色龍是其來有自，因為這位老兄的音樂理念是遊走於民謠、迷幻、龐克、搖滾、電子樂，並結合電影、舞台劇，與佛學概念、超現實主義。大衛鮑伊是 70 年代搖滾的象徵，舞台上炫耀的中性裝扮堪稱為今日視覺系宗師；他的歌傳達了內心深沉失落的感情，並肆無忌憚的幻想。他是 70 年代至今不墜的歌手，也被英國 Q 雜誌選為本世紀最偉大明星第六名。1977年，他又與先鋒音樂大師Brian Eno合作推出兩張音樂中含有大量合成器配器的專輯《low》（低迷）和《Heroes》（英雄們），頗具實驗性，並有大量純音樂作品。還有誰能象David Bowie這樣如此善變並遊刃有餘呢？但這個變色龍每一次變形都孕育出一群可怕的後代子孫：Ziggy Stardust的戲曲搖滾變出了「咆嚎斯」（Bauhaus）和「西格人造衛星」（Sigue Sigue Sputnik）；Young American的靈魂樂產生了象ABC和Spandau Ballet這樣的組合； Thin White Duck 之後就有了Gary Numan等等。　　39-Goo Goo Dolls-Iris–1985年便成軍的Goo Goo Dolls以原始的團名The Sex Maggots加上原始鼓手George Tutuska在各個俱樂部中以專門翻唱別人作品的搖滾團四處走唱。成軍15年以來發行過6張專輯，雖然前4年的摸索期所發行的兩張專輯並未讓他們嘗到成名的滋味，卻使得Goo Goo Dolls那種多元流行的搖滾樂風在樂壇中留下良好的印象，而1991年的第三張專輯「Hold Me Up」終於讓他們漸露頭角，在另類搖滾樂領域內小有名氣。後來在轉變音樂風格的過程他們也碰到了不少阻力，所幸電影「天使之城(City Of Angels)」邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，這才解決了他們事業的危機。所譜寫演唱的「Iris」一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎」年度唱片」"最佳流行演唱團體」"年度歌曲」等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，「Iris」一曲的製作人也是」Dizzy Up The Girl」此專輯的製作Rob Cavallo更以此獲得」年度最佳製作」大獎。　　40-Whitney Houston-I Will Always Love You,惠特尼.休斯敦 是全球最富盛明及最成功的女歌手之一。渾厚的嗓音、極寬的音域使她演唱的歌曲都氣勢磅，感人肺腑。她模特般分明的外型和深厚的演唱功力，在初踏歌壇時就技驚四座，1985年在ARISTA旗下的首張同名專輯一經推出便售出了1300萬張，在樂壇引起了轟動，並使她成為吉尼斯世界記錄上記載的有史以來首張專輯銷售量最大的女歌手。1992年她初涉影壇的作品《天使保鏢》的原聲專輯成績最為驚人，該原聲碟再全球的銷量超過了3400萬張，主題曲《I Will Always Love You》更是雄居BILLBOARD單曲榜冠軍位置長達14周，創下了又一項驕人紀錄。目前她因負面傳聞正處於事業的低谷，WHITNEY HOUSTON之前取得了一連串令人驚穆的成績，不但多首單曲成為排行榜冠軍，更獲得了數不清的音樂獎項，僅GRAMMR（格萊美）獎她就獲得了7項，WHITNEY HOUSTON的專輯數量雖然很少，但卻張張都是精品相信憑他的實力，終有一天能重回天后的地位　　41-Creedence Clearwater Revival - Proud Mary–Creedence Clearwater Revival(克里登斯清水復興合唱團，簡稱CCR)，是20世紀60年代到70年代最受喜愛的一支超級搖滾樂隊。他們的音樂植根於美國南方的民間音樂，早年的歌曲帶有強烈的布魯斯色彩（藍調），對Lynyrd Skynyrd, Sea Level, Dixie Chicken（南方小雞，曾因在歌曲中抨擊美國政府遭到封殺）, ZZ Top等樂隊有重要影響。樂隊第二張專輯《Bayou Country》剛發行不久就創下了百萬銷量，成為白金唱盤。這張融合了節奏布魯斯、鄉村搖滾、西海岸搖滾風格的專輯了沖入排行榜的第7位，其中單曲《 Proud Mary 》位列單曲榜第2名。第三張專輯開始他們在音樂上逐漸擺脫了當地的迷幻搖滾樂的影響，John似乎對鄉村音樂、傳統布魯斯音樂等美國南部地區的音樂風格情有獨鍾，這使得樂隊在當地（舊金山地區）顯得尤為不同，更像是一支南方樂隊，他們的音樂充滿了密西西比州的田園氣息。1993年Creedence Clearwater Revival樂隊入選搖滾名人堂。 42-The Police-Every Breath You Take,–從70年代到80年代，在日益喧囂的歐美流行樂壇上，警察樂隊以其講究旋律的慢搖滾風格，異軍突起, 受到全球樂迷們的擁戴。而作為這支著名搖滾樂隊的首腦人物，斯汀(Sting)則被譽為警察的靈魂。在1980－1981年樂隊旋風般地獲得巨大成功後，他們獲得了不列顛音樂大獎的最佳英國組合獎和3項格萊美獎。 1983年警察樂隊復出，兩首最熱門的單曲《你的一顰一笑》（Every Breathe You Take)和《繞在你的手指上》(Wrapped Around Your Finger)暢銷不衰，是音樂界罕見的盛況，《Every Breathe You Take》令他們再度獲得葛萊美獎。1986年，警察為大赦國際義演三場，按照斯汀的說法，他們用這種有意義的形式，向大家告別了！ 作為最成功的 Reggae樂隊，他們成立8年共創下5首英國No.1金曲，身後更留下無數讚譽和崇拜。　　43-Rolling Stones - Miss You–1978年，滾石樂隊發行了一張融合了朋克，新浪潮和disco等音樂風格的專輯《 Some Girls》，再次獲得歌迷的好評。《Some Girls》和專輯中的主打單曲《Miss You》均使樂隊再奪排行榜的冠軍。這首歌是滾石第一首明顯disco風格的作品，其中節奏中還隱約透露著HipHop的色彩（雖然在此後的許多年裡HipHop才坐穩一個獨立特殊風格的寶座）。　　44-ABBA-Dancing Queen,阿巴 （ABBA）是瑞典的流行組合，成立於1973年。費翔唱紅的-惱人的秋風–原版就來自於ABBA。樂隊名稱來自於四名成員的姓名前字母的縮寫的組合，這兩男兩女在事業走上坡路時曾是兩對夫妻，在事業開始下坡時又分別勞燕分飛。應該說，在旋律方面，ABBA還是具有相當的天賦的,他(她)們有許多朗朗上口的曲目經過不同歌手的翻唱和不同音樂形式的改編，依舊散發著歷久彌新的魅力，這遠遠超出了一支普通流行組合娛樂大眾於一時的存在價值。特別是在歐洲和澳洲，ABBA熱經年不衰，甚至在樂隊解散後也依舊如此，U2、Erasure都是樂隊的忠實樂迷，在演出和作品中都曾表達過他們對ABBA真誠的喜愛。1981年，作為優異的聲樂組合，ABBA在寶麗多 (Polydor)旗下獲金留聲機獎，而這個獎項一般只是授予古典音樂家的。ABBA在英國和澳洲極受歡迎，但在美國市場仍舊反應平平。《Dancing Queen》是ABBA樂隊在美國唯一的一支冠軍歌曲。出自著名音樂劇《媽媽咪呀》。ABBA在歌詞上並沒有什麼深刻道理，也沒揭示什麼社會重大問題，它只是讓你的緊張的生活工作學習之餘得到放鬆滿足，並且心情愉快，流行音樂還能做到怎樣呢？不是有太多的歌曲連這也遠遠做不到嗎？ 我是間接地認識這支樂隊的，最早是聽了同樣來自瑞典的A*TEENS(阿巴少年組)–顧名思義，是翻唱ABBA繁榮時期名曲的少年組合。　　45-Eric Clapton-Tears in Heaven,埃里克·克萊普頓，搖滾樂史上唯一能三次進入搖滾名人殿堂的，只有他一人（分別以 The Yardbirds、Cream團員、以及個人之身份），他將繼續以他的音樂讓全球的樂迷驚艷。說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個，就是埃里克(1988年，芬達（Fender）公司推出以克萊普頓命名的吉他),在與Eric Clapton同時代的所有藝術家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之後，Eric Clapton是所有當年這些藝術家中為數不多的依然保持著自己高超的演奏技術以及強大的市場號召力的藝術家。雖然克萊普頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基於布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾（在「約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂隊」期間）以及迷幻搖滾（在「奶油樂隊」期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作「我和約翰先生」）音樂風格轉向流行音樂（代表作「改變世界」）和雷鬼樂（代表作「我射殺警長」）。 說到Tears in Heaven《淚灑天堂》，這是是艾里克·克萊普頓永遠的痛，這首歌是獻給他死去的兒子的。1991年，克萊普頓4歲的兒子由於保姆的不慎意外墜樓身亡，這個打擊幾乎讓他一蹶不振。從此他寄情於音樂，用不間斷的創作緩解難以負荷的傷痛，用至情至勝的歌聲超度死者的靈魂。　　46-Smokey Robinson - The Tracks Of My Tears–忘了是哪一年，偉大的民謠歌手Bob Dylan曾經這樣評價Smokey Robinson：美國活著的最偉大的詩人。的確，作為美國當代最有影響力的詩人，Robinson為整個流行音樂創作了一系列相當精製的歌詞和旋律。同時，他也是這些作品最有表現力的歌手之一，並且他還是一位非常出色的製作人。作為一名60年代最有影響力的靈歌音樂家之一，Smokey Robinson將40年代和50年代黑人演唱組特有的甜美假聲唱法進行了精練，同The Miracles（奇蹟）演唱組一道，他將這一演唱風格演變為流行音樂一個特有的派別. 這首「Tracks Of My Tears（淚痕）」被看作是Smokey Robinson & The Miracles最偉大的一首單曲，是Robinson緩慢華麗和柔和的愛情歌曲的代表作品，其中吉他手Marvin Tarplin舒緩流暢的演奏和Robinson憂鬱懺悔的演唱以及深思熟慮的措詞完美的結合在一起。其實作為吉他手，Marvin Tarplin對The Miracles的貢獻一直被忽視了，除了他令人難以忘懷的吉他間奏和節奏演奏之外，他還為The Miracles創作了很多出色的歌曲，在Robinson清新熱情的製作處理下，The Miracles在60年代中期獲得了事業上的一次飛躍，而此時Smokey Robinson的演唱風格也完全成熟了。　　47-Van Halen-Jump,范·海倫樂隊,樂隊的核心人物是埃迪·范海倫（Eddie Van Halen，生於1957年，主音吉他），他和他的哥哥亞歷克斯·范海倫（Alex Van Halen，生於1957年，鼓手）從小受古典音樂訓練，後轉向搖滾樂。Eddie的solo永遠帶著他高超的技巧、極具創意的編排、匪夷所思的音階運用與轉換。范·海倫發出的是一種更多加工的、平和的聲音。曾經應邀在邁克爾·傑克遜的專輯《顫慄者》（Thriller）的歌曲《住手》中演奏，Jump《跳躍》曾榮登1978年的布告牌冠軍寶座。　　48-Pearl Jam - Jeremy,珍珠醬，Pearl Jam的前身是九十年代初著名Grunge樂隊Mother Love Bone，該樂隊主唱Andrew Wood服用毒品過量身亡後，吉他手Stone Gossard和貝司手Jeff Ament和新加入的吉他手Mike McCready、鼓手Dave Krusen、主唱Eddie Vedder一起組建了新樂隊Pearl Jam。Pearl Jam華麗高雅的Grunge音樂風格（還記得前面介紹過的涅磐樂隊嗎）在當時自成一派，更加講求整體音樂素養和對後朋克博大精深的搖滾流派的參悟。Jeremy發行於1992年，據說是基於兩個真實的故事。但主要是受當時報紙上一則15歲高中生在同學面前開槍自殺的報道的影響。　　49-Bob Dylan - Tangled Up In Blue–偉大民謠歌手的又一個偉大作品。這是又一次嘗試，試圖書寫一首多方位的歌曲來反對固有的時間和空間的聯繫。歌詞中包含著對時間概念的晦澀理解。　　50-Prince-Little Red Corvette–這首歌顯現出Prince開始真正成為樂屆的王子。這也是他第一首能在流行榜的排名上超過R&B排名榜單（雖然這首歌更多的帶有流行搖滾的風格）的單曲。這首歌可以說實在一夜之間完成的，巧合的是，歌詞也是敘述了一個one night stand（一夜情）的故事。 　51-The Temptations - Just My Imagination–誘惑樂隊，的確，The Temptations合唱組的幾名成員嗓音天賦非常好，帶有一種特有的魅力磁性與表現張力，尤其是中音主唱ruffin的歌喉，那種黑人獨有的超磁性嗓音足以讓任何一名歌壇巨星為之失色。1998年發行同名傳記電影。他們對於Soul（靈魂樂）的影響就像Beatles對於搖滾樂一樣。他們獲得過3次葛萊美大獎，出過四張Billboard冠軍專輯，擁有14首 Billboard冠軍單曲。到了1982年，他們的唱片銷量就已經超過了2200萬張。在滾石雜誌評出的最偉大的100位音樂人名單中，他們排在第67 位。隨著時間的推移，他們的成員多次更替，但至今仍然活躍在美國樂壇。Just My Imagination是他們的標誌性曲目，曾在1971年的公告欄上持續了兩星期之久。布魯斯搖擺在法國號和弦樂中，十分有特色。　　52-Paul McCartney - Maybe I』m Amazed–保羅麥卡尼 是最成功的搖滾樂作者，歌手，樂隊披頭士Beatles的一員。他的歌曲銷量成千上萬；65年為Beatles所作的《Yesterday 》（還記得我們介紹的第一首歌曲嗎？）在美國電台播放達六百萬次。Beatles解散後，McCartney組建了樂隊Wings，任貝斯手和主唱，總共有30首歌曲打入英國或是美國十大歌曲榜，包括《Maybe I』m Amazed》等，此後與Stevie Wonder、Michael Jackson等都有合作。他曾是約翰列儂的最佳搭檔。Beatles 廣為人知後，John Lennon 和 Paul McCartney 還是寫他們各自的歌或是彼此合作，但雙方都同意歌曲用」 Lennon / McCartney 」 的名義發行。1995年McCartney被Elizabeth女皇二世冊封為騎士。　　雖然他在近來才公開自己的畫作，麥卡尼還是個畫家。他還極力推動動物權益與素食主義。　　53-George Michael- Faith,喬治.邁克爾 是威猛樂隊(Wham!) 的主要成員（第一支來華演出的西方流行樂隊，對中國80年代的大學生影響很大。我看過當時的視頻，非常有趣）。自幼即在老舊靈魂音樂唱片堆中長大的他，也很喜歡一些在俱樂部里播放的舞曲，以及在他幼時於英國相當流行的西印度Ska音樂。他尤其喜歡Motown之聲，但同時他也熱愛Elton John及Queen的作品。George Michael在1985年3月時，獲得他的偶像Elton John頒予代表英國創作人最高榮譽的「Ivor Novello年度最佳歌曲創作者」獎項，Elton John還盛讚George Michael這位該獎項有史以來的最年輕的得主是「他的同儕中最棒的作曲者」。『Faith』光在美國一地的銷售紀錄就已突破八白金標準，而全球銷售量更已超過一千五百萬張！此專輯更榮膺1988年葛萊美獎「年度最佳專輯」殊榮。專輯中所有歌曲的製作及創作，出現在專輯裡的大部份的樂器，也都由他一手包辦，本專輯擁有全美Top 10、全英冠軍的優異成績。　　54-Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge–如果所有的演唱會都無法滿足你，那麼你絕對該認識這一支結合暴力能量與歡樂元素的隊伍~嗆辣紅椒。RHCP的音樂風格定位明確，大膽的歌詞、強烈的放克節奏加上極具個人特色的吉他彈奏往往令人乍聽便印象深刻，現場演唱的視覺效果更顛覆所有觀眾對演唱會的刻板印象，颱風相當大膽開放。主唱Anthony自省沉溺在禁藥中的日子而寫的〝Under The Bridge〞在世界各地登上主流排行榜，這張經典作品將嗆辣紅椒合唱團推上全球知名巨團行列。他們已經在全球出售了大約六千萬張唱片, 同是亦是modern rock流行榜上長駐最久(76 星期)及佔據第一位歷時最長(10 星期)的紀錄保持者。　　55-N』Sync - Bye Bye Bye–在中國，我們通常稱呼他們「超級男孩」，和在他們之前的男孩樂隊后街男孩一樣，這個由十幾歲的孩子組成的合唱組『N Sync在美國佛羅里達州的奧蘭多成立。他們的曲風集成了teen pop奶油糖般的甜膩風格，在2002年，他們出現暫時性中斷，一直到2007官網正式關閉，宣告了組合的解散。目前發展最好的要數賈斯汀。　　56-Gloria Gaynor - I Will Survive, 主唱者Gloria Gaynor 生於紐澤西州的一個小鎮，1974年以一首Never Can Say Goodbye開始她的歌唱生涯；1975年展露頭角，迷人的風采加上音樂歌唱的實力，讓她贏得第一Disco女王(Queen of Disco)的美稱。不久這個光環很快被Donna Summer給搶走。1978年 春天Gloria Gaynor在歐洲登台時不小心跌落舞台，使得Gloria Gaynor 脊髓受損並卧病在床達9個月之久，加上復健期間母親又去世，這許多的打擊幾乎讓她崩潰。出院後，她寫下這首 I Will Survive 證明自己戰勝了怯懦，就如同歌詞所寫到的I`ve Got All My Life To Live ,I Will Survive一樣。這首I Will Survive的推出，便將Gloria Gaynor 推上事業的巔峰。I Will Survive 在1979年蟬連3周冠軍白金曲，成為當時70年代Disco必備歌曲，法國世界盃足球隊開賽歌選用此曲。也多次被電影收錄為插曲，I will survive同時還有很多各國語言翻唱版本。」　　57-The Go Go』s - Our Lips Are Sealed-　在80年代曾引起轟動的加州女子新浪潮樂隊Go-Go』s，她們作為第一支完全由女性組成的純原創樂隊而被載入史冊。這是她們的首張專輯，曾佔據 Billboard專輯榜的首位達六周之久，宣告成為首張完全由女音樂人原創和演奏的冠軍專輯。專Our Lips Are Sealed和We Got The Beat是她們的經典曲目，被許多藝人翻唱。音樂旋律優美、節奏明快，堪稱80年代流行音樂的傑作。　　58-The Wallflowers - One Headlight–在中國，知道The Wallflowers的人大概不多，知道Jakob Dylan的人就更少了。但是，知道Bob Dylan的人卻不在少數，它們的關係是這樣的：Bob Dylan的兒子是Jakob Dylan，Jakob Dylan是The Wallflowers的主唱。儘管關係是這樣的，但是，在聽The Wallflowers的音樂時不要把The Wallflowers或Jakob Dylan與Bob Dylan聯繫在一起，儘管他看上去很像他的父親，儘管Jakob也像他的父親一樣抱著吉他。言歸正傳，The Wallflowers立足洛杉磯，但音樂卻源自納什維爾、新奧爾良和新澤西，音樂風格也是鄉村音樂、搖滾樂和民歌的融合體。One Headlight出自他們的第二張專輯《Bringing Down The Horse》，整張專輯是以白人布魯斯、鄉村音樂為基調，優美的吉他Solo使人想起60年代的白人布魯斯搖滾樂，而優美的和聲又使人想起當年納什維爾的鄉村音樂。這首歌曲講述了關於一個故友以及她的離去的支離破碎的故事。獲得了兩項格萊美大獎和錄像帶獎項。　　59-Stevie Wonder - You Are the Sunshine of My Life，黑人盲人全才歌手入選的又一美國排名第一的單曲。這首歌的前兩行演唱並不是Stevie Wonder，而是James Gilstrap和 Lani Groves，專輯版本不同於原先的單曲版，混入了號的音色。　　60-Billy Joel - Just The Way You Are,比利.喬爾 ，以Piano Man一曲成名的Billy Joel是流行音樂黃金時期的巨星之一， 1970年代中期出道至今，Billy Joel的專輯光是在美國一地就賣超過6千萬張，是流行音樂史上最暢銷的藝人之一。以雋永的旋律與深刻的歌詞創作出無數流行金曲，無論是深情款款的情歌，還是反映社會現狀的歌曲，Billy Joel讓人折服之處，在於他巧妙地融合披頭士流暢的旋律，百老匯歌曲的戲劇性，以及爵士樂華麗細膩的編曲風格，精巧地譜出屬於普羅口味的流行歌曲77年的專輯《陌生人》（Stranger）才使他步入主流歌星的行列。該專輯包括5首美國熱門歌曲：《正是你的方式》（Just the Way You Are）等，該專輯確立了喬爾的國際聲譽。像是他早年的成名曲「Piano Man」、「Just The Way You Are」、「Uptown Girl（westlife曾翻唱過）」、「New York State Of Mind」，都是流行音樂史上的典範之作。　　61-REM - The One I Love，REM校園搖滾風采的又一名作，猶如迴環詩一般反覆吟唱，讓人百聽不厭。有趣的是，很多人聽了歌詞中的一句「This one goes out to the one I love」認為是愛情歌曲，使其迅速攀升為熱門單曲，實則這是一首譴責一再去利用別人的帶有強烈色彩的歌曲。　　62-Madonna - Papa Don』t Preach,這是麥姐入選「百大」的第三首，是首國際性的冠軍單曲，這首歌的MV具有很大的爭議性，片中出現了一個未成年媽媽。這也是這首歌中講述的意思，不僅如此，這個女孩在向父親承認自己懷孕的同時還打算將孩子生下來撫養成人。有人認為為此歌曲將誤導青少年。　　63-Beatles - In My Life,披頭士的又一名曲，關於創作背景，有一種認為，據列儂，英國記者Kennth Alsopf說他應該寫關於他童年的歌曲。隨後，列儂以長詩的形式回憶他的童年。原始版本的歌詞，是順著巴士路線，把一路上的地方，比如說利物浦的小巷描述出來。 不過列儂認為它太沉悶;他與保羅麥卡尼把他寫得更廣泛。據列儂的朋友和傳記作者，歌詞裡面的「 Some [friends] are dead and some are living/In my life I』ve loved them all」是指斯圖亞特·蘇茨里費。　　64-Elton John - Bennie And The Jets，在錄製這首歌的初期，埃爾頓和他的樂隊擔心這首歌缺乏創新，顯得過於平淡。後來又加入了現場觀眾的鼓掌和口哨，最後結尾被臨時錄入了很多變化的風格。這首歌埃爾頓將自己假想成一支樂隊的粉絲，實則是對1970年代音樂產業的一次諷刺。　65-The Cars - Just What I Needed –汽車合唱團自1976年在波士頓成軍到1988年解散一共只有六張錄音室專輯，但這六張作品卻使他們成為七○年代晚期到八○年代中期最成功、最受歡迎的美國流行搖滾、新浪潮樂團之一。 汽車合唱團包括五位團員： Ric Ocasek、Elliot Easton、鍵盤手Greg Hawkes、Benjamin Orr以及鼓手David Robinson。最早是團長、節奏吉他手兼主唱Ric Ocasek與貝斯手兼主唱Benjamin Orr，認識後開始在波士頓當地表演，接著擅長鍵盤、薩克斯風並對電子合成器有研究的Greg Hawkes加入，這三個人開始灌錄些試聽帶，然後主吉他手Elliot Easton從別的團體跑來，最後是原Modern Lovers（Jonathan Richman組的團）里的David Robinson從洛杉磯回到家鄉波士頓後喜歡Ric組團音樂方向，於是加入而且提供了一個響亮、好記又代表音樂風格的團名–The Cars。Just What I Needed最於1978年收錄於他們的同名專輯中，最初於小樣的形式在波士頓電台播出，很快便好評如潮。該首歌與他們的其他歌曲不同，是由擔任貝斯手的Benjamin Orr主唱。　　66-Cyndi Lauper - Time After Time–1975 年開始，她在紐約的很多不同場所演唱，主要是翻唱一些著名的樂隊作品，包括：Jefferson Airplane， Led Zeppelin， Bad Company等，也曾經打上排行榜。1977年，聲帶嚴重受損導致失聲。經過整整一年的治療，她重新回到舞台。加入樂隊藍天使Blue Angel。自1983年底推出首張個人專輯《She』s so unusual》起，便以其極盡鮮艷、誇張與多變的妝扮造型領導風潮，同時又以其演唱與創作才華，獲得樂界一致好評，不僅專輯銷售達六百萬張、創下首張專輯便擁有四首TOP 5單曲的紀錄外，更於翌年獲第27屆葛萊美獎年度最佳歌曲等五個獎項提名，並勇奪最佳新進藝人頭銜，風頭之健僅次於Michael Jackson。辛迪.勞帕對於傳播女權主義不遺餘力。她的舞台表演狂野坦率，高興時脫了鞋，光著腳，甚至爬到 欄杆上。她最有名的兩張專輯是《Time After Time》，《True Color》，為她 贏得了BILLBOARD 最佳女藝人，《滾石》的最佳藝人，CASHBOX年度最佳女藝人。　　67-Eminem - My Name Is–埃米納姆，常被人稱為痞子阿姆，從小生活艱辛的Eminem，幾乎沒有享受過什麼溫暖，因此造就了他獨立和決絕的性格。小時候的他一直過著那種衣食無著，顛沛流離的生活，因此在他的生命里，我們同時也能看見他的一絲脆弱和孤獨。Eminem從小在「黑人區」里成長。因此他目睹了許多醜惡的交易，人性的卑劣，一些令人毛骨悚然的槍擊事件，暴力事件。發行《The Slim Shady EP》後Eminem很快贏得了來自四方的讚譽和掌聲，這不單是因為他那帶有誇張鼻音的說唱風格和富有爭議的說唱詞，更因為他那白皙的皮膚。長久以來說唱被喻為黑人的音樂，說唱的各門各派皆由黑人說唱手把持。這位敢於獨闖龍灘的年輕白人唱手很快被說唱迷灌以「Great White Hope」（直譯「偉大的白色希望」）的雅號。他富有爭議的說唱生涯彷彿從出世就已經註定。人們指責 Eminem 助長了對同性戀的憎惡、對女人的厭惡、強姦以及毒品泛濫，別看大痞子 Eminem 對 Britney 、Christina 等當紅偶像可以毫不顧忌的臭罵，在 Elton John 這位老前輩面前卻也會老實的象個乖孩子。2002年，他出演了個人第一部好萊塢電影《8 Mile》（8英里）。　　68-Garbage - Only Happy When It Rains–樂隊風格絕對現代，折衷氣味濃郁卻絕無晦之嫌，你可以找到白色軟性噪音、硬、新浪潮和電子節拍等時髦的音樂元素。團長兼鼓手的BUTCH VIG（巴升 衛格）號稱Grunge之父，他曾監製了如：Smashing pumpkins(碎南瓜)、 Nirvana(涅磐) 、U2、 Soul Asylum(靈魂收容所)等樂隊的專輯。我們可以觀察得到，Garbage的音樂世界既不是很美國也不是很英國，身處的位置，是一個懸掛在搖擺、電子與流行音樂之間的國度。在有機性搖擺張力背後他們卻呈現著一股尖端科技意味；蘊藏在黑暗頹廢的本質底下是直指人心的美妙歌曲旋律。Garbage的作品，就儼如充滿雜質的混合物，但所混雜出來卻得以產生出一種奇特的異色出來。那不能說Garbage是最早站出來執行這種創作觀念的樂團，然而則肯定他們乃是最成功地將此態度發揚光大。　　69-Depeche Mode - Just Can』t Get Enough–在八十年代初的Synth-Pop熱潮底下所冒起那群新生代之中，Depeche Mode無可否認是一個傳奇與神話。DM不是機會者，但卻懂得如何去改革他們的聲音。由早期那些典型的Synth-Pop小品，而發展到ConstructionTimeAgain和SomeGreatReward時所帶來獨特新穎的尖端手法，都得以定DM對未來電子音樂文化（如Techno）的影響。成功之處，是他們能與最新音樂科技同步前進，至諸永不落伍停滯的精神，那才算是真正的電子音樂態度。因此DM的每張專集，都標誌著一次躍進過程，彼此各具特色卻又從沒製造過帶來劣評差勁的作品。某方面來說，DM已成為了一個品質保證。　　70-Beach Boys - Good Vibrations–沙灘男孩，如果說男孩組合能在90年代取得如此巨大的成功，那最初莫過於像Beach Boys或者New Kids On The Block（新街邊男孩）這樣組合的開拓者。中國歌迷對The Beach Boys的了解還要從電影《初戀五十次》的插曲《Wouldn』t It Be Nice》開始。其實，他們在1960年代就成為美國最重要的流行團體，在主流聽眾與樂評之間，也是（在某個短暫時期里）唯一能與Beatles巨大成就相抗衡的樂團。單曲」Good Vibrations「，原先是在「Pet Sounds」的錄音過程所寫就，但Brain Wilson為了給自己更充裕的製作時間，臨時將它抽掉。完成「Pet Sounds」後，他才繼續展開歌曲的製作，最後整整花了六個月的時間（以及三間不同的錄音室）在這首單曲上。1966年十月發行的」Good Vibrations」，年底時成為他們的第三首冠軍單曲，而且仍是有史以來最好的單曲之一。　　71-Ramones - I Wanna Be Sedated–從1974年組成到1996年解散,經歷了二十二年的長路遠征,毋庸置疑的RAMONES事實上最歷史悠久,最長壽的PUNK ROCK樂隊,但不要忘記,RAMONES也是最早出現在樂壇上的PUNK ROCK隊伍,在這個雙重意義下,才是他們最難能可貴之處. 他們永遠是皮褸加窄身牛仔褲加冬菇式長發的打扮,亦儼如成為樂隊別樹一幟的標記.　PUNK ROCK的出現是因為一種年輕樂隊認為那些是七十年代的恐龍級/大使級搖滾樂太高不可攀,從而銳意重拾回ROCK 『N』 ROLL最原始基本的音樂精神。RAMONES的音樂風格其實是改良自早在六十年代初期的ROCK 『N』 ROLL根源曲式,只是他們透過粗獷,吵雜,急激而不修飾的手法演奏出來.同時亦帶出了猶如60′S-POP於SURF-POP般的快板節奏,JOEY的主唱曲調往往是以調子流暢押韻見稱,加上他們在歌詞見透過虛無主義的筆觸下所流露出的黑色幽默題材,RAMONES的音樂所予人是絕對愉快的聆聽經驗　　72-Tom Petty - Free Fallin』–儘管成名已經超過二十年，湯姆佩蒂(Tom Petty)與他的傷心人合唱團(The Heartbreakers)樂隊獨特的風格，仍然有如一股清流，在歌壇有著極高的評價。佩蒂高中學業都沒有完成，就開始投入歌壇、自組樂隊。經過一再地變動後，他們在1976年正式以Tom Petty & the Heartbreakers的名義出擊，憑著Petty鼻音濃重、近似於Bob Dylan的南方口音，以及他相當單刀直入的創作方式，描繪著中產階級美國人的失落與夢想，引起了廣大的注意。Free Fallin』花了兩天時間創作錄製完成，在公告欄上長達33周　　73-Culture Club - Do You Really Want to Hurt Me–引領80年代流行新風潮之Culture Club(文化俱樂部)，在八十年代紅遍英國樂壇，擁有7首流行榜十大作品.Culture Club合唱團是一支英籍的四人團體，1981年成立於倫敦，由喜愛作女裝打扮的Boy George擔任主唱，在1982年底以「Do You Really Want To Hurt Me」轟動全球，並於次年奪得「年度最佳新進藝人」葛萊美獎。1987年樂團解散。90年代後有重組，又發行過數張唱片。　　74-Elton John - Tiny Dancer–埃爾頓約翰於1971年在第四張個人專輯中推出的單曲。這首歌中出現的跳舞女孩後來成了詞作者Bernie Taupin的妻子。　　75-Sly and Family Stone - Hot Fun In The Summer time–」斯萊和斯通一家」在搖滾舞曲的節拍和低音線條的基礎上結合了管樂、迷幻搖滾中常用的那種比較鬆弛的吉他演奏，以及與吸毒有關的歌詞，成了第一個表演所謂」迷幻靈魂樂「的樂隊。他們演唱時，經常由兩人或三人主唱，兩個明顯不同的男聲部與一個女聲部並置在一起，產生一種獨特的和聲效果。外界一般把他們的風格歸為funk類，不過他們比一般的funk顯然要「輕」得多。　　76-Radiohead - Creep–電台司令樂隊（Radiohead）是一支來自牛津大學的樂隊。是90年代初為數不多地受華麗壯美的競技/舞台搖滾影響的另類樂隊，樂隊最初的唱片帶有比較明顯的U2風格。但是樂隊後來開始轉向創作較為史詩/敘事詩這樣的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音樂作為主要織體，層次豐富。主唱Thom Yorke灰暗的詞作在複雜的作品中傳遞著不安、疏遠的情緒。1993年，樂隊首張專輯《Pablo Honey》上市。原本樂隊並未對此抱什麼希望，但是「Creep」很快成為了一首熱門單曲，「Creep」這首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮點為和聲部分前突然暴發噪音部分，它成為了當年另類搖滾的一首著名代表作品。「Creep」的意外成功招致了現代評論家的非議，樂隊一度被認定為歪打正著的幸運兒。樂隊在這種情況下再次走入錄音棚，開始創作第二張專輯《The Bends》。1995年專輯上市得到了壓倒性的好評，顯然人們樂於聽到樂隊更加深層、成熟的聲音。　　77-Al Green - Lets Stay Together–Al Green是美國騷靈歌史上還活著的最偉大人物之一。可以說是靈魂樂三大大師之一.是節奏與布魯斯開拓者獎終身成就大獎得主.他的音樂影響了無數的人.也影響了靈魂樂的發展.他的一首Lets Stay Together可以說是靈魂樂中不能再經典的經典了.Al Green一直潛心於挖掘靈魂最深處的聲音，創作他最熱愛的音樂。這次他來得雄心勃勃——他想撼動的，不只是你的身體你的心靈，還有你的靈魂；以全新的音律，令人匪夷所思的方式。　　78-Green Day - Longview–綠日(Green Day)樂隊是90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，他們的成員深受70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之後，朋克音樂復興與另類流行搖滾樂當道的時候，Green Day樂隊也一躍成為了這股風潮的中流砥柱，成為了90年代以後最受歡迎的搖滾樂隊之一，也是美國流行樂朋克複興中最有影響的樂隊之一。我記得最早買的一盤流行搖滾專輯就是他們的第五張專輯《American Idiot》，至今仍是我最喜愛的專輯之一。。《dookie》，「green day」的首張大公司專輯發行於1994年春。多虧mtv電視台對單曲《longview》的支持，該專輯成為大熱門。　　79-Janet Jackson - Nasty–珍妮·傑克遜，邁克爾傑克遜的妹妹，她是美國流行樂壇最著名的歌星之一，她以靈歌、勁舞為資本，在九十年代與麥當娜、惠特妮-休斯頓、瑪麗亞-凱莉並列為「四大天后」，時至今日，縱使同型女歌手不斷竄起，珍妮仍不減當年風光。1985年5月6日 第二支單曲』Nasty『推出, 一個更加自信和獨立的女性站在了人們的面前. 歌曲中的那一句 『Oh my first name ain』t baby, it』s Janet』s, Miss Jackson if you』re nasty! 『給人們留下了深刻的印象. 此曲在節奏藍調單曲榜上輕鬆拿到冠軍, 在熱門單曲榜方面則是第三名.　　80-LL Cool J - I Need Love–從Hollis到Hollywood，LL Cool J走過了漫長的演藝道路，其間他曾出過書，上過電視，拍過電影，LL Cool J的原名叫作James Todd Smith，出生在Hollis一個充滿音樂的工人家庭中(「我的祖母是吹薩克斯的，我的祖母參加唱詩班，我的母親會演奏手風琴」)。在9歲時，他便學會了作詞，而在13歲時，他已製作了他的第一首歌曲。在錄音室里，年輕的LL發現他可以逃離現實生活，可以插上音樂的翅膀完成自己的夢想。在過去的15年中，LL和Def Jam公司合作，在Hip Hop領域中取得了輝煌的成就。Def Jam成了說唱樂壇知名的品牌，而LL的事業則更為令人驚嘆。LL是有史以來第一位連續出版了8張白金銷量專輯的說唱樂歌手。同時，LL十分富有創新意識，樂於嘗試他人從未涉足的領域，他第二專輯中的「I Need Love」是第一首以民謠形式出現的說唱樂。　　81-No Doubt - Don』t Speak–No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani（全球1500萬張銷售基礎、葛萊美獎告示牌音樂獎得主、時尚雜誌票選全球50大性感人士，是服裝品牌L.A.M.B.設計師）是樂隊永遠的聚焦點，她的個人魅力遠遠超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期藉助朋克音樂的復興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。單曲《Don』t Speak》也成為了他們第二張專輯《Tragic Kingdom》里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達九年之後終於在商業上取得了重大的突破　　82-Michael Jackson - Rock With You–傑克遜1979年發行的單曲碟，同時「Rock With You」是《Off The Wall》專輯在英國的第三隻單曲(1980年2月) ，亦是在美國發行的第2隻單曲(1979年11月)。它在英國排行榜上最高排名為第7名。成為了Michael《Off The Wall》專輯在英國榜上的第3隻Top 10單曲，並進一步促進了專輯的銷售。在美國它則勇奪排行榜冠軍（4周）。它也是R&B榜上的冠軍。它賣出了100多萬張並獲得了白金唱片獎的認證。它在單曲榜內共逗留了24個星期。它幾乎沒有在世界範圍內發行，對比起它在英美兩地取得的輝煌勝利，這不能不說是一個遺憾。其在德國的發行，也以排名最高僅達到第58位而慘淡收場。　　83-Foreigner - I Want To Know What Love Is–外國人合唱團以剛勁的吉他與巧妙的鍵盤編排加上高亢宏亮的主唱歌聲令他們在七○年代晚期一片迪斯可流行風潮中得以異軍突起，這種介於流行與重搖滾之間的曲風逐漸發展到八○年代是為成熟的AOR（Adult-Oriented Rock的縮寫），所以外國人合唱團是AOR黃金時期最具代表性的團體之一。」，」 I Want To Know What Love Is「是外國人合唱團唯一且在大西洋兩岸同獲冠軍的單曲。　　84-Oasis - Wonderwall–(沙漠中的綠洲)是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一；他們在將英國的guitar-pop 推向頂峰的過程中起了不小的作用。這個來自曼徹斯特的演唱組沿襲了 Stones 和 the Who的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲調並帶有明顯的英國抒情色彩的主題。他們將這一切用吉他的吼叫聲串起來。而他們的挑釁式的譏笑可以和 Sex Pistols 的叛逆與Stone Rose 的傲慢自大媲美。在１９９６年，Oasis 熱成了世界現象。憑藉著單曲 」 Wonderwall 「，Morning Glory 成為美國十大專輯之一，並最終獲得五白金唱片；它也登上了歐洲和亞洲的 Top Ten 。非常有趣的是的是有一段很被調到很小聲的Wonderwall前奏，當大家因為聽不清楚把音量開大，卻被第一首歌曲的開始嚇一跳而不得不關小聲以免耳朵被震聾。　　85-Cheap Trick - Surrender–Cheap Trick 由吉他手 Rick Nielsen 領導，風格包括 power-pop 和 arena rock ，對80年代和90年代的非主流及重金屬樂隊都有深遠的影響。單曲《 Surrender 》（屈服）排行第62名　　86-Human League - Don』t You Want Me–Human League總計創造了5張打進英國金榜TOP10的專輯，也曾獲得全英音樂獎最佳新進藝人的肯定。當今引領潮流的藝人像是Moby、Bjork（比約克）、Armand Van Helden等人都表示自己的創作深受Human League的影響。　　87-Pretenders - Brass In Pocket–新浪潮經典搖滾樂團，成軍30年，當1978年的朋克時代，同輩當中，The Pretenders從一開始就是與眾不同的，女主唱兼吉他手 Chrissie Hynde各方面才能均非常出色，以至於樂隊根本就沒有經歷什麼成長期。The Pretenders輕輕鬆鬆在朋克/新浪潮和 Top40這樣的主流商業排行榜之間架起了一座橋樑，成為那個時代無處其右的多面手。　　88-Wyclef Jean - Gone Till November(acoustic)–可能你對這個名字不是很熟悉，但是Wyclef Jean來過中國，他曾大讚周杰倫、王力宏是「真正的音樂家」。Wyclef Jean身兼音樂人、饒舌歌手與音樂製作人多重身份，在過去的20年中，他在音樂製作方面的才華在與眾多樂壇巨擎的合作中得到了充分體現，並取得無數榮譽。比如與U2樂隊成員博諾合作錄製的《New Day》 ；為卡洛斯·桑塔納創作製作的《Supernatural》，奪得當年葛萊美年度專輯大獎；為惠特尼·休斯頓特別製作的《My Love Is Your Love》；Wyclef Jean是Hip Hip歷史上最著名、最重要的團體之一Fugees的領導者,他也是第一個離開團隊做個人 發展的團員。其中一首Gone Till November更有紐約 Philharmonic管弦樂團助陣，令這首歌獲得當年的格萊美提名。他曾與美國前國務卿鮑威爾合唱　　89-Wham - Careless Whispers,威猛樂隊，第一支來華演出的西方流行樂隊。1984年「威猛」樂隊推出了它的第二張唱片《使其出名》(《Make it Big》）。唱片推出後大獲歡迎，其中的《無心快語》（《Careless Whisper》）等多首歌曲還在美國獲得白金唱片銷量。威猛」樂隊以其高娛樂性的流行音樂風格征服了無數聽眾。喬治·邁克爾擔任了大部分的創作、演唱和演出安排的工作，而安德魯除了演奏之外，更以其俊美的外形成了樂隊的象徵。一夜之間，全世界誕生了無數個「威猛」的歌迷，「威猛」成了那個年代青少年們的偶像。　　90-Brandy and Monica - The Boy Is Mine–這是首合唱作品，Monica那渾厚而鏗鏘有力的嗓音，被她演繹得淋漓盡致，聽起來率性而純真，天生好嗓加上得體運用，使她跳脫出R&B女藝人的既有模式，展現出極具個人色彩的鮮明風格。《The Boy Is Mine》獲得了第41屆葛萊美最佳R&B組合獎，那時她剛滿18歲。Brandy是上世紀90年代美國流行樂壇湧現出的一大批少女R&B歌手中的一位傑出代表，但是她又不同於Monica，Ashanti，Mya等同時代歌手，Brandy不僅是一名出色的歌手，同時還是一名多棲明星，她在電視劇節目中也有著出色的發揮。和90年代眾多出色的少女R&B歌手們一樣，Brandy最早也是一位少年得志的童星。　　91-Backstreet Boys - No Diggity(Featuring Dr. Dre)–后街男孩與Dr. Dre合作的一首歌曲，前面已經介紹過后街了，來介紹下Dr.Dre，Dr. Dre原名b. Andre Young，被公認為西海岸痞子說唱的創始人和領軍者，滾石雜誌尤其推崇他。Dre的音樂生涯開始於洛杉磯的一家跳舞俱樂部Eve After Dark，他在那裡做DJ，把一些靈魂樂的經典如Martha和The Vandellas重新混音。現在Eminem在歌中張口閉口總是提起Dr.Dre，顯出他對恩師無限的尊敬。　　92-AC/DC - You Shook Me All Night Long–先說說樂隊的名字，這個縮寫在電學中是Alternating Current/Direct Current （交流電／直流電）的意思，天真的Young兄弟是不懂它的另一個意思–兩性人的；由於這個原因，樂隊在接下來的幾年中不斷地強調他們是異性戀者。他們的第一場演出是在1973年的新年夜在悉尼的一個叫Chequers小俱樂部舉行的。他們翻唱了一些Rolling Stones, Chuck Berry和Beatles的歌。AC/DC誕生了！AC/DC是誕生於70年代的偉大搖滾樂隊，他們以強有力的和弦、聽覺上的空間感和壓迫感成為後人競相模仿的對象，是澳洲最成功，最著名的搖滾樂隊。雖然外界一般都認為AC/DC是把硬搖滾和重金屬音樂結合起來的先鋒，但樂隊成員卻喜歡稱呼他們自己的音樂為搖滾樂。他們的音樂是基於節奏布魯斯的主音和節奏吉他而變形的更高水平。　　93-Bee Gees - Stayin』 Alive –出生在愛爾蘭海的曼島，比吉斯兄弟從小便受音樂的薰陶。60年代開始，比吉斯以旋風之姿風靡了英倫。70年代中期，比吉斯轉向他們稱之為『藍眼靈魂樂』的音樂風格，以假音唱腔搭配富旋律的曲調與肥厚的貝斯聲線，儼然成為新式的R&B風潮比吉斯保留昔日傳奇性的信念，同時持續探索著從未接觸的領域，再一次地重新打造自我。而一段段令人難忘的旋律隨著空心吉他緩緩流瀉，尾隨而來的是由三個不同特質音色所組成的合聲，真實地呈現出他們對過去這40年來所發生的一切感受。擁抱過7次葛萊美獎的Bee Gees，也光榮的成為創作名人堂與搖滾名人堂一員，並獲全英音樂獎頒授「傑出貢獻獎」，表揚他們對音樂的眾多貢獻。　　94-Blink 182 - All The Small Things–　Blink-182是當今美國比較年輕一代的朋克樂隊中，在商業上最為成功的樂隊之一。在第六章專輯以後，Blink-182樂隊不再是原來的那個只會嚎叫和發泄的朋克樂隊，沒有了年輕的狂躁，他們轉而開始在音樂方面有了更多的深究。在這張專輯中，一些歌曲中可以清晰的感受到樂隊在刻意的追求旋律上的變化，開始嘗試使用各種不同的樂器和音樂元素來表現音樂，包括原聲吉他，其他的打擊樂器以及鋼琴等。專輯的音樂雖然包括了不同的音樂成分，但是也仍舊保持了樂隊一貫的喧囂，這種在追求旋律中又保持了朋克樂隊的固有特點，表現和諧且易於聽眾接受，並且專輯中的絕大多數單曲都有非常出色的旋律和節奏，對歌詞的表現也是非常到位，可以說這是Blink-182樂隊自從出道以來在音樂方面做的最出色的一張專輯。　　95-Chic - Good Times [Longer Disco Version]–Chic在七十年代瘋狂的迪斯科狂潮中一直扮演著舉足輕重的角色，尤其是在一九七八年中，「Le Freak」(排行榜冠軍)、「Good Times」(排行榜冠軍)、「I Want Your Love」(排行榜第七)等一批經典之作使他們成為唯一能夠和Bee Gees並肩的士高組合。進入八十年後，的士高開始衰敗，但Chic影響力卻依然持久，在「Good Times」的啟發下，皇后樂隊創作出熱門單曲「Another One Bites the Dust」，Sugarhill Gang(糖山幫)則完成了音樂史上第一首Rap單曲「Rapper』s Delight」。　　96-Def Leopard - Photograph–Def Leppard是一支典型的流行重金屬樂隊，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特徵之一。相比較其他樂隊比較安份守己，沒有什麼事非，亦因此與Bon Jovi樂隊一起被稱為Family Rock。Def Leppard的音樂是搖滾樂和重金屬樂的融合。這個組合在專輯《Hysteria》中，首先使用了具有代表性的重點鼓擊和逐步升調的吉他彈奏風格。 歷史上一共有5個組合擁有兩張原創專輯在美國銷售都創下一千萬張的成績。其中就包括Def Leppard，其他四個組合分別是The Beatles、Pink Floyd、Led Zeppeline和Van Halen。Photograph讓這支樂隊成為了家喻戶曉，並且取代邁克傑克遜的「Beat It」成為了MTV電視台最熱門的點播視頻片段。　　97-B-52』s - Love Shack–The B-52』s是一支5人組合,來自美國喬治亞州一個名叫Athens的城鎮,成立於70年代的中期。他們的歌聲歡快活潑,歌詞也平易近人,因此在當地的俱樂部和大學院校內吸引了不少年輕人。樂隊的名字來源於他們的兩位女歌手Kate Pierson和Cindy Wilson,因為她們在表演中經常打扮以巨大蓬鬆的髮型,這是南方的俚語。樂隊的其他成員還包括歌手Fred Schneider,也是樂隊的創始人之一。吉他手Ricky Wilson,也是Cindy的哥哥,還有鼓手Keith Strickland。關於樂隊最初成立時候的情形,還有個故事。那是一天晚上,在一家中國餐館,當時幾個人都喝醉了,那時樂隊成員中除了Fred、Kate、Keith有些許的表演經驗,Wilson兄妹還是一無所知。就這樣,他們在事先錄好的磁帶伴奏下,進行了他們的首次表演。專輯《Cosmic Thing》,在保持了原有的獨特氣質的基礎上,又增添了些許的舞曲活力,這使得這張專輯成為他們最為成功的一張。其中的單曲「Love Shack」和「Roam」都進入了排行榜的前3名。　　98-Fine Young Cannibals - She Drives Me Crazy–他們是一隻來自英國的樂隊。因為She Drives Me Crazy和另外一首Good Thing而變得家喻戶曉。他們最初以一個民間樂隊的形象出現在電影《Tin Men》中。他們的音樂形式以搖滾和靈魂樂為主。　　99-Biz Markie - Just A Friend–在眾多的Old School說唱MC中，Biz Markie毋庸質疑是東海岸饒舌音樂的根源。他孩子般的幽默和童趣掩蓋了他作為一個傑出freestyle rhymer的事實，又或許Biz Markie未能將他狂野的饒舌技藝完整的展示在作品，但他卻以自己的方式令唱片有了價值。在他傻乎乎的幽默感以及創造力十足的採樣造就的音樂中，他證明了Hip Hop可以在搞笑又具有藝術感，同時又不失街頭文化的親和力。喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕鬆一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。儘管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎的形式。　　100-Soft Cell - Tainted Love–這是一個來自英國的Synth Pop雙人組合。他們帶著搖滾的色彩，並在合成器使用上頗具風格。最出於1980年代進入人們的視線。Tainted Love於1981年發行，再多個國家取得了驕人的成績，自此這個樂隊也一炮走紅。
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