繪畫鑒賞之個人風格

個人風格是指某一畫家的作品有自己的面目、風格、特點，這一點一般在畫家晚年作品中表現得尤為突出。這種獨特的畫風可以使鑒定者未見款識，便能判斷出自誰人手筆。猶如人有千面，但能辨認出你熟悉的面孔。大凡一個著名畫家在步入畫壇時還未樹立自己的繪畫風格，基本上是在邯鄲學步，不是走老師的路子，就是在師古人，然後才逐漸自成面目。這個過程對鑒定書畫真偽至關重要。如唐伯虎擅長山水、人物、花鳥、樓閣等，他的山水畫在早期師法周臣，後來追摹宋代李唐、劉松年、馬遠等，又吸取了元代黃公望、王蒙、倪雲林、吳鎮的水墨淺絳法，於是形成了以「院體」工細為主而兼「文人畫」的筆墨，獨創一派，自成風格。唐伯虎的人物畫在早期以工細艷麗為主，畫法繼承了五代、宋人工筆重彩的傳統。而進入中年後則變為水墨寫意，略近杜堇風格。到晚年後構圖簡括，逸筆草草。又如鄭板橋擅長畫竹、蘭、石，尤精畫竹。他畫竹曾師徐渭、石濤、八大，後來在學習古人的同時主張「學七撇三」、「師意不在跡象間」，所以形成了獨特的畫風。古代唐伯虎、鄭板橋如此，近代著名畫家亦然。如肖謙中早年受老師姜穎生影響師法王石谷，中年學習石濤，梅清，龔賢，晚年自成面目，形成「黑肖」。又如齊白石早期繪畫多借鑒《芥子園畫譜》，中年受金冬心、八大山人影響，六十歲左右「變法」後逐漸形成自己的畫風。如果一個人去刻意摹仿唐伯虎、鄭板橋、齊白石、肖謙中等人的作品，終會因只做表面文章而暴露出功底淺、內涵少的缺陷。為了說明個人風格在書畫鑒定中的重要性，現擇其三例說明：

一、王原祁、唐岱和王昱

王原祁字茂京，號麓台，生於1642年，卒於1715年。他早期秉承家學，與祖父王時敏畫風相近，在臨摹前人畫跡時，也多循古人規範，尚未形成自己的風格。他中期筆墨秀潤，既傳達出各家特點，又有自己的風格。王原祁晚期作品筆墨越趨蒼勁，並追求拙樸的趣味。他的「筆端金剛杵」，就是指他渾厚沉雄的用筆和元氣淋漓的墨色。唐岱字毓東，號靜岩，工山水，王原祁的弟子，康熙曾賜「畫狀元」。他的作品具有沉厚深穩的特點。王昱字日初，號東庄。他喜歡山水，從王原祁學畫，深得宋、元諸家之奧妙。王原祁《仿趙松雪仙山春晚》、唐岱《仿黃大痴富春大嶺》、王昱《仿黃大痴山水》三圖，無論是在布局、用筆等方面均有相似之處，但仔細回味仍有不同之處，個人畫風明顯溢於畫間。王原祁《仿趙松雪仙山春晚》特點是「熟不甜，生不澀，淡面厚，實而清」，筆墨生拙。韻味醇厚。唐岱《仿黃大痴富春大嶺》的特點就是工整有餘，靈活欠缺，板滯有餘，韻味欠缺。他作畫時宋人筆墨較多。王昱《仿黃公望山水》的特點是淡而不薄，疎而有致，用筆意在倪雲林、方從義之間。要想認識這「三胞胎」之間區別所在，就要多研究、多揣摩。

仿趙松雪仙山春晚/王原祁（局部）

富春山圖/唐岱（局部）

仿黃公望山水/王昱（局部）

二、袁江、袁耀和袁雪

袁江字文濤，約生於1671年，卒於1746年。他擅長山水樓閣，早年師法仇英，繼承青綠山水傳統。他將雄偉壯闊的山色與富麗堂皇的樓閣，很好地融為一體，既精細入微，又氣勢磅礴，有力地提高了「界面」的表現能力。袁耀字昭道，袁江之子。約生於康熙後期，卒於1778年以後。他的山水界面近其父。袁雪字卧生，《廣印人傳》中記載：「深究六書三倉之學，特於印章見其一斑，然所刻元朱文為三橋後獨步」。未見記載袁雪擅畫一事。袁雪繪畫風格與袁江、袁耀相近。此三人繪畫特點是青綠設色，界面樓閣，絹本居多，尺幅寬大，人物多屬陪襯，筆法細膩，山勢壯觀。但仔細觀察，袁江作品以工密為主，如《山水》；袁耀有粗放之處，如《綠野堂》；袁雪更為秀俊，如《溪亭對弈》。若想準確辨識袁江、袁耀、袁雪三人的作品，還真要下番功夫。

山水/袁江（局部）

綠野堂/袁耀（局部）

江亭對弈/袁雪（局部）

來源：www.epyuan.com 一品園收藏網

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