史上HIPHOP最全科普，HIPHOP的歷史資料全集

08-09

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/艾姆布蘭斯

HIPHOP的歷史資料全集

HIPHOP的起源與含義

1. hip-hop是源自於街頭的一種文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括m-cing（有節奏、押韻地說話後來演變成rap）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、graffiti writing（塗鴉藝術）。因此rap （說唱樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。

2. Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。

HIPHOP的歷史

hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗鴉藝術）。因此rap （說唱樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文化。

　　Hip－Hop是文化名詞，包括饒舌 (Rap) 打碟 (DJ) 塗鴉 (Graffiti) 街舞 (street dance) 　　說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop 只要你high。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕扭擺臀，是以前美國的蹦迪（當然不是像咱們，他們是搖擺臀部，咱們是頭-_-）原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念－－我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up？men！」的口語習慣－－總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

　所謂的hip-hop DANCE正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。

如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類.如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分。其實hip-hop就是各種街舞的總稱。　

事實上,我們所謂的Breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於hip-hop的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著locking(鎖舞).popping(機械舞).breaking(地板舞).wave(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew)。他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作.這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的"窮人的娛樂",這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區和洛杉磯的街頭(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人.)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混，跳舞,自然而然的行成各種的派系，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格。

而在OLD SCHOOL演變至NEW SCHOOL的關鍵.這可追溯至早期OLD SCHOOL的音樂,其具有非常快的節拍來匹配這些breaking的動作，而後隨著hip-hop音樂的演進,人們開始了解 breaking並不適合這些NEW SCHOOL hip-hop的音樂(因為所謂NEW SCHOOL的音樂比較慢，如果在這種慢板的hip-hop音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有，甚至失去其舞感.)此時OLD SCHOOL與NEW SCHOOL 的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常簡單，如耳熟能詳的 "滑步"(running man) 這在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可見到…..或許我們可以稱當時這種"勁爆"的hip-hop舞蹈為FUNKING DANCE。

嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。在嘻哈運動誕生之前，美國黑人在1920年代、1960年代已經有過兩次文化運動，嘻哈是第三次，從這三次文化運動的縱向比較來看，嘻哈運動影響最大，也最為成功。

嘻哈運動的蓬勃興起，是有其自身特殊歷史原因的，最直接的就是當時的黑人青少年正面臨著一個轉型，也就是過去的種族主義隔離轉型為現實的貧富差距隔離。簡單來說，就是當時的黑人失業率高，犯罪率也高。從1970年到1982年，美國中心城區的黑人失業率是白人的2倍以上，黑人青少年的兇殺犯罪率是白人的9倍以上。

而在美國嘻哈誕生地的紐約布朗克斯區，這個區當時很多都是紐約下層黑人和拉美移民，當地黑幫盛行，毒品泛濫，又加上1970年代中後期美國經濟不景氣，紐約市政緊縮預算，砍了不少公共服務項目，導致主要靠這些吃飯的黑人青少年群體更加窮困潦倒，這一切都加劇了布朗克斯區的緊張局勢。按照現在的一些回憶，當時布朗克斯區幫派橫行，惹事生非，路人隨便擦碰一下，或者多看上某人幾眼，立即就會招來「你瞅啥」的質問，隨後就是一群人上來圍攻，這時候如果再硬剛幾句，那就是一場幫派大火併的導火線。

作為這種激烈衝突的註解，大鎚在這裡說一個案例。嘻哈火爆美國之後，當年紐約布朗克斯的不少嘻哈高手都出人頭地了，但是當時嘻哈界的一位著名前輩，因為在後來的一次酒吧鬥毆中雙手被刺傷，就沒有跟那些人一樣成「腕」。

目前嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。

DJ的字面意思則是唱片操作員，起初的主要工作只是在派對上播放唱片，但是後來伴隨著嘻哈工具和操作記憶的翻新，DJ正是成為了配合MC來完成派對的技術支持。

街舞的出現起初是霹靂舞形態，後來融入嘻哈文化。至於塗鴉，本來這玩意是布朗克斯區各個幫派在牆上塗刷來宣誓本幫地盤的，起初塗刷的大部分僅僅是幫派旗幟或者logo或者標語之類，後來逐漸融入藝術成分，成為一種自由的創作形態，並最終成為嘻哈文化的一部分。

塗鴉既然誕生在這樣的地方和時代氛圍、場合，並且起初是這樣的用途，也就必然具有這些地方的「特色」。最簡單的一個例證就是，最初的塗鴉都是沒有作者的，因為這些作者往往是盜竊當地店鋪的油漆顏料來完成這些藝術塗鴉，因此他們留下的簽名往往是化名或者代號。公認的塗鴉之父TAKI 183，到現在他的全名還無人知曉，就是因為上面的原因。

嘻哈運動從1970年代發展到1980年代，在英國人的幫助下終於在美國流行開來。這也彷彿是一個歷史性的玩笑，這是因為嘻哈運動的誕生就涉及美國種族糾紛，嘻哈運動能夠蓬勃發生，也多少是因為這一點，而當它發展到一定程度之後，因為涉及種族糾紛，在美國的進一步推廣又反而受到了這個限制。當時的這種瓶頸的表現之一，就是一些展露頭角的黑人嘻哈團體在公開表演時會遭遇某些白人投擲的臭雞蛋。不過這時候英國人跳出來了，因為英國人沒有美國這方面的大規模種族矛盾的歷史負擔，反而能夠站在比較客觀的角度上拉嘻哈一把。

London Posse專輯《Gangster Chronicles》

當時，連續幾隻英國頂級的朋克樂隊在美國巡演時都會主動聯繫當時的著名嘻哈團體來助演，這才讓嘻哈逐漸克服了發展瓶頸，而且英國朋克不只是去美國巡演帶著嘻哈，還邀請嘻哈走向歐洲，結果就是終於讓嘻哈逐漸成長為一種新的大眾流行，並成為朋克的繼承者。

皇后樂隊

到1990年之前，美國嘻哈已經完成了商業化的基礎工作，開始正式變為大眾的流行。

至於嘻哈從什麼時候由美國本土走向全球，這還要從大歷史角度來解讀一下。從1995年到21世紀初年，伴隨著全球化和許多國家的去工業化，導致全球範圍內不少國家失業率升高，就是在這樣的土壤條件下，嘻哈開始走向全球。而我國的嘻哈文化，起初因為霹靂舞在1980年代中期的引入而開啟，在1990年代中期到21世紀初的這一輪全球嘻哈浪潮中，我國青少年受到鄰國日本韓國的影響，也開始全面接觸嘻哈文化，中國第一批本土嘻哈團體也就是在這一時期開始出現。

而我們目前所接觸的嘻哈，實際是進入21世紀之後，由港台嘻哈歌手近距離傳播，內地更多嘻哈團隊湧現的第三波甚至第四波嘻哈流行浪潮。相比於美國的原汁原味的嘻哈，中國的嘻哈更年輕，同時也比美國嘻哈的髒話粗口出現率要低不少，這些還只是表面的差異，由於在誕生背景、社會條件和傳統文化方面有不少差異，有著被抑制的文化氛圍和受限的文化環境，一直是背離而獨立的文化地位，中國未來的嘻哈發展之路怎麼走，可以說是一個比較有趣的話題。

嘻哈知識普及

說唱歌手，又稱rapper或者MC。關於MC一稱的起源有多種說法，有一部分人認為它來自於Master of Ceremonies，還有人認為它是Microphone Controller，也有人認為emcee才是MC的出處。

最初說唱的出現僅僅是為了活躍派對氣氛，後來音樂製作人sylva Robinson創立了唱片公司Sugar Hill，認為將說唱灌製成唱片有可能大賣特賣的她，在披薩店門口招募了自己的第一個說唱歌手，並讓他與另外兩個同樣是路人的說唱歌手組成了團體糖山幫（The Sugar Hill Gang）。

1979年夏天，糖山幫發布了自己的第一支長達14分鐘的單曲《Rapper`s Delight》。這支單曲不僅在美國躋身於流行樂排行榜的前40名，在加拿大和英國也成為十大金曲之一，甚至遠在以色列和南非等國家也紅極一時，創造了超過800萬的銷量。然而《Rapper`s Delight》在布朗克斯區反響平平，因為他們的說唱稀鬆平常，連歌詞也不是他們所寫。繼《Rapper`s Delight》之後，糖山幫的其他作品成績平平，很快風光不再。

1980年，Kurti Blow在Mercury發布了自己的第二張單曲《The Breaks》。這支單曲融合了熱鬧的派對說唱的所有元素，一發布就成為炙手可熱的金曲，登上了R&B排行榜的前5名，並獲得了RIAA的金唱片認證。隨後，Kurti Blow在Mercury旗下發布了自己的《The Breaks》專輯，Kurti Blow還成為了第一位在全國電視節目上亮相的嘻哈藝人。Kurti Blow的經紀人Russell Simmons將年僅14歲的DJ Run推薦給了他。Run一邊跟著Kurti Blow到處巡演，一邊與自己的朋友Darryl模仿Kurti Blow練習說唱。

1982年，Run、Darryl和一位名叫Jam Master Jay的DJ組成一個組合——Run D.M.C.。

1983年，Run D.M.C.在Profile發行了第一支單曲唱片《It`s Like That》，這支單曲不僅開創了嘲諷他人、抬高自己的先河，Run D.M.C.更是一手塑造了最經典的說唱歌手形象。Run D.M.C.連續的三張單曲獲得成功後，在1984年發行了他們的第一張同名專輯《Run D.M.C.》，該專輯是歷史上第一張獲得金唱片銷量的說唱專輯。1985年，Run D.M.C.在他們的第二張專輯《King of Rock》中加入了搖滾元素，這張專輯成為說唱樂歷史上第一張獲得白金唱片銷量的專輯。Run D.M.C.的第三張專輯是也成為說唱樂歷史上首個多白金銷量的專輯，同時Run D.M.C.還是首個登上MTV的說唱歌手，首個登上《滾石》雜誌封面的說唱歌手。他們創造了說唱樂完全屬於自己的音樂結構，是硬核說唱和匪幫說唱的鼻祖，為說唱樂開啟了輝煌燦爛的「黃金年代」。

1993年，吹牛老爹離開了上城唱片（Uptown）開辦了自己的壞男孩（Bad Boy）唱片公司，吹牛老爹過度依賴採樣，甚至到了照抄的地步，但是融合說唱樂和R&B的方式，使嘻哈文化更加主流化。吹牛老爹還發掘出了LL Cool J、聲名狼藉先生和Busta Rhymes等說唱歌手。 [1]

此後的說唱樂圈子，風雲變幻，群雄割據。Rakim、2PAC、N.W.A、埃米納姆、Jay-Z等一大批說唱歌手為嘻哈文化帶來了新鮮的血液和更多的創新。

在中國，最早嘗試說唱風格的是1993年尹相傑的專輯《某某人》。21世紀初，中國出現了以台灣MC hotdog和北京隱藏樂隊為首的一批嘻哈歌手。時至今日，中國出現了很多優秀的說唱歌手，但大多數歌手都還處在underground狀態。

風格劃分

老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

新派說唱（New School Hip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

幫匪說唱（Gangsta Rap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族衝突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪說唱卻變了味道。

硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿衝擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

陷阱說唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發生的故事。

爵士說唱（Jazz Rap）：起源於20世紀80年代後期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。

基本名詞

flow：是說唱歌手個人風格的標誌，rap過程中的停頓、拉長和加速等等技巧。

freestyle：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環境等等，即興表演一段說唱。

battle：一種比賽形式，兩位rapper在規定時間內輪流用freestyle貶低對方，抬高自己，一般為三輪，依據觀眾的呼聲大小來判斷勝負。

diss：兩個說唱歌手之間爆發了不可調和的矛盾之後，通常採用這種方式證明自己，類似於battle，不同之處在於battle僅僅是為了展示自己的技巧，與私人恩怨無關。

Cyper（mic pass）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風rap。

punchline：在rap里指歌詞中押韻、節奏使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分。

打碟DJ

歷史緣由

DJ，英文全稱Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨嘻哈文化和迪斯科發展起來的，一開始只是在電台里放CD的，DJ從來都不是電台主持人，一開始他們的工作只是放單曲，後面發展為現在的打碟。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了。DJ只是職業，是職業名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派對、音樂節等場所的打碟工作者。

由於國內的錯誤認識，DJ長期以來被當作一種音樂曲風，但事實上，DJ並不是音樂風格，許多人會把電音錯誤叫成DJ，就是大家說的土嗨行為，或者說被人錯誤稱之為「DJ」的音樂實際上是電子音樂，這個職業名詞不能用來替代已有的音樂風格。同時舞曲也很容易在中國被錯誤稱之為「DJ舞曲」。

一般上來說，DJ 將會同時使用二個唱盤。它連接著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器，混合器 ( 或化音器) 和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。結果是產生一種獨特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去彷彿被合成一氣。因此DJ 和音樂製作人不應該被人們混淆。

基本名詞

BPM （Beat Per Minute）：顧名思義就是一分鐘里歌曲拍子的總數，由於唱盤及可調速CD Player有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150 拍，Drum N Bass則150~180 拍左右。

Cue：一首歌開始播放點，通常是某小節的第一拍，但也有人覺得第二拍較准，抓Cue點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為4/4拍（即每個小節4拍，4分音符為一拍），當一首歌在第4個4拍結束另一小節出來時，將手上抓到的Cue點同時播出。

Scratch（刮唱片）：利用唱片反轉的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因scratch會傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外scratch常和crossfader一起進行，例如唱片推出時crssfader出來，拉回時crossfader則回另一軌。

疊歌：接歌最基本的方法之一，所謂疊歌就是利用專用唱盤及CDPlayer可調速功能（Pitch），將要接的兩首歌調至速度一樣（唱盤及CD Player上有加減速度裝置），然後利用抓Cue點步驟，將兩首歌同時間播放，約疊2~4個小節後將兩首歌Fade In/Fade Out。

丟歌（飛歌）：丟歌則是抓到Cue點後在前首歌快結束時或某一點時丟出來，通常Alternative Rock是不接的，兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的。

微調：兩首歌拍子對到，不等於疊拍時拍子會一直准，偶爾要用左手輕推唱片（加速），或摩擦唱盤（減速），右手輕推或拉 pitch 一起修正。

監聽：耳機音量不能太大，要能聽到外面喇叭播放的音樂，有時還要切換監聽要放的歌和正在播放的音樂，將音量和eq修接近一點，以免推出來太突兀。