陸儼少筆法對當代山水畫創作的影響及意義
陸氏從畫家的角度提出了書法應該如何追求和實踐的一條道路。作為畫家把造型的理念必然滲透到書法中來，而對書法高境界的追求，又要以「不失二王風範」為準則，這樣的一個藝術品格的追求，也是當代畫家書法的高境界要求！這裡的引書法入畫是使用工具和精神內涵的意思，在某種程度上說，書法致力表現的線條是獨特抽象的概括，而繪畫受物象、形的局限，除非用書法線條質感更好地表現物象的造型和意境。所以，簡單籠統地說「以書入畫」，並不真正能達到藝術的（準則）境界。如：書法講究的筆筆中鋒，某些質量不同的線條用在畫中正如是物象所需的準確，這裡所說的也是一個品評書畫境界品格的問題，尤在當下中國畫壇適用。
而繪畫，尤其山水畫的學習過程中，打破了一種完善的毛筆使用方法，不論中鋒、側鋒、散鋒、逆鋒、卧筆、擦染等等，與書法中的筆法完全是不同的兩個體系。用筆、用墨只是在面對具體表現物象時所靈活機動的一種筆法過程。也就是說，書法的用筆是有其書法的法度要求，書法寫得好的，不一定能很好地運用在畫上，因為所要求的筆法標準不同，表現物象的外形、質感、體積等方面是有繪畫上的一種標準，那麼我們在講「書畫同源」時應該不是說用同一樣筆法或同一樣表現手法去做藝術創作……
說到書法用筆，在繪畫中體現時，一定不是說不論表現物象的具體造型，而要求「筆筆中鋒」力透紙背之類的，還需要根據具體的物象造型質感和準確生動的結構特徵去選擇相適應的用筆筆法。表現目的，效果的不同，決定了用筆的不同標準，如：在繪畫中常用的「掃」「擦」重複的皴法用筆，在書法高度完備的筆法體系中就成了「輕、飄、草率「敗筆的代名詞。如果基於書法的用筆方法脫離了中國漢字，也就不稱為書法藝術了，同樣「引書法入畫」沒有畫理和具體表現的物象造型為前提的話，再好的書法用筆線條，堆積在畫面之上，有何美可言？這是傳統中國書畫藝術走到今天面臨外在種種發展創造，怎樣正確看待和面對，又該怎樣去守住中國畫的底線所要思考的……
書畫作為中國傳統藝術中姐妹藝術，有一定的相通之處，但又各有特點，既要看到兩者的共性，又要看到兩者的個性。既要看到書法之法，書法之理可以入畫的根，又不能將書法之法，書法之理一一搬到繪畫中，一定要實踐加以鑒別。
書法入畫不但是技術問題，而且是理論問題，不但是理論問題，而且是實踐問題，明白其相通相異之點，相關史論著作和古人流傳下來的經典書論畫記之作中多談到。如：孫過庭《書譜》中就說：「雖篆、隸、草、章、工用多變；濟成厥美，各有攸宜；篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。」這段話闡述了幾種書體的用筆特點和藝術效果，我們在考慮用何種書體的筆法入畫時，一定要理論加上實踐，並且能合理成功地運用到自己的畫中。
書法、繪畫相互滋養的前提一定是對書法、繪畫的理論有了一定的認識，且有大量長時間的肌肉訓練實踐經驗作為基礎，否則其通用是空話。陸儼少也有這樣的看法，書法入畫既有直接入畫，也有間接入畫。直接入畫指借用書法的筆墨技巧，借鑒書法的章法等。直接入畫並不是要求直接「搬」入畫中，而是要求「化」入畫中。間接入畫主要是指畫家要用書法「修鍊」自己，提高對藝術的感悟力和表現力，提高藝術素養，鑒識境界，這樣做會受益無窮，會對促進繪畫長期起作用。
洪惠鎮在陸儼少全集序《百年氣象波瀾闊，萬里關山夢已成》寫到：「陸的個人圖式，趣味與魅力是最為獨特的，以至於別人一仿即像幾分，但深入極難，因為用筆多變，提按轉折的精微處和力透紙背的速度感極難仿效，所以辨別他的贗品，比辨別其他名家贗品略容易些」。還提到他的個人圖式之所以特別，在於他開發了歷代水墨山水畫，久違了的裝飾性。陸氏自言：「予創為留白之法，曲屈繚繞，惟增加裝飾美」（見陸儼少課徒山水畫稿）也同樣是從用筆的角度展現陸氏獨特的個人風格。從點線面的構成觀念，應用到筆觸鋪陳和布局構造中，形成和傳統山水截然不同的形式感。
筆墨的抽象表現的「度」把握，對用筆的貼切論述，陸氏有意識結合抽象性的因素，並且不露痕迹，他認為：「積筆以成畫，而筆筆之中，起訖分明，相互呼應，氣足神暢，文采煥發，自身有獨立之欣賞價值，此之謂抽象。」又說：「點畫之間，至於隨意轉折，有意無意剝剝落落，如蟲蝕木，偶爾成文，此筆墨之極致，而抽象寓其中矣。」受西方許多思想意識衝擊的中國傳統繪畫，已不再是單純地用「引書入畫」所能解決的一切畫面的需要，許多的繪畫元素不斷充實進來，加強了繪畫表現語言、技法的畫面力度，從而也就將單純的傳統意義上的準則打破了，我想這樣的一個局面，該是從事中國畫創作的畫家需冷靜下來去思考這其中的比重了。
由陸氏不同時期的筆法特點得出，以書法筆法入畫法在某種程度上是相通的，但因為其所經歷不同和對藝術的參悟的理解相結合，從而達到書法與繪畫筆法高度統一的境界。但並不是簡單意義上理解的「引書入畫」和「書畫同法」，與同時期李可染、黃賓虹的比較也同樣可以看出這一點，筆法要求在不同畫家、書家身上所俱備的素質也是不盡相同的，他們從不盡相同的藝術經歷、思想秉性、時代要求等方面發揮出各自獨特的筆墨語言。
今天看到陸氏作品的人，都會為之突出的畫面勢態和意想不到的結構章法所動容。這也是陸氏在筆法的靈活運用和詩書畫三者相結合的表現。重新認識研究陸儼少的藝術及其價值地位，當是二十一世紀中國畫走向「現代化」的必經之路。他的示範和影響之意義在於山水畫由傳統向現代成功嬗變，這原本也是山水畫的二十世紀的最大課題，有中西結合的李可染，張大千和劉國松抽象畫法……形成了多元體式的畫風產生。陸氏從山水畫自身特性出發，合乎邏輯地發展而來，從傳統的詩書畫結合為本，古為今用，推陳出新……在這個意義上，當下具備傳統文化素質修養的中國書畫家們更應該受到推重和推廣。冀燕 刊發時間：2010-10-21 13:03:06 光明網推薦閱讀：