賈科梅蒂——真實的追尋並不在於求得精確

賈科梅蒂（ Alberto Giacometti，1901～1966）

賈科梅蒂，瑞士超現實以及存在主義雕塑大師，畫家。1901年10月10日生於博尼奧，1966年1月11日卒於庫爾。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大戰之後， 普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。

賈科梅蒂自畫像

賈科梅蒂表示：「人為什麼要畫，要雕塑呢？那是出於一種駕馭事物的需要，而唯有經由了解才能駕馭。」

他的雕塑、繪畫及素描，都源於他對人物形象的獨特觀點，也反映出20世紀人類的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現典型的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質。繪畫多以親友為描繪對象，色調偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見一位藝術家的苦心與才情。

1930年他參加超現實主義運動，成為此派代表性的雕塑家。1935年他脫離超現實派，回到畫室重頭開始面對眼前實物寫生。普魯東曾因此譏笑道：「一個頭像、一個蘋果，誰不知道是什麼？」但對賈科梅蒂，在視覺的直觀中，它們是什麼會變得非常可疑。

賈科梅蒂為此舉例說：我對那個對面街上行走的女人的微小形體感到驚訝，看著她越變越小，而我的視覺範圍則大幅度擴大，我看到的是一個四面八方浩瀚的空間……相反，如果她靠得太近，譬如兩公尺，那我自然再也看不見她，連實物原型尺寸都不是，她已經侵佔了全部視野，只是一團模糊。若停止觀看時，她的存在也幾乎終止了。任何東西只是一種顯現，真實永遠隱顯於實存與虛無之間；對有限事物的真實、絕對的追尋是無限的。因此，真實的追尋並不在於求得精確，而在於試著理解究竟看到了什麼，並把看到的如其所是地描繪下來。他對此有限事物而無盡追尋曾驚嘆道：「奇遇，大的奇遇，在於每一天，從同一張面孔（或一個杯子、一個蘋果）上看到某種不曾認識的東西出現，這比所有的環球旅行都要偉大」。

1925年－1935年的10年中，是他的超現實主義時期，《匙形女》、《兩口子》、《她和她的斷喉》都是以現成品加工的方式作成的。

1935年以後，賈科梅蒂與超現實主義者決裂，轉向現實主義。尤其在第二次世界大戰後期，由於戰火的蔓延，人民處於水深火熱之中，1940年以後，他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，象徵被戰火燒焦了的人們，以揭示戰爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。他被譽為現代主義精神的化身，其中他創作的《行走的人》等藝術形象，因對戰後人類心理和20世紀人文精神的刻畫，成為藝術史上的經典不朽名作。

作品欣賞

行走的人 1960

高個女人 四 1960

迭戈之頭 1954

三個行走的男人 1948

黑色的安妮特 1962

面對其作品，我們感受到的不僅僅是戰後人性的困境，而且是大眾社會內都市中的個體的困境–在廣大而複雜的社會、政治、建築結構中，每個人都被同一化，生存於心理孤絕的狀態中。表現重點已由形體轉向感覺–賈科梅蒂創造出了其最為痛切、孤絕的隱喻。這些粗糙的、皺縮的表面，空白、無表情的面容，自遠而觀的尺寸，使這些極小的形體展現出相互間及與觀者本身的荒蕪的遠離。