攝影：人性的呈現與留存(組圖)

2012年12月28日11:11 | 我來說兩句(0人參與) | 保存到博客

深圳特區報

書名：二十位人性見證者 作者：阮義忠 出版者：中國華僑出版社 出版時間：2012年10月　　慧 遠　　這是一部有關當今世界二十位攝影大師的人物評傳，作者並不僅僅將自己的視角局限在攝影藝術的得失上，他同時也在書中探討了一個永不過時的主題人性。　　阮義忠先生的《二十位人性見證者》既是一部有關當今世界二十位攝影大師的人物評傳，又是一部通俗易懂而極具品位的攝影藝術論著作為人物評傳，阮先生以夾敘夾議的方式，論述了二十世紀世界上最具影響力的二十位攝影家的生平及其作品；作為藝術論著，阮先生在介紹這些攝影家的生平和作品的同時，也闡釋了自己對攝影的看法，宣示了自己的藝術態度。所以，儘管此書問世於上個世紀的八十年代，初版時間已經長達二十多年，但是，今日重讀，卻依然不失一定的參考價值和啟發意義，因為作者並不僅僅將自己的視角局限在攝影藝術的得失上，他同時也在書中探討了一個永不過時的主題「人性」。　　是的，書中出現頻率最高的一個名詞，正是「人性」。正像阮先生本人所定義的那樣：「從有攝影以來，鏡頭與底片在人的使用下有了人性，用人類彼此的情感、困惑、災難、喜樂來互傳心語。攝影也有著和別種藝術不一樣的"耳語"、"腳步聲"，這是一種永恆的身份，要是甩掉了這一切，攝影就不是攝影了。」阮先生筆下的二十位藝術大師均以攝影名世，也都有自己以影像詮釋人性的獨特方式，而他們的人物攝影作品，則無一不是對人性的深刻解剖。比如，尤金·史密斯平生就只拍受苦受難的人，勇於向命運挑戰的人，為別人而付出的人，需要大家去關心的人，他坦陳人性是他一向最信守的哲理，他一直堅持這個信念，並將其傳遞給那些沒有信念的人；羅伯特·卡帕用生命去拍照，記錄戰爭的恐怖和荒誕，表現人性的異化與扭曲；維吉對猝發的人生悲劇予以特別觀照，「他打開城市的外衣，讓每個人赤裸裸地從生活中走出來」；羅曼·維希尼克以艱難的偷拍，再現了即將被納粹趕盡殺絕的猶太人倍受屈辱的精神面貌，以及他們在經濟生活方面的痛苦掙扎……　　在阮先生眼中，攝影家固然是人性的觀察者，但他們更應該是人生的踐行者。單純把照相機的鏡頭對著別人並不等於關懷，只有感同身受，推己及人，抱著悲憫的情懷去感受和體驗，才是評價一位攝影家是否優秀的關鍵因素技巧性的記錄與表達性的創作畢竟是兩個迥然不同的概念，而攝影家是否同時用心和眼去攝影，無疑直接決定著其影像的質量和品位。的確，當代攝影一方面具有普及性的趨勢，另一方面卻又因其藝術趣味的曲高和寡而令人望而卻步。阮先生筆下的二十位藝術大師之所以能夠以影像的方式真實地觀照社會、參悟人性，首先就是因為他們有著對生命的信仰和對生活的熱愛像斯特倫霍爾姆為了拍攝變性人的主題，經年累月地與變性人打成一片；像阿勃絲為了拍攝一位猶太巨人，曾前後跟蹤長達十年之久……他們的工作就是一種悲天憫人的行動，他們的作品就是人性本身最確實的呈現，他們的人格就是他們的風格，他們在攝影方面所做出的種種努力，其實就是將攝影與生活融為一體，在關注他人命運的同時，也盡情釋放自己的思想和心靈。　　當然，受時代以及寫作體裁所限，阮先生只有盡其可能地收集資料，力求在寫作內容方面做到面面俱到，卻無法就專業層面進行深入探討。不過，儘管如此，卻並不影響阮先生文字的質地和品位，而個人感受的融入，也使得他的解讀頗富私人意味。尤其書中精選的二十位攝影大師的代表作品，更是讓我們大開眼界，真真切切地見識到什麼是大師風範卡帕拍攝的《中彈了》再現一位西班牙戰士被擊中的瞬間，斯特倫霍爾姆鏡頭前日本原子彈受害者的女童肖像……這些照片所傳遞的東西其實早已超越專業的範疇，它們構成了「一幀幀永垂不朽的人性見證卡」，並由此證明墨西哥攝影家布拉沃的推論：「攝影的發明，正顯露出新的"人性企圖"，它替我們和世界做了全新的交談，攝影可能是呈現人類情緒最忠實的媒介。」　　事實也同樣印證了阮先生的論斷：攝影的力量就在於它能把消失的東西留下來；而攝影的好壞則在於你到底要把什麼東西留下來。最好的例證是上個世紀九十年代伊始離世的羅曼·維希尼克，正是因為他「把人性留下來了，把對生命的信仰、對同胞的關懷留下來了」，他因此最終把自己留了下來。
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