對於攝影，大師們都給出了怎樣的建議

寇德卡 攝

寇德卡

我不會以其他攝影家說些什麼

來判斷他的照片，

我是以照片來判斷他們，

而我也希望自己能受到同樣的準則來判斷。

寇德卡

布列松拍過一張寇德卡的照片那是他低著頭

在草原上行走的背影

風吹著他那一頭「先知的長髮」

卻看不見

正面那一把「先知的鬍子」

和五官表相這張照片充分表現了

寇德卡特立獨行的個性，

以及他近二十年來流浪生涯的心境

20世紀的眾多攝影大師中，寇德卡一直是一個謎一樣的人物，獨來獨往，從不與人交流，從不對自己的照片加以說明，從不談論自己的攝影觀；但他獨特的 「寇德卡視覺節律「喚起的情緒令無數人膜拜。

我不認為自己是一個知識分子或是哲學家，我只是看。——寇德卡

我對攝影哲學沒興趣，我感興趣的是極限。我總是拍同樣的人、同樣的情景。因為我要知道這些人、這些情景的極限和我自己的極限，至於是第一張成功、還是第五張、乃至第十張都不重要。——寇德卡

馬丁·帕爾

不要讓照片上的人保持微笑狀態，

除非你只想拍快照。

馬丁·帕爾

在馬丁·帕爾的攝影中常能找到這樣的細節：色彩艷麗，細節豐富而又意味深長，這些細節總是似曾相識以至於很容易讓我們想起老人們嘴邊一個個欲語還休的故事，是如此鮮明地懸停在記憶的邊緣。更值得玩味的是越是這些令人著迷不已的細節就越是源自於瑣碎的平凡，甚至到如影相隨幾乎叫人厭倦的日常生活。這便是馬丁·帕爾的強大了，在真實里捕捉虛幻的某個瞬間，然而畫面中的虛幻不是因為本身的不真實，卻是因為我們的不經意。

「只要你用心去看，」攝影師本人說，「即使再乏味的東西也有它的閃光點。」

當你拍攝他人的時候，越靠近越好。——馬丁·帕爾

選擇合適的拍攝環境，我的意思是僅僅適合於拍攝對象的拍攝環境。——馬丁·帕爾

然後，不要讓他們笑了，這是業餘拍攝者拍攝的最大誤區。——馬丁·帕爾

對於偷拍，只要你鍥而不捨，幸運女神總會降臨的。——馬丁·帕爾

約翰·蘭金

永遠不要以為相機是最重要的。

他只是你的工具，

合手就好。

約翰·蘭金

約翰·蘭金是享譽世界的時尚攝影大師，同時也是時尚雜誌《惶惑》的創始人之一，因其多元百變的拍攝風格和新穎獨特的藝術理念享有「世界鬼才攝影師」的美譽。

約翰·蘭金的攝影作品為時尚界帶來一股挑戰傳統審美的風潮，他藉助數碼攝像技術創造了一種新的超現實美學，使攝影和美術之間的界限變得模糊。

實驗和冒險精神很重要，就像我們的雜誌——Dazed&Confused在創辦初期時那樣，多多欣賞別人的作品，不過拒絕抄襲！——約翰·蘭金

每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術，不管是陽光、燭光，還是電腦屏幕產生的光。——約翰·蘭金

深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。你並不能把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最後才是，按下快門。——約翰·蘭金

赫爾穆特·紐頓

在我的字典里，

藝術就是個下流字眼。

赫爾穆特·紐頓

赫爾穆特·紐頓(Helmut Newton)，一位天才攝影師唾棄所謂的「藝術」和「好品味」，一掃以往時尚攝影中優雅、甜蜜、高貴的女性形象，紐頓將妖冶、雌雄莫辨、冷漠、邪惡的「壞女孩」帶入時尚攝影，並漸漸佔據主流。今天，這些由紐頓發端的冷漠、挑釁的時尚面孔已比比皆是，但在40多年前，卻令人震撼且飽受爭議。

知識分子熱衷於討論攝影的意義，於是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發展下去，可能導致攝影兩極分化，到最後只剩下兩種人：新聞攝影師和哲學家。——赫爾穆特·紐頓

在攝影界有兩個骯髒的辭彙，一個是「藝術」，另一個是「好品味」。美是才智。魅力和錢沒有任何關係。——赫爾穆特·紐頓

拉爾夫·吉卜生

我不理會照相機如何看事物，

我要它看到我看世界的方式。

拉爾夫·吉卜生

拉爾夫·吉卜生（Ralph Gibson）當代在國際上赫赫有名的攝影師。他的作品呈現技術細節的全面誇張，喚出的影像盡皆濃烈的黑白。他受美國記錄攝影巨匠多蘿西婭·蘭格和羅伯特·弗蘭克的影響，並形成以探索單個物體或主題的圖像為自己的風格。吉卜生對局部的片斷構成形態的興趣甚於整個人體，他把自己的作品比作一個混合光與時間的物體，認為它是明白的圖像與真實的抽象的結合。

仍然是黑白的，而且畫面中單單只露出了模特的右半張臉，眼神往外面看。讓人好奇看著究竟是什麼。同時也好奇著左半張臉長的究竟是什麼摸樣。人物的位置是按照老師介紹的井字法。整張照片看上去就是一種個性黑白美。

黑白的強烈對比，沙灘、海水、天空三個構成的背景感覺應該是非常的廣闊，很舒展。可是模特手中拿著的相框確實非常的又局限性的。感覺和背景形成了很強烈的對比感。讓人看上去有點壓抑，但還是會被畫面所不由自主的吸引。

尤金．史密斯

攝影充其量也只是個

很小的聲音，

但有的時候，

僅僅是有的時候，

一組，或者哪怕只是一張照片

卻能夠讓我們感知世界。

尤金．史密斯

尤金·史密斯被認為是當代新聞攝影的大師。他創作了戰爭史上最讓人震動的照片。史密斯的照片中對社會的不公平寫照深深地影響了美國民眾。他在日本拍攝的關於汞中毒的駭人聽聞後果的照片是他最著名的作品之一。

平常老是叫我浪漫派的人，都是由於他們在生活中嘲諷憤世並受盡挫折，所以才什麼也信不過了。而當我堅持信念的時候，他們就把我稱作浪漫主義。——尤金·史密斯

馬克·呂布

因為我是為攝影而生的，

我喜歡干這行，

除了攝影我其他也不會幹。

馬克·呂布

馬克·呂布 (Marc Riboud)，法國著名攝影師。他是新中國成立後首位獲准進入中國拍攝的西方攝影師，從1957年起多次訪問中國，留下很多經典照片。1957年發表了報道中的第一張圖片，觀察和記錄了在中國發生的若干歷史事件，以來自東方的延伸報道而著稱。

馬克·呂布的作品並不一定是那些驚天動地的大事，在他到世界各國旅行期間，他敏感地拍攝當地人民的生活變化，特別是通過一些細微的生活細節反映出一些重大和深遠意義的內容。他不但用黑白材料拍攝新聞報道攝影，也用彩色材料拍攝，而他的這些彩色作品不但構圖精彩，而且色彩優雅、細微。

夢與紀律並不衝突，它們是一體兩面。就像音樂，它建構在數學的精確之上，卻從感覺和肺腑來打動我們。技巧和感性是分不開的。——馬克·呂布

愛德華·布巴

一個攝影家知道在花朵後面

有全世界的苦難，

經由這朵花，

他可以觸碰到別的東西。

愛德華·布巴

愛德華·布巴（Edouard Boubat）是法國攝影史上重要的人文攝影師代表之一。他的作品沒有過多時代的惆悵，反而是嶄露著過去那些曾經美好的時光，正因為這些讓人幸福的時刻，法國詩人Jacques Prévert便稱他為「和平的記者」（Peace Correspondent）。

攝影師其實就是那個什麼也沒找到的人，可是他總是保持希望到最後一刻。這種希望激勵著他，使他能堅持下去。攝影家能保持年輕，是因為他們一直到最後一刻，還希望能拍出一張成功的照片。——愛德華·布巴

威廉·克萊恩

我們是用兩個眼睛在看世界，

而相機卻只有一個眼睛，

無論用什麼鏡頭，

任何照片都是雙眼所見事物的扭曲。

威廉·克萊因

美國攝影師威廉·克萊恩擅用模糊、粗顆粒和變形構成自己的視覺語言。在今天，他在攝影界的地位已經確立，他的街頭攝影作品，無論從技巧的角度還是從觀念的角度看，都具有一派宗主的風範。許多一流的攝影家如森山大道都曾經聲稱從克萊因的作品中獲得啟示。

為什麼攝影要背負替現實世界作證的重擔，布列松下令用廣角鏡頭是歪曲事實，只有五十厘米的標準鏡頭才是正常視覺，而整個時代的攝影家都將之奉為圭臬。在我看來，廣角鏡頭比標準鏡頭要來得正常。你甚至可以說五十厘米是一種局限觀點下所受到的懲罰。——威廉·克萊因

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