《何以笙簫默》背後浮現互聯網IP大戰

最近很多電影人都在發聲反抗IP霸權，認為IP是忽悠概念，是投機取巧，長此以往會遏制創新，並會擠佔優秀原創電影的空間。

而這次五一檔幾部青春片也都是小說版權的改編。例如《萬物生長》、《左耳》、《何以笙蕭默》三部青春片，票房也都不低。

一方面是一線的編劇和導演在抗拒IP，另一方面是一線大公司IP改編的電影在悶聲發財。關於IP是好是壞，我們究竟該聽誰的？電影行業會被全盤IP化嗎？大家都在熱炒IP，那麼以網路小說為代表的互聯網IP的價格是不是虛高了？

渠道為王還是內容為王？其實是IP為王！

其實傳統導演和編劇大多是「作品思維」，在這個思維框架下，當然故事才是電影的關鍵。但是在好萊塢，以及在互聯網時代的「用戶思維」模式下，IP才是一部電影成功的關鍵：

以IP為中心，打通電影、遊戲、小說、漫畫等衍生產品的全產業鏈模式才是最佳的商業模式。單獨投一部電影已經是不是一門好生意了，它性價比低而且風險很大。

IP尤其是受到了渠道為王的互聯網公司的青睞，它們不了解影視內容創作，這裡的水很深，也不可複製，所以它們找到了IP這個武器來打通內容環節。

同樣，內容為王的影視公司也可以用IP來打通渠道。兩者是相互相通的，誰有強勢的IP，誰就能打通「內容+渠道」全產業鏈。有一個問題大家爭論了很多年，那就是：渠道為王還是內容為王？其實兩者都不是，最終是IP為王！

IP其實是內容反抗渠道霸權最有力的武器

長期以來都是渠道為王，因為渠道有穩定的流量，是可持續性的強勢。而內容是不穩定的，所以有時候強勢，有時候弱勢。例如姜文的《讓子彈飛》強勢了一把，但是《一步之遙》又強勢不起來了。而IP解決了內容可持續性強勢的問題，就好像給「內容為王」加了一個「時間」的維度。

如果你擁有007、漫威超級英雄的IP，那麼你在強勢渠道面前也可以持續強勢下去。做內容就好比做產品，而IP就是產品的品牌！產品做的再好也不可持續的，必須把產品做成品牌，例如可口可樂最核心額不是生產產品，而是品牌營銷。

IP不僅對內容有巨大作用，對互聯網巨頭有著巨大意義

互聯網巨頭在渠道和流量的競爭大格局已經確定的格局下，所以延伸到內容布局的競爭是必然現象。尤其是移動互聯網時代信息的去中心化，讓那些能留住用戶注意力的內容平台變得愈發珍貴。PC互聯網時代的格局已定，顛覆BAT已無可能。但是移動互聯網是一個去中心化的時代，這對巨頭是一個可怕的顛覆。

很多新的商業模式根本不從BAT體系冒出來，這隨時會撼動BAT地位。例如手游，突然出來一個《刀塔傳奇》月流水幾千萬。由於巨頭無法做到絕對壟斷，所以最穩妥的辦法就是拚命收購一切可能挑戰自己地位的潛在業務。而 「IP化」這是巨頭們在移動互聯網時代對抗「去中心化」的法寶。

去中心化讓巨頭們的各個業務變得散落，無法像PC互聯網時代可以相對聚合在一起。所以IP可以起到讓各個業務串聯在一起的作用，這相當於迪斯尼帝國的「米老鼠」，把電影、電視、網路、遊戲、衍生產品、主題公園等業務都串聯起來。

IP就是十年前的房地產行業，漲價才剛剛開始！

現在電影主流觀眾已經變成了平均年齡為21.4歲的「網生代」觀眾，而對於BAT巨頭來說，移動互聯網時代的主流商業模式，也從PC互聯網時代的「流量」經濟變成了「粉絲」經濟。而所謂粉絲，正是他們對IP、對品牌的熱愛要超過產品本身。市場需要IP類型，年輕觀眾也需要IP。所以無論從戰術上，還是戰略上，IP都對互聯網巨頭有著巨大的意義。

所以，明白了IP不僅對影視內容有重要意義，它也肩負BAT這些互聯網巨頭競爭格局的戰略作用。你就會明白，IP的價值就像十多年前的房地產，是剛需！不但沒有泡沫，而且漲價只是剛剛開始，以後還會越來越高。

這個回答可能令很多人失望，但是事實。

對於影視公司來說，你現在開始就要拋棄成見，去順應大趨勢。如果你囤有一批強勢IP，在「影視公司最後都會為BAT打工」的預言陰影籠罩下，你就能獨善其身，或者也可以賣個高價。如果你沒有IP，還是作坊式的產品思維，你的沒落是註定的。

影視行業的競爭分多個層面。最開始是抓明星，抓名導，抓項目；後來演變成抓發行，抓渠道，抓票房；現在戰火已經燒到了最上游，就是拼IP的壟斷。就相當於房地產囤地一樣，IP就是你公司最重要的資產！比擁有明星和名導的經紀合約還管用。

IP相當於一線明星的號召力，並對降低明星片酬有幫助作用

以前電影票房要靠明星，但是要想打動有票房號召力的一線明星加盟，必須靠好劇本。明星會先看劇本，如果劇本非常吸引人，才會跟你談檔期和片酬。劇本不好則面談，有錢也請不到。所以，那些經過市場驗證的一線編劇們的劇本價格就直線上升。

而小說IP的流行，讓電影公司有了另外可以撬動明星和投資的辦法。並且，IP不僅可以確保影視投資風險的降低，同時也有利於降低明星片酬。

例如黃曉明如果接一部商業片，片酬會在1000萬以上還得看檔期。但是有了《何以笙簫默》這個已經火了的小說IP，並且同名電視劇也驗證了市場成功，所以這部電影是必賺的好項目。因此黃曉明才會以「主演加投資人」的身份全程深度參與。這個要比一個一線編劇的劇本要更有說服力！

所以，所謂IP之爭，其實是不同工種的創作者之間話語權之爭！明白了這個道理，你就明白為什麼一流編劇愛吐槽IP，因為那些小說IP是他們的替代品，稀釋了他們的話語權，也讓他們的議價權直接下降。

以IP為中心的製作模式將成為電影產業的主流模式

對於影視公司經營者來說，商業電影的本質不是故事，而是形象（IP）。例如這幾年好萊塢已經成為漫威超級英雄系列的天下，這些形象(IP)才是電影工業的核心競爭力。

長期以來，由於影視行業都是「作品思維」主導的生產模式，但主流年輕觀眾的需求和傳統編導的供應已經嚴重不同。並且電影的發展趨勢，是越來越「去藝術化」，淪為「快消品」，越來越「去精英化」，成為「大眾消費」 。

而IP普及，加速了這個變化！中國也註定會和好萊塢看齊，以IP為中心的製作模式將成為電影產業的主流模式。

不可否認，這個社會需要一批有責任感的大師去引領觀眾。但這個世界能成為大師的只有極少數人，並不具備可複製性。更糟糕的是很多註定成不了大師的人卻只想拍大師電影，這就是造成國產大片類型單一化，並且低水平惡性競爭的原因。

而IP化運營的前提是承認「大師是少數人，並且不可複製」的這個事實，所以用可複製的IP模式來做內容。並且這個社會也只有少數觀眾會喜歡高雅的藝術創造，而更多數量的觀眾其實只需要麥當勞式的的快餐就可以了。

以IP形象為核心的電影公司，就意味著標準化生產，只有標準化才能做乘法模式。所謂乘法模式就是把一個產品做到極致，然後批量複製。好萊塢就是主流的IP模式，已經成了超級英雄、007等IP形象為主的系列大片的天下。並且IP會應用在遊戲、主題公園、衍生產品等全產業鏈上。

值得高興的是，我們已經看到中國大部分的主流影視公司也已經開始IP化的模式。

（作者系互聯網+電影觀察人士，微信公眾號：一起拍電影）