為何要重視音階練習？

周銘恩小提琴入門之音階琶音

淺談小提琴音階練習的重要性

在教學實踐中，學生譜遍對單純的小提琴音階練習沒有興趣，即使老師布置音階練習，也是為了還課，更多的則是為了應付考級。當然也有些教師本身不夠重視音階訓練，沒有真正從內心認識到小提琴音階的重要性，這在考級中得到驗證，音階掌握好的學生聊聊無幾。

所謂音階就是「音的階梯」，即從主音開始，把調式中的各個音按照音高的順序排列起來，形成向上到上方主音，或向下到下方主音，音階是音樂的基石，在通往音樂的殿堂中，堅持系統的音階練習是學習小提琴成功的關鍵。

練習音階的重要性主要體現在以下幾個方面：

小提琴大師海菲茲說過：「小提琴演奏技術的基礎就是音階。我希望學生們拿出四分之三的時間來練習音階」。小提琴不像鋼琴有現成的鍵盤，半音，升號，降號，只要搞清黑鍵，白鍵，按准就行了，如有音不準也不是彈琴人的事，那是調音師的事。而小提琴的音淮完全要靠拉琴人自己在指板上按指來調整的，有1、2指，2、3指，3、4指各排列成半音的，也有1指後退與空弦排列成半音的，雖基本排列是這四種，但在各個把位上每個手指的距離是不同的，是要靠耳朵的聽准來決定的，這就決定了小提琴音準的複雜性，要想熟練的駕馭小提琴這匹難以馴服的馬，左手手指在指板上各把位的起落必須做到正確無誤，並成為下意識的動作，而這隻能通過每天的音階練習來逐步達到，所以堅持長期系統的音階練習，才能真正熟悉指板，掌握指板，建立起屬於自己的無形的空中鍵盤。

調式與調性是音樂表現的重要手段，明確音樂作品的調式與調性，對於正確了解樂曲內容，樂曲結構是很有幫助的。掌握好調式與調性對小提琴演奏來說是一門必修課。調式就是把一組音以音階形式排列起來，其中各音不同的排列方式，不同的相互關係（有規律的）就構成了不同的調式。如有大調音階，小調音階等等。調性就是指各個調式的主音所在位置，如《A大調》，大調就是它的結構（調式），A就是這個調式的主音，在A這個音高的位置上，它的後面的第二個音，就在B音上，第三個音在#C上，以此類推；如a小調，主音在A上，第二個音在B上，第三個音在C上，它與A大調的區別就是：A大調的第三個音是#C，而a小調第三個音是C，由此可見，主音位置相同，後面各音的關係不同，就形成了兩個調式：A大調和a小調。當然還有和聲小調，旋律小調等，小提琴有24個大小調。在小提琴演奏中，沒有掌握好調式與調性是寸步難行的，要想掌握好調式與調性，只有通過每天的音階練習，這是唯一有效的方法。而現在大部分學生和老師卻往往忽視或者沒有足夠重視音階練習，所以常常會導至演奏時調式與調性觀念模糊，從而音準沒保證。因此，無論是學生還是老師，演奏家，每天都應抽出部分時間來進行專門的音階練習，一定是會大有好處的。著名的前蘇聯小提琴家柯崗在談到對音階的認識時，他這樣生動地描述自己學習過程：「我每天都練習音階，感到它像我們每天吃飯，睡覺一樣重要。如果我有一小時練琴時間，我一定要練習半小時音階，剩下的時間拉練習曲」。

音階是音樂組成的重要元素，任何樂曲都是建立在音階這個元素之上的，沒有音階就沒有音樂。在維奧爾蒂第23小提琴協奏曲中的226～231小節，就能見到音階或琶音組成的技術，在維尼亞夫斯基第二協奏曲中的221～223小節困難片斷中，如果沒有固定把位音階和琶音的紮實基礎，演奏時就會覺得寸步難行。還有柴科夫斯基D大調協奏曲中40和60小節，那一串串華麗的半音音階，門德爾松e小調協奏曲中第40小節那氣勢宏偉的八度琶音等等，到處都能見到音階的影子。難怪有人把音階比作金錢，音階基礎不紮實但總想拉樂曲的人，就好像是口袋沒有錢就想出去旅行的人，末必不可行，但一定心裡沒底，大多會半路而返。音階就好像存款，你有一定積蓄，才有正常的消費。拉樂曲就是消費你的存款，更準確地說是一種投資。你在樂曲中感到的愉悅，而且更加鞏固和熟練已掌握音階，這便是回報和收益，使你的積蓄不斷擴大，可以有更大的消費，所不同的是，如若把音階比作錢，這錢無處可借，也無法繼承，只能靠自己辛勤誠實勞動的積攢。上海音樂學院趙誕青教授說過：「如果在音階上練得很好的人，也就是技術上沒有任何障礙，那麼沒有拉不出的東西」。拉小提琴的人一旦對練習音階產生了興趣，說明他已踏入了音樂的殿堂，而隨其自由翱翔了。

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