崔如琢是20世紀以降最為重要的山水畫家，其指墨已達歷史高度

時間：2016年1月23日

作者：王亞民，故宮博物院常務副院長

近日來，風輕雲淡，木葉落盡，頓感天地間一片澄明。昨日月夜，閑讀故宮出版社出版的《崔如琢大觀》數卷，但覺先生妙筆清韻、手指生花，不論冊頁、團扇等小品，還是手卷、尋丈巨幅，如奇峰錯列，錦屏舒張，煙雲變滅，絡繹奔會，千里不絕，將一段段南北好山好水，紆徐，舒展，呈現眼前。蓋先生之畫，已入得秋山浪漫、冬林沉寂，復歸天淡之境，而與窗外之竹影，遠方之西風，內外相益，婆娑共舞。神遊山水畫卷，真有悠然心會，妙處難與君說之慨也。

百歲國學大師饒宗頤評崔如琢《畫壇英絕領袖》

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前年冬初，與詩人陳超聚，陳持視世長，有卓識，見先生畫，相與絕叫奇特。余非畫家，於畫理粗通，見先生指墨新作《春雨江南》手卷，亦覺心花怒開。因與陳超究問今人勝於古人處，其說不能一。余笑曰：「自如琢指墨山水出，所有今人亦有勝古人處。」陳莫能對。余曰：「今日但見如琢意到之作，淡墨淋漓，縱橫自在，便失聲叫好，不知其平日經幾爐錘，經幾推敲。大山長水，丘阜溪壑，一一全具於胸中，不差毫末，然後拋卻影響，指筆具遂。所以量有限之宣紙，勢若千里，模糊之處，具諸生韻。就是古人寫得一草一木，一壑一丘，未有幾分相似，便從大師意到之作學起，都成淡薄，了無意致，故今人未必不如古人矣。」惜兮，知余者陳君已成故人。

先生少時師承苦老，繼則遍仿名家。先生嘗言，凡臨古畫，須細閱古人名跡，先看山之氣勢，次究法格，以用意古雅，筆墨精妙者為上。先生作畫，雖摹古人如董源、郭熙、黃公望、石濤等之丘壑梗概，亦必追求其神韻，不可只求形似。誠從古畫中多臨多記，飲食寢處與之為一，識得各家乃是一鼻孔出氣者，而後自己的筆墨與之相通，即如琢之所以成為如琢者，神韻自然渾化，蹊徑自然幽深，林木自然蔥鬱，亦於此而見。初則依門傍戶，後者自立門戶，如五代董源，巨然宗之，米氏父子宗之，黃、王、倪、吳皆宗之，今日先生亦宗之，宗一鼻祖而無分毫蹈襲之處者，正其自立門戶而成其所以為我也。先生指墨山水，蒼潤宗董源，雄渾宗李、范，體勢宗石濤，潑彩宗大千，格局宗潘天壽，皴染宗傅抱石，以前人之規矩，開自己之生面，不襲不蹈，而天然入谷，可以擢前人而同符，可以傳後世而無愧。自此以後，凡有所作，偶有會於某家，實為自家面目。所謂「落筆要舊，境界要新」，自有一番自家面貌在。如米芾學書，四十以前自己不作一筆，時人謂之集書，四十以後放而為之，卻自有一段光景。先生作畫，六十以前專肖一家，沒有自己，六十以後天眼方開，日日新、月月新，顯出自家本色。

崔如琢山水作品

六十後，如琢開始用指、掌、背蘸墨作畫。指墨系是中國傳統繪畫之秘技，難以掌控，絕少有畫家觸及，唐宋元明墨跡不見，唯清代高其佩、高鳳翰，近代潘天壽偶一為之，題材以花鳥、人物居多，尺幅也小，偶見潘天壽花鳥巨作。如琢指墨繼承前人，指、掌並用，巧妙利用紙的纖維和皮質效果，別出新意，突破了前人熟紙或半熟紙的指畫材質，創新地使用生皮紙，使得指墨從以前適合表現小品，發展到巨幅大作，如長達60米的手卷《千山飛雪》，指墨技藝爐火純青，畫面大氣磅礴，氣韻生動。《指墨江山》冊頁為先生指墨山水代表之一，或春或夏，或秋或冬，為綠為赭，為水為墨，為焦墨為灰墨，為潑墨為潑彩，極具變化之能事。如琢指下的枯樹和古坡縱橫變化，有環轉飛動之勢，其煙光草木，如帶香氣，山蒼樹秀，水活石潤，於天地外，別有一種靈奇。

崔如琢指墨山水作品

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余觀如琢指墨，曰古茂，曰蒼潤，曰秀逸。就巨幅、小品，雖粗豪工緻，表達有所差異，而各有美之觀念存乎其中。古茂者如《日出遠岫明，鳥散空林寂》，氣味醇厚，是美之發於靜穆者也。蒼潤者如《煙水茫茫，千里斜陽暮》，草木華滋，峰巒峻厚，是美之發於雄偉者也。秀逸者如《寒溪竹影》，沙明山凈，林木蕭疏，是美之發於清幽者也。總之觀其作品，無論大珠小珠，均有動人的撞擊玉盤之聲，各有各的好：古茂的作品，令觀者生靜穆之想；蒼潤的作品，令觀者生雄偉之想；秀逸的作品，令觀者生清幽之想。復而言之，如琢凡制一幅圖畫，皆能引人入勝，斯為大美焉。

崔如琢指墨山水作品

余觀如琢指墨，氣韻生動。《浮雲不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷》有筆氣，有墨氣，有色氣；而又有氣勢，有氣度，有氣機，此間即謂之韻。而生動處，又非韻之可替，生者生生不已，深達難盡，動者動而不板，活潑迎人。《春雲如白鶴》、《江南春遊》、《春雲江南》，盡巒嶂波瀾之變，亦盡筆內筆外起伏升降之變，蓋其設境也，隨筆而轉，而構思隨筆而曲，氣韻行於其間。凡物無氣不生，山氣從石內發出，以晴明時望山，其蒼茫潤澤之氣，騰騰欲動。見青煙白道而思行，見山川落照而思望，見幽人山客而思居，見岩丘泉石而思游，此思之意外妙也。

崔如琢指墨花鳥作品

余觀如琢指墨，胸有丘壑，方能奔赴於腕下，勤賞名跡，自能得應於心胸。搜羅焉，鑒賞焉，收藏焉，皆觸諸眼前，不論於天化於人造，無不加砥求探索之功，窮其奧妙，極其底蘊，自然神明於法，既不為法所拘，又不至流無所據。如琢《飛雪伴春》、《夏木蔭蔭更可人》、《秋晚煙嵐》等作品，指墨神逸，能於無筆墨處，顯出情真景真之活潑形影，其山水畫作之妙，如真山真水，四時不同，春融洽，夏蓊鬱，秋疏薄，冬黯淡，不為板刻之形，則之氣之態變活矣。其煙嵐之氣四時有異：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山靜穆而如睡，如真在此山中，則煙嵐之景象正矣。

崔如琢指墨花鳥作品

余觀如琢指墨，《雨氣薰薰遠近峰》營丘作山水，危峰奮起，蔚然天成。喬木倚磴，下自成陰。軒暢閑雅，悠然遠眺。道路深窈，儼如深居。用墨濃而皴斫分曉。凝坐觀之，雲煙悠生。澄江萬里，神變萬狀，不知身置千岩萬壑中。

余觀如琢指墨，手卷《明麗春山》、《莫怪孤帆江上行》則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。夏景則古木蔭天，綠水無波，瀑布穿雲，幽亭近水。《秋韻圖》則天如水色，幽林簇簇，雁鴻秋水，蘆鳥沙汀。冬景則借地為雪，樵者負薪，漁者倚岸，水淺沙平。

余觀如琢指墨雪景，《雪溪冬韻》、《郊野吟雪》得寒凝凌競之意，長林深峭，澗道人煙，攝人渾茫，游於靜穆，其象凜冽，其光黯慘。披拂屈曲，循境涉趣，岩氣浮於幾席，勁飆發於毫末，得其神跡，以式造化。如琢指墨，觀其運思，纏綿無間，飄渺無痕，寂焉寥焉，浩焉渺焉，塵滓盡矣，靈變極矣。

余觀如琢指墨，天分與學歷兼到，則勾勒之勁逸，皴擦之松靈，氣韻之渾厚，色澤之古雅，達此境界，其功夫克奏，有自然矣。《金秋無限》、《風船解興月徘徊》如琢用意，墨生指活，橫來豎去，空虛實際，輕重綿遠，俱有腕中指上出之，其指在松。松者，變化不測之先天也。所以愈松愈緊，愈遠愈近，愈今愈古，趣在畫外，意在手前。

崔如琢作品《聽聲》，2017 年保利香港秋拍，成交價1.77 億港元。

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如琢之畫，勝在境界。晉人王羲之云：「從山陰道上行，山川自相映發，使人應接不暇。若秋冬之際，尤難為懷。」先生之指墨山水，綿延多姿，會稽山水難以與其媲美。夫大雅之作，唯在境界，此先生所嘗言也。境界之大，在格局；境界之高，在格調。先生巨畫作《葳蕤雪意江南》、手卷《雪溪江南》，洒洒落落，一望無際，格局開闊，洵有其大；指墨蒼潤，結體雄健，塵滓汰盡，天然脫俗。得境界者得自在，一似閑鷗翔集，又如雲水風度。先生諸多畫作，如《荷葉似雲香不斷》、《蒼蒼楚色水雲間》等作隨心所欲，信手拈來，卻出以淡然天真，閑雅平和，不著力而力沉，不雕琢而意豐。指、掌積墨映帶之際，閑和自在，故如風起秋山，落英匝地，繽紛絢爛之極，卻又有著平淡沖和之境界，此正先生之襟懷使然也。指墨運用處，比多了一支毛筆來得痛快，有質感，有溫度。

崔如琢《丹楓白雪》保利香港2014春拍 成交價 1.84億港元

畫中唯山水最高，雖人物花鳥草蟲，未始不可稱絕，然終不及山水之氣味，風流瀟洒，變幻萬千。昔米元章題王維畫云：「雲峰石跡，迥出天成。筆意縱橫，參予造化。」至題韓幹畫時則曰：「肖象而已，無大物色。」看山川之美，觀山水之畫，同一理也。凡山之可貴，在層疊起伏不盡之狀。先生指墨山水，精於謀篇，高下大小，參差錯落，以蒼潤濕蘊之狀，而有峰巒起伏之妙。手卷創作取自古人常見手卷形式，案頭把玩，橫向舒捲，溪山無盡，次第推衍。團扇、冊頁，以及尋丈、尺幅，兼大小疏密之變，通甲骨、鐘鼎收放之體，往往不故常主，布局多方，絕無雷同之感。其高昂峭拔者如《飛雪伴春》，似孤峰突起、四面削成；其平緩低矮者如《夏山煙晚》，若平疇遠風，漸行漸遠。

山水原是風流瀟洒之事，與寫草書、行書無異，不是拘泥用工之物，如畫山水與畫人物、花鳥，描勒界畫粉色，那得有一毫趣致？是以虎頭之滿壁滄州，北苑之若有若無，河陽之山蔚雲起，南宮之點墨成煙雲，子久、元鎮之樹枯山瘦，如琢手卷《雪處疑花滿，花邊似雪回》，雪滿千山，迥出人表，皆不著象，真足千古。

崔如琢《荷風盛世》香港佳士得2011年秋拍 成交價1.28億港元

如琢之畫，勝在生機。夫畫家之心思才力，精神運用，意匠構造，窮天地之所至，顯明之所照，縱橫千里，經緯萬端，上下高低，八方遠近，有形有象之物，若隱若現之景，無不一一含蘊胸中，展之腕底。雖高諸天空，遠若萬里，一入如琢之眼，即可縮之於宣紙，無處不露其生氣，起伏變滅，動靜生植，奇異萬端，畫卷呈現有存造化之功。其手卷《杜牧詩意圖》，其手腕莫不達其周詳，其筆墨莫不見其渾然，其畫面魄力沉厚，氣韻虛靈，生機流行。此無他，心焉、腕焉、手焉，無一處不到，真所謂一以貫之。

如琢之畫，勝在氣勢。如琢巨幅作品《近峰鑄鐵遠嶺嬌》、《寒塘清幽》，其指墨的蒼勁、氣勢的磅礴，真是到了令人驚嘆的程度，猶如讀太史公《項羽本紀》，那種筆陣縱橫、元氣淋漓的氣勢，不由使人驚心動魄；其用筆勁峭布局嚴密處，猶如讀滎陽之戰、垓下之圍文字，真有狂飈突起、風雨驟至之勢。所以讀如琢之畫，首先給人的印象就是他那雄渾之氣勢和感人之力量。不論是尋丈巨幅還是尺頁小品，他都以澎湃之激情、充沛之精力、酣暢之指墨和色彩之和諧構成這種氣勢，表現了畫家雄視千古、氣吞山河的精神力量和氣概。先生作品以雄渾勝，就其小品亦能於溫婉處見遒勁。即如其《天寒遠山凈》，氣勢壯、用墨豐，以此頗見沉實。至其《布穀聲中夏令新》，慷慨壯懷，氣奔如注，竟有奔雷墜石之勢，是為雄壯氣象發於指墨之間。觀其《千山紅到樹，一水碧依人》，用墨清壯，且隨其蒼茫嘆喟中而曲折變化，交相映發。

崔如琢《萬里平鋪雪滿天》北京保利2017春拍 成交價1.38億

如琢之畫，豪邁雄渾，讀其手卷《雪溪冬韻》、《江北江南水拍天》，無不感到他早已超越於筆墨之外，傳統之各種皴法，早已被他融化生新，成為無法之法，法外之法了。司空圖的《詩品》解釋「雄渾」這種風格時說：「返虛入渾，積健為雄，具備萬物，橫絕太空。」如琢之畫《千山飛雪》、《玉山銀海送清輝》，可當「雄渾」二字。清人楊振綱說到「雄渾」二字時說：「此非有大才力大學問不能，文中唯庄馬，詩中唯李杜，足以當之。」所謂「雄渾」風格，文章中唯有《莊子》和《史記》，詩中唯有李白、杜甫的詩可以稱得上，當代畫壇之中，唯有如琢足以當之。

如琢之畫，畫中有詩。石濤曾把陶淵明、蘇東坡的許多詩畫成畫，詩畫相得益彰。如琢畫作，以詩入畫，每幅畫都是一首無聲的詩。《富春山居圖》，不同於元人黃子久，別開生面，是那麼壯美的畫境，那麼動人的詩境，夕陽的餘暉映照著水邊的岸崖以及隱現在嶙峋巨岩後的村落，村後是鬱勃幽深的叢林和草木森秀的崗巒。畫境是那麼寧靜，寧靜得連飄浮在山腰的白雲也似乎凝固不動了。但是，靜謐中也洋溢著熱烈——那胭脂色般的殘陽，使我們感到「餘霞散成綺」這名句的具體形象。《四望桃花紅滿潮》是一幅描繪了江南春色的動人畫面：平坡上春樹疊翠，沃野千里，青蔥欲滴，遠山如黛與碧水相映，白雲如織，群鶩齊飛，畫面上散發春的氣息，那暖風快要把遊人熏醉了。《花開紅樹亂鶯啼》、《溪上青松秀色開》等如琢山水畫作，大都是有這種詩之氣質。

崔如琢《飛雪伴春》保利香港2016春拍 成交價 3.068億港元

如琢之作，貴在善化，如琢山水，借鑒西畫印象派，表述朦朧的意境和氛圍，用暗示、象徵手法，給人以飄渺微茫的感覺，留有遐想的餘地。如琢繪畫《畫洗春林圖》、《山路原無雨，空翠濕人衣》、《岑翠映湖月》中的寫意指墨、淡墨淡色往往也有這種效果，以極其概括，有時甚至以抽象的指墨表現對象，既酣暢淋漓，又飄渺空靈，給人可意會不可言傳之美。大千居士的濃彩啟發了如琢，如琢山水畫加以創新，《春蔭春雨復春風》以淡彩淡墨出之，更有中國傳統山水的神韻，藝術效果上有飄渺微茫的感覺，留有遐想的餘地。

如琢之畫，技法新潁，作品將傳統的皴法第一，改變為色彩為主，使中國山水畫呈現新的生機。試看他的《春山清流》、《布穀聲中夏令新》，整個畫面的很少看到一筆皴筆，然而卻是一幅山水雲煙渾然一體的傑作，就連水間的樹木，也只見一處以濃淡的積墨，連半樹枝幹也沒有，然而任何人看這幅畫，都十分清楚，哪裡是山，哪裡是水，哪裡是煙，哪裡是雲，哪裡是樹木，哪裡是房屋。請再看《春雨積籬落，聲聲響春樹》，這是一幅水墨山水，畫的也是風雨中的山水，然而情景與上一幅畫不同，上圖畫面上一片煙雲，留空曠處極少，蓋因當時是暴雨，煙雲迷漫，一片混沌也。此圖只是風雨，顯而易見，不是特大風雨，看樣子是薄霧小細，故遠處尚露山坡，近處尚能辨樹木，最近處略用指肚微抹，稍見堤岸，尤其是江面上的一大片飛墨和樹梢頭的飛墨，恰恰重重渲染了煙雨薄霧的氣氛。在這幅畫上，沒有用勾和皴。類似這樣的畫，還有《颯颯秋雨中，淺淺石榴瀉》、《溪山煙雨》等，畫家在畫煙雨雲霧之時，往往採用這種表現手法。

崔如琢《葳蕤雪意江南》 香港保利2015春拍 成交價 2.36億港元

如琢之畫，用色大膽，不論何種色彩，在他的指下都十分的沉穩，和諧。如《山色無定姿，如煙復如黛》、《夢荷 》，畫面上顯然是大塊的墨，大塊的白，和斑駁的藍和紅，這樣用色的效果，卻使你感到元氣淋漓，青紅斑駁，是一種雪後千山蒼蒼茫茫的氣勢。如琢在用色，謹守一個原則，在同一幅上，只以一種顏色為主，其他色澤均服從主色調，不能喧賓奪主。一年四季之山水，其用色都是有講究的。他的畫，不同於傳統水墨，也不同於傳統青綠山水，色彩豐富且平和。

崔如琢《指墨山水十二條屏》2017年12月以2.415億元成交

如琢指墨，改變了傳統筆墨線的流動感，像手卷《寒雲雪霽》、《蒼山連東浦，雪屋入寒林》改變了我們正常看到的線條的流動感，黑白效果超過我們看到的筆墨效果，在二維的黑白墨色中，增加了灰色，色彩更具豐富性、流動性。那種飛白是我們意想不到的，就是這種帶有意料之外的美感在指墨上達到枯和韌有機結合，以尋求筆墨的理解。吾等可從留存至今的歷代指墨作品看到，沒有先生指墨山水此等境界，指和掌是一種限制，而先生於此限制中，硬生生地開創出這樣新的指墨天地。

如琢之畫，使人振奮，其多彩多姿的指墨山水、花鳥和指書，以強有力的指墨和雄渾的色調，恰好反映了我們時代多彩多姿的面目，是對吾國大好河山之熱烈歌頌。如琢指墨山水、花鳥、指書，在畫壇上樹立了一個嶄新的畫派，而且這個畫派，將產生愈來愈大的影響。更重要的是，先生指墨畫就其創新而言，確是煥然一新的一代風標，是無人可與類同的異軍突起，但就其民族風格、中國氣魄來說，又是傳統山水畫的繼承和傳新。先生之繪畫藝術所透露的，是先生對家國的一份情懷、對社會的一份使命，所反映的是我們的時代精神，一種奮發有為、樂觀進取的精神，一種社會的正能量。

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夫當代山水畫作，無慮千數，大抵呈現山川、雲水、亭榭、草木、古迹，粗觀尚可，數日數月復觀，便覺乏味。要之，有先生之膽，有先生之識，又有先生之才，而後能為此超世絕塵之畫作。先生指墨山水，並其喜怒動靜之性，無不描畫如生。若夫扇面、冊頁、手卷、尋丈巨幅，皆心所欲言，指墨到處，種種入妙。余觀董源、巨然山水，雄渾勁健，氣勢磅礴，千載之下，為之心胸闊大；石濤山水，縱使筆不筆，墨不墨，自有我在，至今如親見其人。蓋其情真而境實，揭肺肝示人，人見之無不感動。先生作品，其思欲沉，其調欲響，其骨欲蒼，其味欲雋，而總歸於高華秀朗。從巨幅到小品，都自真情實境流出，與董源、石濤落墨，異世而同符。先生其作，雄健大氣，氣象萬千，洋洋乎，洒洒乎，纖乎，巨乎，淵微乎，漭漭乎，各臻其妙，兼總其極，而畫境之奇觀備矣。數就當世能寫善畫者，一當其鋒，無不披靡，斯已奇矣。如琢先生是二十世紀以降與黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少諸先生齊名的最為重要的山水畫家，他的指墨山水開宗立派，其藝術成就已達到歷史的高度，為我們開啟了一個指墨繪畫的新時代。

崔如琢山水作品

「太朴如琢——如琢先生書畫故宮大展」在即，且有畫集問世，余為文而傳之。先生指墨作品，獨出胸臆，指、腕、掌、背流動間，一任自然，成此洋洋大觀、卓有落落之作，風韻流走，別具風貌。其畫山，千岩競秀；其畫水，百轉紆徐。此乃人與書畫俱老，心手兩忘之機也。故宮出版社梓印其作，得近水樓台之便，先人一步仰視華章、一挹風味，何其幸哉！