藝術是什麼？ 從中國後現代書法藝術說起

來自專欄 WE為攝影30 人贊了文章

北宋末年，內憂外患，妖風四起。而宋徽宗不理朝政，喜好書法。所謂上有所好，下必甚焉。一時間洛陽紙貴。

彼時，江湖中出現無數能人異士。但要說最響徹武林的，還屬三俠五義。

三俠在江湖名望頗高，每每出現都是前呼後擁。此三俠為……

北俠，「一柱擎天判官筆，卻是有力若無力」的王掉王長貴

南俠，「赤炎金龍生兩儀，鳳舞凰翔啄小米」的蒙啄蒙點頭

盲俠，「太虛公子黑妖狐，原沖混沌紙上瞽」的夏描夏繪春

江湖還有5位民間異士，江湖稱這五位為五義。

第一位人稱，「長臂白猿點蒼筆，單手摺桃神拽子」的謝頂謝永強。

第二位人稱，「單騎四管沒羽劍，敢問如何白髯公」的邵邴邵碎步。

第三位人稱，「凌波微步神行者，筆曲龍蛇賽潘安」的劉能劉順邊。

第四位人稱，「右臂神力扛霸王，左手銀槍定乾坤」的左癟左小甩。

第五位人稱，「土遁神推斬神龍，滾地大刀赤腳仙」的王拖王木生。

三俠五義，技藝驚人，代表了北宗末年先進的文化發展方……

算了，不扯了。

今天咱們就藉此說兩句藝術。

一說到這倆字，很多人覺得完了，我看不懂。

其實還真不是。

我給您看看……

第一幅我看懂了我看不太透的微笑，迷人神秘。到底是怎麼樣的笑？聽音樂？聽段子？我不懂笑容，但是這幅畫畫得真好。作為肖像畫，很棒。

第二幅是維米爾，反映了當時荷蘭普通人家的生活。因為當年民主來得早。所以荷蘭小畫派都以花老百姓生活為主。繪畫貼近生活。現在的話說就是接地氣。

第三幅是德拉克羅瓦的自由引導人民，7月革命的代表性瞬間，反映了法國人民反強權，追求民主自由的決心。特別鼓舞人。

這些具象化的繪畫，其實是很容易看懂的。如果稍微介紹一下背景，基本就全完理解了。

後來攝影術出來了，比畫的更加真實，更加具象。

這時候繪畫產生了生存危機。

於是我們看到了這樣的藝術品。

這三位是後印象派的三位大師。也是現代藝術的開端。這時候我們發現，他們畫的我們能看懂，確實很美。但是已經不是很像了。

隨後藝術變得不但不像，而且已經不具像了，而變得抽象了。

這時候藝術家已經將具象重新抽象為一個符號化的東西。

記住，對於視覺藝術來說，符號化遠比具象化的東西更直接抵住人心。所以繪畫一下子再次蓬勃發展起來。

我們再看藝術，會有很多問題。

為什麼要畫得像？這個印象派已經解答了，不需要。

為什麼要畫具體的東西？這個抽象派已經解答了，不需要。

為什麼一定要畫得美？這個大家都在解答，不需要。

為什麼一定要畫板要豎著？不需要，你可以趴著畫。

為什麼一定要用畫筆畫？不需要，你可以直接擠顏料，你可以滴濺。

在這個時候，記住，藝術品仍然在完成一個它的使命——作為一個載體傳達一個信息給觀眾。觀眾通過觀看藝術品接收到這個信息，產生共鳴。

想想看，這個和攝影筆記教大家攝影的意義是一樣的。

攝影就是記錄下，你到達並發現的，觸動你內心的，場景以及瞬間。

說白了，藝術品就是一個載體，承載了能夠引起人共鳴的主題。這個主題就是藝術家要表達的。

後來有個小便池，杜尚將其命名為泉。我看過一些文章分析這個小便池。講這個小便池是如何藝術的，什麼角度，什麼曲線。這真的愚蠢。

其實杜尚表達的觀點很簡單——你們如果認為你們的破畫是藝術，那麼這個小便池就是藝術。

這個小便池是他隨手買的，而且根據他的意思，越普通越好。

這是因為當時他不受到主流藝術圈的待見。所以以此諷刺。

這裡我們就又有一個問題：

為什麼主流藝術圈的才是藝術？不需要，只要能引起一些人的共鳴，在這群人里這就是藝術。

這種反主流的思潮一下子讓逐漸被激活的藝術圈，找到了一個反傳統的大旗。反而成了主流思想。

所以，記住，如果你不能成為主流，就去反主流，但是目的還是成為主流。因為非主流是壓根不成事兒的。

這麼想想，杜尚的小便池是藝術嗎？這個行為是藝術。

經常有人拿很難看莫名其妙的照片問我這怎麼樣，我說不怎麼樣。他就說我不懂這照片，還說有人喜歡。我說那就給他們看好了。不要拿出來讓人人稱讚。

在杜尚之後，藝術就真的變得妖魔鬼怪起來。這也是為什麼突然大家就覺得藝術看不懂了。

因為大家都誤解了一個事兒。

藝術是沒有限制的。這個沒錯。

藝術可能是沒有意識的。這個也不能說錯。

藝術是不需要意義的。這個就錯了。

記住，凡天下，沒意義的東西就是沒意義，沒價值，沒生存的必要。

杜尚的泉距現在不過百年。這百年里藝術形式花樣百出，藝術形式也不再拘泥。這都是好的。

但同時也帶來了不少妖魔鬼怪。

其實典型特點就是，你不知道他們在幹什麼。他們的作品毫無意義。而形式卻大於作品，嘩寵取寵作秀而已。

卻自以為藝術。

這裡其實射墨者邵老師有點冤屈。他的那個視頻實在是作秀，這個無可厚非。但是我曾說過，他對於書法的幾個探討方向卻是值得書法家們思考的。

1、書法的天花板在哪？

2、書法一定要以文字作為載體嗎？（我以為應該還是以文字，要不就是繪畫了。）

3、書法一定要以筆為工具嗎？

這個很像現代藝術的思考方向。所以在現代，書法家們真要好好想想。想明白了，再說變與不變。

當然所謂現代藝術，不過一兩百年的事兒。放在歷史長河裡，是濃墨重彩的一筆，還是再過百年後一看傻得一逼。只有待後人來評判了。

我覺得，藝術，唯有能傳達給觀眾一個主題，一個能引起共鳴的主題，比非藝術品更加深刻，才是藝術。

不管是什麼形式，不管是具象的還是抽象的，不管美與不美。

主題，永遠是關鍵。

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