獨特的色彩靈魂

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這張好看的照片是比利時最著名的時尚攝影師、和瑪格南最著名的彩色街頭攝影大師——Harry Gruyaert所拍攝的。這位獨特的攝影師又是怎樣的一個人呢。

哈利曾談起波普藝術對自己的影響：「當我1968年來到美國，第一次發現波普藝術對自己很重要。當然，在當時這是全新的藝術，它讓我用不同的方法看到平凡的事情，說不好這是什麼感覺。但是必須做些什麼，接受它，感受它的幽默和諷刺。」

可見哈利拍攝的大多是彩色照片。1980年代中後期，他在北非，尤其是摩洛哥找到了屬於自己的攝影語言，陽光與陰影，濃烈的色彩，厚重的明暗對比，形成強烈的戲劇效果。

「只要攝影作品是帶有顏色的，似乎就不怎麼能被藝術界重視，它也許顯得不夠深刻永恆，我們很容易被或大或小面積的色彩吸引，而Henri Cartier-Bresson曾用「粗魯」二字來評價彩色攝影。」

在早期拍電視的攝影帶著濃重的波普情節和諷刺意味，給哈利帶來很大影響。「早期從事過的繪畫和電影類工作對我的創作產生了很大的影響，做新聞記者時的報道攝影也沒有影響到我的個人創作。無論是波普還是街拍，幽默感對於我來說非常重要。我相信對你來說也是這樣的。」

而對於哈利而言，認為一幅強有力的作品應該具有多層次的解讀，不僅僅是構圖要好，還需要傳遞出拍攝當時當地的故事。

這位1941年生於安特衛普的攝影師哈利，從小就開始受父親影響而開始對攝影產生興趣，20歲時移居巴黎作為William Klein的助理，算是短暫的嘗試了時尚攝影的魅力，後開始了扛著相機四處遊歷的日子。

哈利不單純是為了照片形式上的美感，構圖。他的攝影更多的是他用眼睛過濾後的世界，每一張照片的細節捕捉精準到位。

他鏡頭下那些鬱鬱寡歡的人們，機理豐富的物與景，構圖、序列、光影、細節同時被考慮進這個小小的畫面里。

有人說與他是按下快門捕捉那些「決定性瞬間」的攝影師，但不如說他是在用彩色刻刀，細細雕琢作品的雕塑家。

這些過度飽和的色彩表現，非常規敘事性的圖片，給當時的攝影界創造了最獨到的形式。

然而眼前的這一切正是他的色彩情緒。

1969年，哈利決定開始自己的攝影之旅，並邁出征程的第一步。他前往摩洛哥王國。

在這座非洲西北部的王國，王國絢麗的色彩和迷人的景緻讓他沉醉在其中。

但萬萬沒想到，記錄摩洛哥王國的攝影作品讓哈利一舉奪得1976年「美國海外俱樂部柯達獎」，其攝影作品也收錄於1990年出版的《摩洛哥畫冊》。

直到至今，哈利的攝影作品不再使用正片反轉沖洗。而是使用更加先進的數碼沖印，進而更加符合哈利攝影的初衷。

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