今年最好的外語片，曾敗給了它

今年的奧斯卡，《索爾之子》拿下了最佳外語片獎。

但是去年的戛納電影節，它卻敗給了一部電影——

流浪的迪潘

與它一共競爭的還有《聶隱娘》和《卡羅爾》。

魚叔看過電影后，也不得不承認，除了目前還未看到的《索爾之子》，它能擊敗《聶穎娘》和《卡羅爾》是實至名歸。

《流浪的迪潘》出自法國導演雅克·歐迪亞之手。

雅克·歐迪亞一直是戛納電影節的寵兒。

曾三次提名金棕櫚。

但一直沒有被翻牌。

2009年，《預言者》敗給哈內克的《白絲帶》。

2012年，《銹與骨》還是敗給哈內克的《愛》。

哈內克，是歐迪亞今生的痛！

這次老對手不在，歐迪亞終於在第四次入圍戛納後，翻身做主把歌唱。

其實這次歐迪亞得獎也不算爆冷，移民的題材在當下的法國電影本就很討巧。

加上科恩兄弟是評委會主席成員，黑幫的元素也是他們的最愛。

科恩兄弟對於影片評價：

《流浪的迪潘》社會觸及面如此廣泛但電影手法上又如此的細膩詩意，讓各位評委在金棕櫚的歸屬問題上很快達成了一致。

相比前作《預言者》的一鳴驚人；

《銹與骨》的豪華卡司；

這次導演歐迪亞相當低調。

《銹與骨》

但低沉緩慢的鏡頭裡，卻醞釀一個震撼人心的大局。

影片IMDb評分7.2。

爛番茄雙百指數！

《流浪的迪潘》聚焦的是法國躲避斯里蘭卡戰爭的難民。

巧合的是，魚叔不久前介紹今年的柏林電影節，也是把最大獎頒給了難民題材的電影《海上火焰》

《流浪的潘迪》劇本創作的靈感，來自於18世紀孟德斯鳩的《波斯人信札》。

反映了身為移民大國的法國，日益嚴重的各種文化衝突。

故事發生地點是衝突尤為嚴重的巴黎郊區。

這裡大多生活著底層邊緣人群，充斥著暴力與犯罪。

該片講述了一位斯里蘭卡泰米爾反政府組織的士兵，流亡到法國之後的生活。

在斯里蘭卡，內戰已經快要結束，無數難民等待著離開這片被戰火摧殘的土地。

為了更容易申請政治庇護，曾經效力泰米爾猛虎組織的戰士迪潘，年輕的女人，和9歲的失去父母的小女孩，冒充一家人。

來到法國巴黎近郊開始了「新」生活。

迪潘在這片貧民聚集的郊區，找到了一個看門人的工作。

不會法語的「妻子」，照料黑幫頭目的家人。

「女兒」進了法語學校。

三個在戰火中倖存的人，彷彿像真正的一家人一樣，過著簡單幸福的生活。

生活看起來在往好的方向發展，但充斥著暴力、毒品、犯罪的巴黎郊區，註定不會是他們平靜生活的凈土。

迪潘不得不重拾在戰場上的廝殺，來守護這個由三個陌生人組成的相依為命的「家庭」。

雖然是在法國拍攝，但電影幾乎全部使用了泰米爾語，所以這也是第一部獲得金棕櫚獎的泰米爾語電影。

而且，影片的演員大多為非專業演員。

男主角Jesuthasan Antonythasan就是現實生活中「流浪的迪潘」。

電影差不多50%的情節來源於他的親身經歷。

他16歲是泰米爾猛虎組織戰士，後逃離斯里蘭卡到法國，做過洗碗工、小商販，最終成為政治避難移民留了下來。

之後成為了一個作家、政治活動家，用文字批判和記載了斯里蘭卡政府、猛虎組織的罪行。

此次大銀幕首秀，表現不俗。

女主角Kalieaswari Srinivasan和「女兒」Claudine Vinasithamby也是銀幕處女秀。

女主角原本是印度舞台劇演員，由男主角推薦給導演。

電影題材小眾，演員非專業，情節並不複雜，情感也不是那麼熱烈，但卻是一部難得的移民題材佳作。

《好萊塢報道者》評價該片：

繼《預言者》和《銹與骨》之後，法國導演雅克·歐迪亞再次奉獻了一部與眾不同的電影，《流浪的迪潘》是一部犀利，同時又充滿希望的慢熱佳作。

該片沒有複雜的情節，沒有猛烈的情感，也沒有眾多知名的演員，有的是一個引人入勝的故事，讓觀眾進入片中感受法語有限的主人公，處於一種懵懂、混沌的狀態。片中的暴力是碎片化的，而讓高潮如此抓人的，是情感和表演。暴力被賦予了一層朦朧、迷幻的色彩。

影片最難得的就是用緩慢、詩意的鏡頭，卻展現了最冷酷的現實。

影片開頭男主角迪潘用棕櫚葉蓋住戰士的屍體，和片中穿插的樹林中大象的近鏡頭，讓戰火中多了一絲靜謐。

片中幾處都是緊張刺激的場面後，都加了大象的鏡頭，來中和電影中暴力、戰爭的成分。

導演也並沒有刻意渲染移民的悲慘，也沒有刻意描寫法國人的冷漠高傲；

而是用客觀冷靜的鏡頭，靜靜的講述。

直到影片結尾，迪潘的爆發才達到高潮，戰爭給人類帶來的傷害令人震撼。

攝影師艾波寧·莫曼蘇是首次與導演合作，片中的「高反差照明」透露出黑色的冷峻氣息。

影片在戛納展映時，一家三口最後到英國幸福安穩生活的大團圓結局，受到了諸多爭議。

往往人們覺得殘酷現實的結局，才更能震撼人心。

但攝影師使用了朦朧夢幻的光影效果；

或許，美好的結局一直都是移民們心中的憧憬。

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