【文化藝術報·當代名家專欄（三）】寫意花鳥——王金嶺

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資料圖

王金嶺1979年調入中國美術家協會陝西分會國畫創作研究室，現任創作研究部主任。陝西國畫院畫師。中國美術家協會會員，陝西社會科學院書畫研究會理事，華聯書畫院副院長，陝西省電影美術學會首屆藝術顧問，陝西花鳥畫研究院名譽院長。國家一級美術師，西安美院客座教授、廈門大學客座教授、享受國務院特殊津貼專家。當今長安畫派領軍人物實力派畫家。

王金嶺，長安畫派代表性畫家，擅長寫意花鳥。作品有《潑墨荷花》、《華山松》等。作品《荷花》入選第六屆全國美展優秀作品展，中國美術館收藏。作品曾參加國際水墨畫邀請展、中國當代名家畫展等。出版有《長安土風畫派王金嶺中國畫作選》一輯，《山水畫庫》、《長安十家》、《中國美術館藏品選集》、《中國美術全集(第四卷)》、《百年中國畫集》、《當代中國著名中國畫家作品精選》等大型畫冊發表多幅作品。論文有《中國畫程式初探》、《石魯用意之道》、《詩與畫的變形》、《筆墨談》、《賦彩談》等散見於報刊。

部分藝術活動

2004年九月與趙梅生、周韶華、魯慕迅、齊辛民、賈平西、趙貴德、劉蔭祥、張桂銘九人在北京中國畫研究院舉行《中國花鳥畫九人探索交流展》

2007年6月29日「當代中國畫名家杜甫詩意畫邀請展」開幕式在杜甫草堂大雅堂舉行。市政協主席黃忠瑩、市政協副主席賀大經出席開幕式。畫展展出了趙梅生、魯慕迅、周韶華、祝燾、齊辛民、賈平西、趙貴德、劉蔭祥、王金嶺、謝春彥、楊思勝、顏泉、蔡寅坤、韓墨等14位國內知名畫家為草堂精心創作的70餘幅杜甫詩意畫精品。

2008年5月9日由中國美術家協會、中國山水畫研究院主辦的中國山水畫研究院「走進西部」巡迴展，在陝西省美術博物館舉行。陝西省人大常委會原副主任鄧理出席，著名畫家王金嶺、徐義生、戴希斌、何紀爭等與近千名書畫愛好者參觀了展覽。

2009年4月22日「悟入丹青——首屆中國禪意書畫邀請展」在洛陽博物館開幕。這批藝術佳作在上海、杭州、蘇州、南京、香港、北京等二十餘個城市進行巡展。

2010年11月7日，中國當代實力派畫家景德鎮作品展在景德鎮陶瓷藝術研究院隆重開幕。來自全國各地的當代著名實力派畫家和瓷都美術家歡聚一堂，共同祝賀。

參展藝術家有：於志學，馬海方，方學曉，方國興，王孟奇，王培東，王金嶺，馮遠，老圃，陳醉，楊金星，張復興，杜應強，陳家冷，李碧霞，汪國新，周矩敏，苗重安，孟祥順，周尊聖，施立華，賀成，姜成楠，郭公達，等

2011年5月28日，「長安精神陝西當代中國畫名家作品展」在中國美術館隆重開幕。全國人大常委會副委員長周鐵農，中宣部副部長、文化部部長蔡武，國家林業局局長賈治邦，中央政策研究室常務副主任何毅亭，監察部副部長姚增科，人力資源和社會保障部副部長楊士秋，國務院副秘書長焦煥成，陝西省副省長鄭小明等領導，馮遠、潘公凱、吳長江、楊曉陽、楊力舟、尼瑪澤仁等四十餘位著名畫家出席了開幕式。

本次展覽由中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、陝西省委宣傳部和陝西省文學藝術界聯合會主辦，陝西省美術家協會和陝西省美術事業發展基金會承辦，彙集了著名畫家劉文西、崔振寬、王子武、王寶生、張振學、王炎林、王金嶺、江文湛、王有政、張杲、徐義生、郭全忠、趙振川、張之光、羅平安、王西京、陳國勇的一百三十餘幅精品力作。此次聯展，無疑是當代陝西畫壇的巔峰呈現，為美術理論界深入解析「長安畫派」之後陝西國畫的發展歷程，把握當代陝西畫壇新格局提供了豐富的文本依據，具有重要的認識意義和學術價值。

2011年12月30日位於大唐通易坊的翠溪畫苑內名流雲集，藝術氣息濃郁，以「南圃隨想」為主題的我省著名畫家王金嶺國畫展在此開幕，崔振寬、郭全忠、王有政、江文湛、鍾明善、張之光、張杲、周一波、李成海等知名書畫家與近千觀眾一起觀看了展覽。

2012年6月19日為紀念中日邦交正常化40周年，「大美長安—中國國畫名家展」19日在日本東京中國文化中心拉開帷幕，展出了著名畫家王金嶺、西安美術學院繼續教育學院副院長李玉田等西安6位著名畫家的60餘幅傳統國畫作品。

作品簡評

王金嶺先生是我見過畫家中個性最為鮮明的一個人。他淡泊、樸素、與世無爭。說起話來，平和、自在、雍容。他的畫作筆墨濃烈、色彩淡雅、物象豐富，給人以雄肆、隨意、豪放的感覺。

王金嶺是被人稱為最會享受生活的藝術家，生性淡泊，與世無爭，什麼事情只要自己努力了就了無遺憾。終南山下，他為自己建造了一座名為「南圃」的院子，從此遠離喧囂，過起了陶淵明式的山林生活。可是王金嶺卻是深受傳統文化熏陶的藝術家，繪畫已經融入到他的生命中，成了他生活的一部分。繪畫之於他是一個文化人的高檔活法，因為有境界、有追求、有理想、有尊嚴和自由。他的不爭取，不攀比，不後悔的人生態度，使他的作品裡也呈現出一份寧靜，一份清閑。

王金嶺早年畢業於西安美術學院，後來調入省美協，專門從事美術研究，從那時起，他就開始對很多不同的領域進行研究，比如筆墨內涵、色彩的運用，中國畫程式的理解。對石魯的藝術很欽佩，並把石魯、林風眠、八大、齊白石奉為榜樣。他說過：「中國畫程式，是畫家在自然感受中提煉加工的繪畫語彙，是服從意、理、法、趣的指令而塑造出某形象群的單元畫法。程式往往具備構成程式時的簡捷性和運用程式時的疊加性。程式講究筆簡意繁，甚至『得意忘形』。假若寫實比做說事，而程式的運用好像詩文的修辭手段一樣使作品更具魅力。因此好的程式特彆強調主觀感受，但又不是脫離現實形象的臆造。」

這些感悟加深了他對國畫中形式美的體察。早年，王金嶺就對中國建築中的美學關係進行過研究，他覺得建築中那些錯落有致的亭台樓閣簡直是美不勝收。如今他所住的「南圃」就是他親自設計建成的。他把他所感受到的美不但運用到生活中也運用到他的繪畫中，使他的畫顯得格調高雅，仿似一個不食人間煙火的仙子，在幽靜的山谷中，與知音對飲；又似一個高古的文人，在喧囂的城市，與紅顏談心。他的畫筆斷意連，或以破筆潑墨法揮灑；或以水墨相融成奇趣；或減筆大寫，強調意趣；或恣肆揮灑，抒發感情。他以濃、淡、輕、重等不同層次的墨色描寫，使畫面層次分明、清新素雅，脫塵不凡。在畫面的處理上，採用平面構成分割的形式，在色彩上，以維妙維差的手法，營造一種空間感，吐氣性強，明暗關係透徹。

王金嶺的山水節奏感強，色差明快，富有韻律；他的花鳥講究筆墨意趣，清雅、素凈、含蓄、委婉。他的寒山、野鶴、狐女、秋荷具有強烈的西部風格。《仕女》中那色墨混用的沒骨畫法，形象地刻畫了一個女子哀婉的情愁。構圖上鳥籠中的小鳥，不正是這個女子待在深閨落寞的寫照嗎?山水小品《冬晨》，以濃重的墨色把幾孔窯洞在冬天晨霧中的蕭瑟、死寂完美的體現出來，但是那崖畔上放牧的農夫，卻打破了冬晨的死寂，從而形成了一種希望。王金嶺的畫質地透明、純正，如一杯老酒，耐人回味。他自覺地把心靈的感性意識強調到筆墨之中，更能把自然的色彩融會到自己的繪畫理念中。豐富的筆墨，和在意識處理上的模糊技巧，實行色的模糊、章法的模糊、意的模糊，使無法無相的佛道思想進一步升華。於是萬物模糊在他那蒼鬱的點線中，言情讓抽象的情理升騰在形之上，於是畫的節律性大大增強，一個新奇的境界由此誕生。

王金嶺是個藝術造詣很高的畫家，他對中國畫有著自己獨到的藝術見解，他認為「繪畫本身是藝術語言，傳達的是人生思想、是意境，它需要一種形式美來體現。」因而，他的作品大都書法用筆，用筆輕鬆隨意卻放而不流，講究平仄關係，跌宕起伏。對於怎樣用筆墨去表現既簡單又豐富的內容，他認為一方面是用筆的洒脫，另一方面還要有那種木木地，或是遲鈍的甚至是很蠢笨的感覺，使作品不流於輕浮。還要在創作的過程中不守舊，不老態龍鍾，不老調重彈。把審美裡邊很細微的東西盡善盡美地表現出來。在創作的過程中要有這樣的意識。過分輕鬆地去畫，會讓人感到不耐看。正是基於這樣的認識，王金嶺的作品給人的感覺不但輕鬆隨意，而且耐人尋味。對於作品的藝術價值他認為，藝術家把自己對生活的體悟，對人生的感受，對古典文化的獨到的理解能夠通過自己的藝術作品傳遞給觀眾，這種感受傳遞的多少就決定一個人的藝術地位和作品價值，至於自己的作品他覺得那些都不是重要的，只要努力了就好。

正是這種無為而無不為的生活態度，使他的作品更為純凈。

如今，王金嶺放逐山林，大隱於市，享受這美好的生活，他的生活在順其自然中，變得更加有質量。這樣的自由自在使他顯得更加地從容，因為他早就體悟到藝術歷來都是藝術家個人的事情，與名利無關，與別人無關，只有耐得住寂寞才會進入無礙之境。