世界名畫家系列 ——立體派大師喬治·勃拉克作品集

世界名畫家系列

——立體派大師喬治·勃拉克作品集

在立體主義畫家中，布拉克的影響，實際上並不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創始者，並且，「立體主義」這一名稱還是由他的作品而來。

另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。 他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。

布拉克出生於塞納-馬恩省河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業餘畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。 1893 年，布拉克全家移居勒阿弗爾，不久他便在當地一所美術學校學習。 1902 年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。

他於 1904 年創辦了自己的畫室。 1905 年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其「安詳如歌一樣」的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。 他的性情極為平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。

1907 年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌划起立體主義運動。 1908 年，布拉克來到埃斯塔克，那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。

在那裡，布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式，房子和樹木皆被簡化為幾何形，這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。 他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介於平面與立體的效果之間。景物在畫中的排列並非前後迭加，而是自上而下地推展，這樣，使一些物象一直達到畫面的頂端。 畫中的所有景物，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現於畫面。由於布拉克作此畫的那個階段，畫風明顯流露出塞尚的影響，因而，這一階段又被稱作「塞尚式立體主義時期」。

001《水壺和魚》

1943 年 油彩．紙．畫布 49 x 63.2 cm 私人收藏

002《曼陀林和樂譜》

1941 年 油彩．畫布 107.95 x 88.9 cm 私人收藏

003《靜物與調色板》

1943 年 油彩．畫布 60 x 81 cm 美國密蘇里州聖路易斯美術館

004《餐巾環》

1929 年 油墨．沙子．畫布 40 x 120.65 cm 美國印第安納大學美術館

005《餐具桌一》

1941 年 油彩．沙子．畫布 72.5 x 99 cm 私人收藏

006《吉他靜物》

1938 年 油彩．畫布 81 x 100 cm 私人收藏

007《水果籃與靜物》

1932-1933 年 油彩．畫布 45.09 x 53.34 cm 私人收藏

008《曼陀林、水果與水壺》

1927 年 油墨．沙子．畫布 61 x 83 cm 私人收藏

009《檸檬和餐巾環》

1928 年 油墨． 石墨． 畫布 40 x 120 cm 菲利浦私人收藏

010《水晶花瓶》

1929 年 油彩．畫布 41.28 x 120.65 cm 美國俄亥俄州克利夫蘭美術館

011《吉他》

1913 年 剪貼． 水粉． 木炭． 鉛筆． 畫布 99.7 x 65.1 cm

美國紐約市現代藝術博物館

012《圓桌會議》

1929 年 油彩．畫布 147.3 x 114.3 cm 菲利普私人收藏

013《靜物 桌子》

1928 年 油彩．畫布 81.3 x 130.8 cm 美國華盛頓國家畫廊

014《玻璃和紅蘋果》

1927 年 油彩．畫布 19.5 x 38 cm 私人收藏

015《曼陀林》

1909-1910 年 油彩．畫布 71.1 x 55.9 cm 英國倫敦泰德畫廊

016《靜物與次中音管》

1913 年 鉛筆． 紙． 木炭． 粉筆． 剪貼． 畫布 95.2 x120.3 cm

美國紐約現代藝術博物館

在立體主義的形式年代，布拉克和畢加索反抗傳統，使繪畫不再能依據現實中的詮釋方式了解其意。因此造 型成為可移動的平面，顏色可以被忽略。

他們認為有顏色的造型很容易引起幻覺，以為物質世界乃感官幻覺之產物。 1912 年，布拉克找到一個方法 將造型和顏色表現為兩種獨立的創作元素。 他用炭筆划出造型，用有色壁紙剪成條狀代表顏色，這幅靜物畫也是根據這種理念完成。

017《水壺、檸檬和水果盤》

1928 年 油彩．畫布 40.48 x 120.97 cm 德國科隆路德維希博物館

018《工作室8》

1952-1955 年 油彩．畫布 132.1 x 196.9 cm 私人收藏

019《靜物與水果籃》

1927 年 油彩．畫布 53.6 x 93.3 cm 私人收藏

020《水壺與報紙》

1928 年 油彩．畫布 33.5 x 46.2 cm 私人收藏

021《葡萄牙人》

1911 年 油彩．畫布 117 x 82 cm 瑞士巴塞爾藝術博物館

這幅布拉克的《葡萄牙人》與其他立體主義的作品一起，開闢了創作和理解藝術的新方法，不僅動搖了透視法，而且對整個西方的具象視覺藝術傳統提出質疑。

它的主題是一個男人在酒吧中彈奏一件樂器，牆上有模板化的字母，強化了作品的氣氛，而且體現了立體主義關於平面和表面的理念：字母表掛在酒吧里的海報，但它們存在於畫作的扁平表面上，因此說明繪畫作品的本質就 是一個物體， 而不是一個物體的表現。

儘管布拉克和他的立體主義同伴很大膽，他們還是更喜歡傳統主題和視覺暗示，可以看到畫中男人拿的弦樂器。作品主題幾乎完全無法辨識，雖然圖像並不完全是用抽象手法表現。

布拉克生於室內裝潢師之家，他在整個職業生涯中使用梳理和磨砂等技術。 1907 年的兩個時間極大塑造了他的 藝術：秋天沙龍的塞尚回顧展，他在其中看到了將會對他影響巨大的靜物；他與畢加索的作品《亞威農婦女》 首次相遇。 布拉克與畢加索一起創立了立體主義，他們把形狀打碎、扁平化，開始時他們也限制顏色的使用，比 如這幅作品。

022《曼陀林和水果盤》

1909 年 油彩．畫布 38.4 x 46 cm 美國紐約大都會美術館

023《曼陀林和水果盤》

1909 年 油彩．畫布 38.42 x 46.04 cm 美國紐約大都會美術館

024《玻璃與字母的靜物》

1913 年 鉛筆． 木炭． 粉彩． 剪貼． 紙 51.1 x 71.4 cm

美國紐約市現代藝術博物館

025《水果籃與牌桌》

1913 年 油墨．水粉．木炭 81 x 60 cm 法國巴黎龐畢度藝術文化中心

026《花瓶、調色板和曼陀林》

1936 年 油彩．木炭．石墨．畫布 81.28 x 100.65 cm美國紐約現代美術館

布拉克的立體主義受塞尚繪畫視覺真實以及畫面結構的影響，使畫成為一種建築，使對象成為某種比現實還要真實之物。

在這一行動中，布拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢線條。

布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。布拉克立體主義的影響實際上並不比畢加索小。 他與畢加索同為立體主義運動的創始者，並且「立體主義」這一名稱還是由他的作品而來。

027《玻璃杯與靜物》

1930 年 油彩．畫布 51.28 x 65.09 cm

美國密蘇里州華盛頓大學聖路易斯分校美術館

028《壁爐架上的靜物》

1920 年 石膏． 水彩． 鉛筆． 紙板 130 5 x 74 6 cm私人收藏

029《靜物與紅色桌布》

1934 年 油彩．畫布 81 x 101 cm 法國巴黎龐畢度藝術文化中心

030《靜物與水果盤》

1936 年 油彩．畫布 60.3 x 81.3 cm 美國賓州費城藝術博物館

031《希歐達的景觀》

1907 年 油彩．畫布 71.7 x 59.4 cm 私人收藏

032《玻璃杯，水果籃》

1929 年 油彩．畫布 32 x 45 cm 私人收藏

033《單簧管》

1912 年 油彩．沙子．細亞麻布 91.4 x 64.5 cm 美國紐約古金漢博物館

034《撞球》

1945 年 油彩．畫布 89 x 116.5 cm 英國倫敦泰德畫廊

035《安特衛普附近的風景》

1906 年 油彩．畫布 60 x 81 cm 美國紐約古金漢博物館

036《小提琴和調色板》

1909 年 油彩．畫布 91.7 x 42.8 cm 美國紐約古金漢博物館

037《鋼琴和曼陀羅》

1909 - 1910 年 油彩．畫布 91.7 x 42.8 cm 美國紐約古金漢博物館

038《吉他、玻璃杯和餐柜上的水果盤》

1919 年 油彩．畫布 81 x 100.3 cm 美國紐約古金漢博物館

039《碗里的葡萄》

1926 年 油彩．鵝卵石．沙子．細亞麻布 100 x 80.8 cm

美國紐約古金漢博物館

040《工作室》

1939 年 油彩．畫布 102.8 x 145 cm 美國紐約大都會美術館

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