周冬雨＋張一山夠青春，但別把青春劇拍成偶像劇呀

08-05

| 本文首發於24樓影院（movie24luo）。

現在的國產青春片，一言不合就早戀，二言不合就車禍，看了以後每個人都懷疑自己經歷的是假青春。

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所以聽說馮唐的代表作《北京，北京》拍成了網劇《春風十里，不如你》，還是挺令人興奮的。他幾乎是每個青春期男孩的代言人，把無處安放的荷爾蒙拿捏的恰到好處。三分淫蕩，五分妖氣，還有十足的機靈。醫科生秋水的成長故事鋪展開來，途徑他生命的女孩們只是過客，是青春的一個休止符。

可是《春風十里不如你》的風格是這樣的：看起來並不文藝的文藝男青年秋水和用力過猛的可（智）愛（障）柴火妞小紅，從軍訓第一次見面就互相看不順眼，開始了相愛相殺的互懟嘴炮模式。

40集的電視劇，聽說軍訓生活要拍20集。而他們的軍訓生活呢，就是：懟教官、夜闖廣播室、作檢討……

然後，一二三，再來一次。偷豬肉罐頭前後事宜扯了2集，訓練日常之一的匍匐前進拍了4遍。

除了注水拖沓，還有摸著良心都不敢說是1992年的背景。時髦的髮型和開衫牛仔裙；

彈幕都在問色號的姨媽色莓子色口紅，以及烈日炎炎下站8小時都不脫妝的水光肌。既然想借力觀眾的懷舊感，還是得老老實實營造個年代劇的氛圍吧。

備受嘉獎的兩位90後老戲骨，在此片中也貢獻了自己的平均線演技。張一山，一如既往的痞；

周冬雨，一如既往的靈。

可是不說劇名，還真分不清她是在演安生勝男還是小紅，感覺是安生在和長大的劉星談戀愛。

其實，這些都還算是小問題，它真正的敗筆，是和大部分國產青春片一樣，拍著拍著就把現實草根的青春往事，異化成了夢幻矯情的偶像劇。

青春的實質是傷痛，無論是伴隨成長的必經潰敗，還是心理上巨大的轉變，落腳點都是痛。而那些中二時期做過的瘋狂小事、潛滋暗長的暗戀明戀、看似甜蜜無慮的時光，以追憶的角度來看，它們即使美好過也到底蒙上了時光的灰燼。

而偶像劇則是一個甜美的童話，在這個虛幻時空里，瑪麗蘇和傑克蘇都長著最漂亮的臉，過著最完美的人生。即使有一點點小挫折，也是為了增加必有的戲劇衝突，但是總歸會團圓體面的收場。它省略了成長和青春里的迷惘、疏離、自我懷疑、性的悸動、一次次內心反叛和咽淚裝歡，只剩下炫目又華麗空洞的外殼。

所以，傑出的青春片幾乎都有隱含其中的傷痕。華語青春片中比較出彩的是《陽光燦爛的日子》，近幾年有《青春派》。看似時代不同、重點不一的兩部電影談的都是傷痛。

《陽光燦爛的日子》里的馬小軍終日遊盪在大街上，意淫著大眾情人式的女神。幻想與現實的時空扭結在一起，混沌而熱血，但是女神終於走下神壇，浪漫主義接而覆滅。他最後落在水池裡，望著他暗戀的女孩，相伴多年的哥們，可是沒有一人拉他上岸。

《青春派》大概是同行襯托下，最貼近高考的一部電影。一個早慧的高三學生走向了灰暗的復讀、愛情失意、學業失意，整個生活都喪爆了。刷題背單詞，熬夜做試卷，班主任每天喊的勵志口號堪比傳銷。這麼魔幻現實主義的，是大家真真切切經歷過的高中。

回到《春風十里，不如你》的原著小說《北京，北京》，剝開它又騷又浪的話嘮表達方式，整個基調並不是明朗的。不少讀者詬病遣文造字具有嚴重的感官刺激，但其實行文有一種濃濃的腫脹感，夾雜著性與肉的青春躁動感。即使秋水這個人投射了作家本身的顧影自憐，但表現的還是成長的過程，迷惘的心路。

但拍成電視劇，省略的恰好是小說里關於青春最好的註腳，回望的傷痛和局中人的迷茫被抹去，只留下耍貧嘴的男女主角和狗血狼狽的多角戀，青春劇變形成了一出流於表面、沒心沒肺的偶像劇。