如何帶有「藝術范兒」地紀念死去的兒子？ | 波格賽美術館15

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如何帶有「藝術范兒」地紀念死去的兒子？ | 波格賽美術館15

一起去逛博物館 2015-09-06 10:51

可能會有人想問sapphirine：你老是說這個是文藝復興時期的作品，那個是巴洛克時期的作品，這些到底有什麼區別呢……

這是一個看似簡單實則高深的問題，文藝復興和巴洛克是西方藝術史上的兩個重要時期，所涉及的內容不僅僅只是繪畫，還有建築、雕塑、文學、音樂等等。Sapphirine就借用義大利波格賽美術館的兩件藏品給大家簡單說一下這兩種藝術風格在繪畫上的一些區別。

拉斐爾《耶穌下十字架》

我們首先看到的這幅《耶穌下十字架》(The Deposition)來自文藝復興三傑之一的拉斐爾(Raphael)。這是拉斐爾比較早期的作品，受雇於佩魯吉亞統治家族的一位貴婦。她的兒子當年和小夥伴一起策划了一起謀殺家族掌權人的行動。行動失敗之初，這位貴婦拒絕給叛逆的兒子提供庇護，但是等她改變主意的時候，已經為時晚矣，她兒子死於家族掌權人手下。後來，這位貴婦就委託拉斐爾畫一幅耶穌之死的祭壇畫來寄託她對兒子的哀思。

米開朗琪羅《聖殤》，藏於梵蒂岡聖彼得大教堂

耶穌之死這個題材在西方藝術中是極為常見的，一般會有幾個主要場景，耶穌被抬下十字架，聖母和聖徒哀悼耶穌以及耶穌下葬。米開朗琪羅(Michaelangelo)的《聖殤》（Pieta，聖母哀悼聖子）可以說是這一題材中的佼佼者，每天都有數不清的遊客在梵蒂岡聖彼得大教堂的這幅雕塑作品前流連拍照。

拉斐爾所作草圖，現藏於盧浮宮

拉斐爾對於這份委託非常重視，先後設計了多份草圖進行實驗。這些草圖也反應了拉斐爾在思路上的一些變化，比如藏於盧浮宮的這幅草圖就更偏重聖母哀悼聖子的主題，可能是因為畫家考慮到這幅祭壇畫的初衷。而下面這幅藏於烏菲齊的草圖則更加接近實際的畫作，表現的是耶穌被抬下十字架到入葬之間的過程。

拉斐爾所作的草圖，藏於佛羅倫薩烏菲齊美術

下面再來讓我們看一幅同題材的巴洛克時期作品。魯本斯(Rubens)是巴洛克時期佛蘭德斯畫派最重要的一位藝術大師，波格賽所藏的這幅早期作品算不上魯本斯的經典之作，不過並不妨礙我們拿這幅同題材的作品做個對比，來看下文藝復興和巴洛克藝術的區別。

魯本斯《耶穌下十字架》

《劍橋藝術史：繪畫觀賞》中總結了文藝復興盛期（也就是拉斐爾所處時期）和巴洛克時期藝術的幾大區別。其一就是線性和非線性，我們看到拉斐爾的作品中人物線條清晰邊界分明，而魯本斯作品裡人物的輪廓則沒有那麼明確。

拉斐爾《耶穌下十字架》局部，哀慟的聖母，每個人物線條清晰

魯本斯《耶穌下十字架》局部，抹大拉的瑪利亞，人物輪廓較為模糊

另一點是封閉結構和開放結構。文藝復興時期的畫講究穩定與平衡，所以在構圖上會突出橫線條與豎線條，跟畫框形成呼應。拉斐爾的畫中，被抬走的耶穌以橫線條為主，圍著的聖徒則是豎線條，且基本呈一字型排開。而巴洛克藝術則講究動感，所以構圖會強調對角線，和畫框形成反差。我們看到魯本斯的畫中，中心人物耶穌基本是呈對角線展示在畫面中。