我的2015年華語電影十佳

08-05

原文地址：我的2015年華語電影十佳作者：理查德帕克

2015年是華語電影井噴之年，票房和質量雙豐收。去年看的華語片算多，也總結個年度十佳。

因為有一些感興趣的華語電影（《闖入者》、《告別》、《河》、《塔洛》、《黑處有什麼》、《路邊野餐》、《我的詩篇》）並沒機會看到，所以本榜單是不全面的，見諒。

第十名：《刺客聶隱娘》

並不欣賞。個人感覺既沒有仙氣，又沒有現實感。環境和人物都是孤獨、冷的狀態，可兩者是彼此分裂的，沒有互動性。

選入榜單是因為侯孝賢，還有他在這樣一個時代不一樣的堅持。

第九名：《悲兮魔獸》

敢於表現這樣的社會現實問題就非常值得推薦，而且趙亮把影片拉高到反思文明的層面。

但也能看出，好攝影並不一定能成就好電影。影片中的類型創新，如引用《神曲》作為旁白，把裸體男放在環境中的當代設計理念，其實是紀錄片手法不純熟的表現。

我的《悲兮魔獸》影評：不倫不類的當代設計中蘊藏著的文明反思http://t.cn/R4tnjWM，拉片分析http://t.cn/R4tdqyo

第八名：《心迷宮》

典型美國式的獨立製片模式。一樁樁死亡帶來的細思密恐，有點希區柯克式的探索人性負面。

除去縝密的敘事結構和有考究的剪輯，緊窄的農村背景和緊窄的敘事空間給我帶來最大快感。

還是過譽了，因為有太多相似類型和結構的美國獨立小片，中國出現的太晚而且並沒有水準更多。並不是黑，國產電視電影都應該達到這個水準。

第七名：《捉妖記》

這才算2015年中國電影工業化的勝利，能夠打動小孩子內心的誠意作品。

導演本就是夢工廠的核心人物，動畫出身的我，實在抵抗不了這精良的真人和動畫結合的CG效果。

世界觀和角色設置新穎亮眼，萌感和笑料十足，國產娛樂類型片有價值的探索。

第六名：《烈日灼心》

並沒有同為犯罪題材的《解救吾先生》完整，勝在題材突破和黑色風格。

類似國產電視劇《12.1槍殺大案》、《紅蜘蛛》等早就表現的內容終於能在國產電影中看到了。

大衛芬奇的懸疑黑色東方文化中獨特負罪意識的融合，很可惜並沒能完全施展出來，三個男人保護女孩的深刻內因並沒點好，視覺和敘事的黑色風格還可以更濃一些。

第五名：《家在水草豐茂的地方》

孩子公路電影，質樸又感傷的真情流露，不比上一部《告訴他們，我乘白鶴去了》差，有點伊朗電影的感覺。

和《山河故人》一樣，有著導演個人印記的家鄉情結。兩個孩子的旅程是李睿珺對草原百感交集的追思，游牧民族雖然消失了，環境雖然破壞了，可水草豐茂的家鄉在靈魂的深處。

第四名：《師父》

眾多優秀武俠片中，徐浩峰還能摸出一條路。

格局不貪大，風格化也不露怯。並不刻畫武林英雄，也不著墨江湖俠義大情懷，重在表現武林規矩和武林中人的自私。

華語電影中頂級的鏡頭感和節奏感，文戲武戲乾淨利落，各種兵器和黑色幽默最亮眼。

第三名：《醉·生夢死》

陰暗的、地下的、現實的、魔幻的，新一代台灣年輕邊緣人頹廢又迷茫的詩意存在主義。

婁燁式的悲情人物在王家衛的風格電影中。一方面是像蛆一般齷齪的生活，一方面是溫柔又激烈的情感。

為這種生猛鼓掌，這是個人和群體的嘶吼，看了就知道不是裝出來的。

第二名：《山河故人》

氣度非凡，敏感細緻。賈樟柯的台詞功力和人文關懷可見一斑。

時隔僅20多年，山河依舊，故人已遠去。展現現如今非常真實的華人式孤獨，文化衝擊帶來了無法定位的情感寄託。

趙濤之於賈樟柯，就如莫妮卡·維蒂之於安東尼奧尼。片尾濤孤影一人在雪景中的舞蹈，和片頭一群人的舞蹈對比，多麼無奈凄涼。

第一名：《中國市長》（又名《大同》）

市長耿彥波對大同市拆遷改造活動的全程記錄，完全展示出紀錄片的巨大魅力。生活質感真實的就像在你眼前發生，多維價值觀的展現讓你聆聽百家觀點。

「大同而大不同」，很難說出誰對誰錯，客觀的紀錄反而強化了事實的荒謬，直指體制弊端。

影片最後，耿市長說他已經忘記了攝影機的存在，導演完全把一切紀錄於無形之中。好的紀錄片，就是既具珍貴的史料價值，又具偉大的藝術價值。