反正是好畫！題目想不出來了！不看吃虧！

拍賣公司的圖錄，除去作為賣貨的一本宣傳圖冊以外，其實還可以當做一本學習材料來讀，尤其是對作品質量有保證、圖錄製作絕對良心的誠軒，兩本圖錄作為近現代畫史的學習材料也是可以的。

在這篇推送里，我們精選了一些作品，按照山水、花鳥、人物分類，希望給大家閱讀拍賣圖錄另一種角度。

在正文開始之前，有一件特別特別重要的事情向大家宣布：

誠軒的展覽，已經在今天（13日）正式開始啦，展期持續到15日晚六點，地點北京崑崙飯店，歡迎大家前去圍觀。

讓我們先從山水開始。學山水畫，摹古代大師是必經之路，不管你是學正統的四王，還是石濤，或者直接上手宋元，也都得站在前人的肩膀上，上來就自己發揮？不存在的。學古派畫家中，吳湖帆是不可迴避的一位。

Lot 95 吳湖帆 古木幽篁起寒煙

鏡心 水墨紙本

106.5×52.2cm. 約5平尺

出版：

《中國畫名作賞析·一》第31頁，西泠印社出版社，2005年4月

《海派書畫名家圖典》第107頁，學林出版社，2015年2月

估價（RMB）：1,200,000-1,600,000

這件作品落款西原居士，這隻偶爾間用於1935、1936年間的吳湖帆作品中，此時他逐漸在南宗一脈中加入宋人的技法，摻進北宗峭拔的筆意，使畫面出現疏朗俊逸的意趣。此作雖僅施水墨，卻是實打實的筆墨功夫的體現，從作品塑造出的悠遠詞境來看，這應該是吳湖帆非常著意的一件作品，很有他的味道。

在海派畫家中，能與吳湖帆在民國時期就並論的，謝稚柳算是其中一位，而且不同於吳湖帆的傳統畫出身，謝稚柳的涉獵更加廣闊，面貌也更加多樣。

Lot 404 謝稚柳、韓天衡、陳佩秋 書畫扇二柄

成扇（二柄） 設色髮箋、水墨紙本

18.8×50.5cm.(2) 約0.86平尺（每柄）

出版：（陳佩秋《黃山小景》）《海派繪畫》第530頁，上海人民美術出版社，2013年5月

紀錄：上海拍賣會，2003年8月18日，編號11、8

估價（RMB）：500,000-600,000

這件拍品包含謝稚柳、陳佩秋畫壇伉儷的成扇兩柄，其中謝稚柳以潑彩畫法繪《水閣夏涼》；陳佩秋則是畫的黃山，兩扇的色調有相近之處。謝稚柳和張大千是一輩子的好朋友，很多地方相互生髮影響，潑彩這種技法應是收到大千影響；陳佩秋的山水畫則更娟秀，但落筆用墨間自有一股英氣。

若說對傳統山水畫在繼承基礎上的成功突破，陸儼少必然是其中之一，他對傳統的突破體現在技法與構圖上，令人眼前一亮。

Lot 454 陸儼少 翠嶺春融

立軸 設色紙本

68×47.5cm. 約2.9平尺

展覽：「虛懷齋藏陸儼少書畫展」，保利藝術博物館，2010年4月9日至16日

出版：

《虛懷齋藏陸儼少書畫集》第72至73頁，上海人民美術出版社，2008年1月

《陸儼少全集·三》第114頁，浙江人民美術出版社，2008年10月

紀錄：蘇富比香港，2001年10月28日，編號118

估價（RMB）：1,200,000-1,600,000

這幅作品的構圖不循常理，氣格很高。氣格是個很虛的詞兒，可以說是格調，也就是俗不俗，這是衡量繪畫作品的很重要的一個維度。陸儼少作畫不同於大多數畫家由大到小的操作方式，而是由小而大，相互生髮，故而特別生動，有出奇入勝之妙。

Lot 452 陸儼少 廬山錦繡谷

鏡心 設色紙本

1980年作

89×48cm. 約3.9平尺

出版：

《陸儼少書畫集·二》第135頁，浙江人民美術出版社，2005年5月

《陸儼少全集·四》第71頁，浙江人民美術出版社，2008年10月

紀錄：北京拍賣會，2005年7月31日，編號1717

估價(RMB)：1,200,000-1,600,000

1980年夏，陸儼少、劉旦宅兩對夫婦同游廬山，6月25日至錦繡谷，這幅作品就創作於此時。錦繡谷是一個平底陡壁的山谷，因其中四時花開如錦繡得名，是廬山風景絕勝之處。

畫家大面積使用綠色表現叢林、遠山，給人很舒服的視覺享受，同時又有咫尺千里之感，使人如置身廬山錦繡谷之中一般。

說完了陸儼少，還是要提善於創新的傅抱石，其實陸儼少和傅抱石，一個偏秀氣，一個偏狂放，卻都是有靈氣的畫家，靈氣二字，是一種魅力，實在不是技法可以替代的。

Lot 154 傅抱石 秋風吹下紅雨來

鏡心 設色紙本

1963年作

34.2×49cm. 約1.5平尺

出版：《傅抱石信息資料·7》第158頁，南京博物院，2014年7月估價（RMB）：1,300,000-1,700,000

這是傅抱石畫給江蘇省美術館館長康平的，畫給行內人的作品，肯定沒有太差的，要不面子上多掛不住啊。這幅小品，看裝相早先應該是冊頁裡面的一開，或許是康館長的珍賞集萃也未可知，畫面上紅葉隨秋風飄落，一葉小舟上高士安坐船頭，欣賞著眼前美景，意境優美。

若說自成風格，豐子愷也是不能不談的，他的作品恰恰是捨去了複雜的技法寓渾融於單純，令人回味無盡。

Lot 429 豐子愷游春人在畫中行

立軸 設色紙本

131x66cm. 約7.8平尺

展覽：「僑岷華園藏畫展」，（台北）鴻禧美術館，1994年2月至8月

出版：《僑岷華園藏畫》第272至273頁，（台北）鴻禧藝術文教基金會，1994年1月

估價（RMB）：1,200,000-1,600,000

豐子愷常見的是一平尺左右的小幅，這件卻是四尺整張，實屬難得。都說小畫精巧雋永，他的大畫卻也別具風味，禪意、善意滿滿，筆筆中鋒畫出來的看似是線，其實全都是溫情，全都是仁愛。

若我們把視線轉移到北方，談傳統與創新，那麼用最大的力氣打進去、用最大的力氣大出來的李可染，堪稱是標杆式的人物。

Lot 441 李可染 山亭聚敘

鏡心 設色紙本

1982年作

43.8×34.5cm. 約1.4平尺

出版：《散珍集成·李可染特展作品集》第120至121頁，2005年6月

紀錄：北京拍賣會，2004年11月8日，編號1715

估價（RMB）：1,300,000-1,800,000

這是李可染晚年的一件小品畫，尺幅雖不大，技法、構圖、用筆、用墨卻都很典型，當得起」以小見大「這幾個字。他晚年的作品值得說的很多，融合古今、融合中西，融合黑白等等，能融的東西都融進去了，之後再出來，筆下自然就帶著很沉厚的東西，就像是武俠小說中的高手，稍一出手，氣自不凡。就像畫面中的山巒，層層施加墨色，需要十數次積染，乃至作品上仍留有紙毛。至於用墨更是重視，愈到晚年，墨愈黑重沉厚，此作亦然。黑乎乎的東西都不便宜，比如李可染、黃賓虹。

若說北方畫家的筆墨靈氣，董壽平董老當仁不讓，甚至比李可染這白髮學童也不落下風。

Lot 540 董壽平 黃山松雲

立軸 水墨紙本

1982年作

132×66.5cm. 約7.9平尺

紀錄：北京誠軒，2011年5月21日，編號550

估價（RMB）：1,400,000-1,800,000

董老的畫，看著特別痛快。畫寫意，隨便刷刷誰都會，但是善用水墨、不流於狂躁，就沒有那麼簡單了。這件董老就很精彩，比如你看對雲的塑造很真實，不用顏色，就用墨分五色，更有難度，黃山雲山霧罩的樣子，在董老的筆下表現得淋漓盡致。

如果把時間線繼續延伸，那就要說到一位著名的女畫家，她筆下那份靜謐與悠遠無可比擬，她就是周思聰。

Lot 475 周思聰 荷塘

鏡心 設色紙本

1992年作

50.5x51.3cm. 約2.3平尺

出版：

《周思聰水墨畫集》第51頁，（新加坡）藝達作坊，1993年5月

《中國水墨畫精選集2·周思聰》第153頁，山美術館，1997年4月

《盧沉·周思聰畫集》第261頁，廣西美術出版社，2006年9月

估價（RMB）：500,000-600,000

綠色的作品看起來讓人覺得特舒服，上文提到的廬山錦繡谷是一個，這件荷塘也是一個，視覺效果極佳。另外，這件作品充分說明畫家非常會用水——可別小看這個技能，用好了，比如這張畫，舒服、透亮、潤、細膩，層次很多，清凈空濛，褪去一切塵煩，獲得久違的寧靜。

如果我們把視線轉移到花鳥作品上，不同畫家的風格差別也蠻有意思。說起近代花鳥畫，從從吳昌碩開始談是再合適不過的了。

Lot 189 吳昌碩 秋果黃且紅如錦

立軸 設色紙本

1918年作

135.5x67.8cm. 約8.3平尺

估價(RMB):800,000-1,000,000

吳昌碩的大寫意，在不經意之中也有很多經意，比如他在這件作品裡畫的葫蘆、南瓜，邊緣的顏色比中間要重上幾分，就具有了光照的感覺，這種處理很細膩。除了這個小心思之外，這幅畫在四尺整紙上，幅面很大，構圖卻是上緊下松，把重心繼續向上吊，顯得非常的精神，氣勢也更大。

在北方能與吳昌碩齊名的，也就只有齊白石了，嚴格意義上說，齊白石是學吳昌碩起家的，就像自主品牌要經過臨仿階段一樣。後來他運氣夠好，遇到了陳師曾，告訴他要另立門戶，並且各種被提攜，齊白石漸漸地創建了自己的面目，發揮出自己的長處，終成一代大師。

Lot 68 齊白石 牽牛繞竹籬

鏡心 設色紙本

1947年作

103×34cm. 約3.2平尺

估價(RMB):800,000-1,000,000

靠譜的齊白石作品在藝術市場上一向是硬通貨，這件是他代表性的三尺牽牛，上款是抗日名將俞濟時（1904-1990），黃埔一期生，與胡宗南、杜聿明、徐向前等同學，畢業後長期擔任蔣介石侍衛長，曾統帥國民黨第五軍八十八師參加上海一·二八戰役、統帥七十七軍軍長參加八·一三淞滬會戰等著名戰役，後歷任第三十六集團軍總司令、總統府第三局局長等要職，1947年左右，齊白石曾多次贈畫。

Lot 69齊白石 芋圃蛙趣

立軸 水墨紙本

102.5×34cm. 約3.1平尺

估價(RMB):500,000-600,000

齊白石繪畫藝術的一大特點便是有趣，這件作品就體現得很明顯。青蛙是傳統畫家不太畫的題材，但是到了齊白石的筆下就變得非常有趣，比如說這件作品裡上下三隻青蛙，有顧盼，有呼應，就像是三位夥伴正互相招呼，特別好玩。

在民國時期的北京畫壇，雖然齊白石的名氣大，好朋友卻也不是很多，再加上白石老人略有幾分古怪的脾氣，能夠在白石老人心中留有分量的好朋友里，徐悲鴻算是一個。

Lot 221 徐悲鴻 紅葉雙棲

立軸 設色紙本

1945年作

17×27.2cm. 約0.42平尺（詩塘）

77.5×27.2cm. 約1.9平尺（本幅）

估價(RMB)：1,000,000-1,200,000

溥心畬題詩塘

徐悲鴻的線條不追求像古代各種白描法一樣勁挺，而是看上去很放鬆，如綿里裹針一般，這種如綿的外表用來表現動物的形象，紙墨相發，很能得水墨趣味。這件作品的紅葉與喜鵲，用筆輕鬆明快，給人輕鬆愜意的觀感。

Lot 222 徐悲鴻 雙喜

立軸 設色紙本

1938年作

113×34cm. 約3.5平尺

估價（RMB）：800,000-1,000,000

這件對柳條的描繪也很輕鬆，用筆一點都不滯重，畫出來的線條就像是風吹拂著一般；兩隻喜鵲一高一低，色墨更重，羽翅間的藍色輕輕一點，物像的生態便躍然紙上了。

Lot 215 徐悲鴻 金珠串串枇杷熟

立軸 設色紙本

1932年作

109.5×37cm. 約3.7平尺

出版：《十竹齋藏畫精選》第22頁，南京文物公司，2000年8月

紀錄：北京拍賣會，2001年4月24日，編號136

估價（RMB）：1,800,000-2,500,000

這件作品是徐悲鴻1932年春天畫給古文字學家唐蘭的，當時兩個人都在北京。1931年底淞滬戰役爆發，南京中央大學停課，徐悲鴻就來到北京訪友，唐蘭則是九一八後離開東北大學，來到北京執教。這幅作品的氣息非常古拙，或許也和畫給金石學家有關係。

同樣是用寫意的方式描繪，黃胄和徐悲鴻走了兩條不同的路，徐悲鴻留學歐洲，受到西畫影響，而黃胄則是紮根民間，做過美術編輯，畫過大量的速寫，進而發展為大寫意畫人物、動物，自成一格。

Lot 532 黃胄 雄鷹圖

立軸 設色紙本

1984年作

139x83cm. 約10.4平尺

出版：《黃胄小品習作選》第42頁，天津人民美術出版社，2007年9月

估價（RMB）：1,300,000-1,600,000

這是10個多平尺的一張大鷹，實物非常氣派。黃胄確實是動物畫的高手，造型在準確的基礎上還能增加對象的精神，比如這張鷹，它站在高山上，望向遠方，非常有高瞻遠矚、運籌帷幄的氣勢。鷹本是非常霸悍的動物，畫家卻下筆有度，不把它描繪的過於狂放，很有幾分淡定的文氣。

同樣是活躍在北京，與黃胄暢快的寫意筆墨不同，李可染則是嚴謹的求索，即便是自己擅長的牧牛題材，也決不懈怠，踏踏實實，認認真真。

Lot 440 李可染 秋趣圖

鏡心 設色紙本

1981年作

66×44.5cm. 約2.6平尺

估價（RMB）：900,000-1,100,000

可染的牛，和白石的蝦、悲鴻的馬一樣，是膾炙人口的藝術符號，他筆下的牛，其實是吃苦耐勞的象徵，他筆下的牧童，則是天真爛漫的代表，牧牛的作品，實是一片安詳的大同之境。

與李可染的大器晚成不一樣，田世光年紀輕輕就得到張大千、于非闇等名家指點，下筆已自不凡，至其藝術成熟期，更是將傳統花鳥發展到了一個新的高度。

Lot 527 田世光 歡天喜地

立軸 設色紙本

136.5×68cm. 約8.4平尺

估價（RMB）：600,000-700,000

和徐悲鴻的雙喜一樣，兩隻喜鵲一上一下，不過把柳條換作了更為複雜的梅竹，象徵著吉祥、平安、高潔的寓意。喜鵲的描繪一絲不苟，顏料和墨都很講究，否則根本出不來這種顏色，看上去簡單，自己動手試試就明白了。

與出自傳統的工筆重彩相比，海派的花鳥無論是技法、還是氣息，都要更加輕鬆明快一些，尤其是程十發的作品。

Lot 554 程十發 蕉陰群雞

立軸 設色紙本

1978年作

141×61.2cm. 約7.8平尺

出版：《程十發花鳥習作》圖版11，上海人民美術出版社，1979年8月

《程十發書畫之三·走獸鱗介》第83頁，西泠印社，1980年1月

《程十發近作選》第71頁，人民美術出版社，1981年5月

估價（RMB）:600,000-700,000

這是程十發非常漂亮的一件作品，在春拍，我們一件3平尺的《傣村節日圖》，起拍價12萬元，以100多萬元成交，可見程十發的好作品是非常有行情的。這次這件作品也是非常可靠，七十年代就有出版了，而且畫的確實細，用色也豐富，非常漂亮。

最後，我們來看看人物畫。其實山水、花鳥、人物之間，人物絕對算不上簡單，這從人物畫家的數量上就能感受出來。人物畫難，因為形態要准、面部表情要傳神、還要有內涵，形神兼備，真不是聽上去這麼容易，可就是有一些畫家有這個能耐，了不起。

Lot 187 任伯年 東方朔

立軸 設色絹本

1891年作

111×55cm. 約5.5平尺

出版：《名家翰墨·第28期·任伯年人物特集》第119至123頁，(香港)翰墨軒出版社，1992年5月

《人物畫筆墨集法詳解》第83頁，廣西美術出版社，2001年1月

著錄：《名家翰墨·第27期·任伯年特集》第112頁，(香港)翰墨軒出版社，1992年4月

紀錄：蘇富比香港，1984年11月21日，編號70

估價（RMB）：600,000-750,000

近代海派的人物畫，任伯年是祖師爺級別的人物，連吳昌碩都要拜服的，這張畫是絹本，畫中老頭是東方朔，雖然作品沒有上款，但也許是為人祝壽所繪的。任伯年當年的名氣實在太大，要想求他一幅作品可不是那麼容易，又是畫在絹本上，當時的價格想必是很可觀了。

在近現代的北方畫壇，能畫人物的畫家也不多，下文提到的幾位各有各的風格，都很有味道。

Lot 203 陳少梅畫，董壽平題 秋聲賦

立軸 設色紙本

122×66.1cm. 約7.3平尺

出版：《陳少梅繪畫全集·下卷》第106頁，天津人民美術出版社，2005年8月

估價（RMB）：1,250,000-1,600,000

這是一張十分精彩的作品，懂畫的人一眼就能看得出來。人物的線條幹凈利落就不提了，人物造型對於天才畫家陳少梅來說也絕非難事，這張畫最好的地方其實是布景。看到懸崖上的樹了嗎？對，就是那裡最棒。

現在買畫有一種傳統，就是越細緻的東西越受追捧，其實這種思路不完全正確，畫的細當然是用心，但是對於很多畫家來說，耍開了的東西才是他們藝術的代表，總要有一些情緒，總要有一些釋放，這樣的東西也是很好的藝術，過於追求細緻而忽略了筆墨的韻味，這也是一種偏頗。

追求筆墨韻致的，還有黃胄和邵宇。

Lot 534 黃胄、邵宇合作 芭蕉少女

立軸 設色紙本

138.5×69cm. 約8.6平尺

估價（RMB）：1,400,000-1,800,000

這張畫是1961年黃胄和邵宇在一次聚會之後合作的，送給好朋友翟蔭塘。翟是個老革命，早年參加部隊，1949年以後在外交、後勤部門工作，後來到釣魚台國賓館任職，國賓館裡面的布置畫當然要請一等一的畫家們創作，因此和畫家們熟悉起來，我們這次秋拍編號149拍品《華岳雄姿》就是傅抱石畫給翟蔭塘的。

Lot149 傅抱石 華岳雄姿

17秋誠軒中國書畫（一）

最後我們來看看周思聰的人物畫，女畫家是如何以細膩的筆觸打動人的。

Lot 477 周思聰 落木蕭蕭

鏡心 設色紙本

68.1×68.1cm 約4.2平尺

估價（RMB）：550,000-650,000

在這件作品中，畫面的細膩體現為色彩層次的豐富：樹榦、樹陰、落葉、女子的服裝、面部等等都遠遠不止一種顏色，不同的顏色加上不同的濃淡（主要是淡），使得作品的色彩異常豐富，傳遞出空靈的觀感。