他年少身無分文，險些投江自殺，如今的畫作享譽世界，成收藏佳品

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把世界的東西學到手，帶到中國，然後再中西結合，進而影響世界。這彷彿已經成了一個人偉大成就的最好寫照，而處在20世紀這樣一個民族亟待振興，國家生死存亡的重要時代里，誰能夠為中華民族的復興貢獻自己一份力量，誰能夠竭盡全力捍衛國之尊嚴，誰就將是真正的勇者。而作為畫家的徐悲鴻，顯然就是這樣一位鬥士，他用自己對於藝術的理解，本著那種為藝術獻身的精神，為了歌頌那個時代的滄桑和沉重，而努力奮鬥了一生。

年少時的徐悲鴻由於窮困潦倒，生活窘迫到身無分文，他曾經一度站在黃浦江邊，險些縱身一躍，結束這悲慘的一生，然而他的生命，遠沒有這樣的卑微，如若真的屍沉江底，那麼，在中國和世界的舞台上將從此失去一位偉大的畫壇巨匠。

徐悲鴻

兒時的徐悲鴻，由於受到父親的熏陶，對中國的傳統文化打下了深厚的基礎，並且對繪畫產生了濃厚的興趣，因為小時候的國學啟蒙，讓他對中國畫的根基有了深刻的把握，並且把中國傳統的「仁義禮智信」深深地刻在腦海中。稍大一點的徐悲鴻，在父親的帶領下，看到了外面的世界，年復一年的流浪賣藝，不單單讓徐悲鴻從父親身上接受著傳統文化的熏陶，也讓他在沿途接觸到了許多流入民間的西洋繪畫藝術，這讓徐悲鴻非常的感興趣，並使徐悲鴻萌生了出國學習的念頭。

當徐悲鴻得知法國是當時西洋畫盛行的國家，於是徐悲鴻努力學習法文，並由此考上了當時的震旦大學，之後的徐悲鴻克服種種生活的困境，經過別人的幫扶，終於如願來到了法國留學，並因此接觸到了素描、油畫等多種繪畫風格，這讓徐悲鴻非常的滿足。經過一天又一天的刻苦努力，徐悲鴻精通了素描與油畫的深層技藝，並把它帶回了中國。徐悲鴻之所以去西方學畫的，不是純粹全盤地接受西方藝術，而是要汲取西方的精髓，並由此創作出中國的一種新的復興起來的藝術。

徐悲鴻的馬：

說起徐悲鴻畫的中國畫，估計大家首先想到的就是徐悲鴻畫的馬。徐悲鴻的馬是前所未有的，他把文人畫的水墨表現，融合到動物中去，以中國書法的筆意，勾勒出馬首的造型，以西方素描的結構方式，描繪出馬的軀幹，又不失中國畫的神韻。既保留了中國文人畫非常有意思的一些筆墨意趣，同是又有了西方比較嚴謹的造型方式，像徐悲鴻這樣的畫法，古今畫馬者獨此一家。大筆揮灑中，駿馬脫韁而出奔騰向前，徐悲鴻的馬，似馬非馬，而是一種精神，一種代表那個時代的精神。

徐悲鴻的素描：

徐悲鴻到西方求學的那個時候，還是西方古典藝術盛行的時候，這與如今的巴黎美術學院盛行的抽象主義的藝術風格是截然不同的，如今中國的美術院校，依然保持當時徐悲鴻開拓的西方古典藝術的教學形式。人體素描，幾乎是每一位藝術專科生的必修課，而當時學成歸來的徐悲鴻的素描功底，可謂是出神入化。

從徐悲鴻當時的素描作品中可以看出，他那時為了學好素描，而打下的紮實的基本功。他的素描寫生作品，風格獨特，造型準確，結構嚴謹，靈性十足。儘管這只是他的一些課堂作業，但藝術技巧，已經達到了爐火純青的地步，這與他日復一日的勤學苦練是萬萬分不開的。對於徐悲鴻的素描功底，有人曾給出這樣的評價：徐悲鴻所掌握的所有的藝術技藝，包括油畫，國畫，中國畫，素描等等，他的素描是最好的，至今為止，世界上任何一個人，都是難以超越的，可見其對徐悲鴻的素描成就有著多麼大的認可。

徐悲鴻的油畫：

老婦

簫聲

為了學習油畫，徐悲鴻費盡心機，才找到合適的老師，他師承法國最後一位寫實派的油畫大師達仰，向他學習油畫。徐悲鴻的老師達仰，在西方人人皆知，其掌握了西方最偉大的畫種——油畫的精髓，從畫布的製作，到每一步的步驟技巧的使用，使畫出來的油畫能夠經得起歲月長時間的考驗，是一件非常難得的藝術表現形式。跟隨達仰學畫的日子裡，徐悲鴻不但掌握了油畫的技藝，還懂得了油畫的真諦，即誠懇、自信、追求真理。在徐悲鴻看來，真理即是寫實主義的精髓，沒有精準的造型，無以表達情感，而沒有對真實生活細緻入微的觀察，則無法塑造精準的造型。於是，他抓住一切機會寫生，觀察生活。為了更好地學習油畫，徐悲鴻忍著胃痛，經常來到盧浮宮研究油畫，經過日復一日的鑽研，他的努力終於有了成果。

1923年，《老婦》入選法國全國美展，1924年，《簫聲》、《馬夫與馬》等作品，在法國畫界頗受好評，之後的三年里，徐悲鴻佳作不斷，九幅作品入選法國全國美展，這在整個歐洲美術史上，是前所未有的成就。徐悲鴻把西方油畫的精髓——造型和色彩全部掌握到手，所以他對中國的油畫教育就如同素描一樣，起到了十分重要的作用。

那時的徐悲鴻，學成西方美術精髓，回到故土，儼然已是一位大畫家，從這張徐悲鴻的自畫像中可以看出，徐悲鴻臉上的那份從容與淡定，目光中那種對未來的決心與希望，是非常令人欣喜的。