藝術課堂 | 國畫中的墨法 · 壹

08-04

墨法亦稱「血法」，又曰用墨之法。談墨法離不開水。既是水墨，當以墨為體，以水為用。有了水的調和，墨又分「五彩」：講的是墨有焦、濃、重、淡、輕；又有枯、干、渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重的區分。所以這墨法中就分為：

潑墨法、濃墨法、淡墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法、沖墨法等。

今天為大家介紹其中的三種墨法，後期將陸續推送其他墨法，關注「百年巨匠·教育」，學習了解國畫墨法。

「破墨」所謂破墨法，就是先染出墨色，趁墨未乾，再在其上施加墨色的方法。

破墨法始見南朝梁蕭繹《山水松石格》：「或離合於破墨。」唐代張彥遠《歷代名畫記》載：「余曾見破墨山水，筆跡勁爽」，王維首先採用「破墨」法，開水墨山水先河，於水墨暈染之間始用破墨作畫，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，發展了筆墨新意境。

秋江獨釣圖

清·石濤

55.8×37.3cm

紙本水墨

清代笪重光《畫筌》中有：「墨以破用而生韻，色以清用而無痕。」以宋元最為盛行，明清後漸漸沒落，直到近代黃賓虹突出了對破墨的重視程度，將其列入七墨之法。在《黃賓虹的山水畫法》中，王伯敏關於破墨講述得最為詳細，認為破墨要注意以下幾點：

其一，破墨須乘濕進行，兩次用墨墨色濃淡反差宜大；

其二，前後兩次施墨，畫面乾濕程度與筆端水分含量根據畫意掌控，應當恰到好處；

其三，前後用筆，比意相囑，筆型變化對照參差有致。

長江積雪圖

唐·王維

28.8 x 449.3cm

紙本水墨

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潘天壽認為用墨：「在干後重複者，謂之積，在濕時重複者，謂之破。」作畫用破墨法，目的在於使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。

破墨方法很多，如濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等。黃賓虹在《畫法要旨》中提到，「直筆以橫筆滲破之，橫筆則以直筆滲破之，均於將干未乾時行之。利用其水分之自然滲化」。說明破墨法除濃淡變化外，用筆的不同方向，也影響到破墨的效果。

秋江獨釣圖

墨色技法細節圖

破墨發揮了筆法的作用，也發揮了水的浸潤作用。破墨和潑墨都是使墨韻靈活多變的方法，而破墨比潑墨容易控制，可致廣大,可盡精微，濃淡交融、乾濕點皴，從而得到渾厚、滋潤、蒼茫兼有的水墨效果。

「積墨」即一種墨的堆積，是濕墨與干墨的重疊。

積墨一般所指淡濃墨的重疊，在勾勒皴擦而成的形體上以淡墨染一遍或多遍，也有局部小面積濃墨對淡漠的積法。其法創自米芾、米友仁，用來表現雨霧中的山水意象。

臨古山水畫之九

黃賓虹

134.5cm × 49.5cm

冊頁設色紙本

但在嗣後的運用中則不限於雨景，對於一般的山體石質，也可用積墨法加以表現。如黃賓虹的《山水》，先以濃墨勾勒，然後用淡墨破之，謂之淡積濃。

臨古山水畫之九

墨法技法細節圖

積墨用墨有條不紊，層層積染。積應所需而積，非積不應積。積一層筆墨，就多一處渾厚、濃郁、複雜的感覺。積墨的關鍵在於用筆用墨。用筆落墨，需墨色濃麗，四邊暈開；用墨落筆，需圓潤自然，筆跡墨痕分明。要做到「墨不礙墨」，層次井然，脈絡分明，使其峰巒起伏，雲霧瀰漫，蓬勃生氣。

松亭遠山圖

清·龔賢

78cm × 23.5cm

紙本水墨

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積墨須在雜亂中求清晰，清晰中求雜亂，以亂而不亂、清而不清為上。積墨不管是先濃後淡，或是先淡後濃，或濃淡交叉，都必須待前層干後，才可再加；否則就會模糊前後層次、達不到積墨的效果。

在山水畫上積墨更是應用廣泛，常常是把山石部分一層層積成後，又加重加濃，然後再渲再染，使其顯現出山的深厚度，又可以感覺到山石上叢生的植物雜草，有極大地豐富感。

木葉丹黃圖

清·龔賢

100cm × 65cm

紙本水墨

清代的龔賢作品無論山石還是樹葉，由淡而濃，或枯或潤，積染不下七八遍，層次異常的豐富，異常的深邃。其方法是第一遍點，第二遍加，第三遍皴，待干再加濃點，再加淡點，再加烘染，厚處有墨跡筆觸，薄處與無染同。因此，他的所謂積墨法，實際上是將點法、皴法、染法糅合到了一起，墨法的層次固然豐富，筆法的運川更加變化萬千，二者相互為用，相得益彰。

「焦墨」指最干最濃的墨，焦墨黑而響亮，遒而見骨。

焦墨一般都是渴筆濃墨，即筆鋒中含水極少，使筆鋒乾渴散鋒，線條或墨塊起沙，斑駁陸離。北宋郭熙、郭思《林泉高致·畫訣》：「有時而用焦墨」，「用濃墨、焦墨欲特然取其限界，非濃與焦則松林石角不瞭然」。

水邨山閣圖卷

清·程邃

103.2cm × 19cm

紙本墨筆

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焦墨是作畫者常常拿它作為最後手段，來提醒畫面死板不精神的地方。比如大片的淡墨線畫一根焦墨的腰帶；或者用大片的墨塊畫得太肉了的衣服，皴幾根焦墨線，就可以化版為活，使板滯的地方再鬆動。焦墨中的苔點，還可以點在樹石呆板無神處。焦墨的特點是沉重老辣，但如運用過多，也會帶來枯燥無味的效果。

運用焦墨須枯焦而能華滋，如乾裂秋風，潤含春雨，即像秋風一樣蒼勁，像春雨一樣潤滋，僅蒼只會枯燥，僅潤只會軟弱。蒼是力量的表現，潤是生機的象徵。

千岩競秀圖

明· 程競

29.5cm x 22.7cm

紙本水墨

焦墨山水畫在明末清初得到了發展，畫家用純枯筆焦墨的方式表現山水畫。焦墨山水畫中的「枯」不是枯槁、黑濃，而是干筆渴墨筆法的運用，毛筆在宣紙上的表現不需要水參與，直接以墨潤筆、沾墨進入繪畫過程、墨盡收筆，由此產生了焦墨形式的畫面效果。

程邃的《千岩競秀圖》是他晚年八十三歲時的一件代表作。亂石荒莽，林木蕭森的荒寒美，體現了」焦墨技法」的熟練已達到爐火純青的地步，畫面不藉助於水的調和，以墨線本身勾寫物象輪廓和脈絡。

千岩競秀圖

墨法技法細節圖

此畫面用干筆披麻皴「中鋒純線」的方式勾出山石崖壁的質感和陰陽虛實處，線狀有曲直、粗細變化。墨線非常清晰，簡練，爽朗，幾乎不帶任何皴擦。其用筆粗勁有力，老辣而凝練，「如挽強弓，如舉九鼎」，山的頂端以焦墨做點苔，筆痕沒有明顯的界限，感覺是漫不經洲白，似到非到、若聚若散，凝重粗渾，畫面顯得十分别致，正如「荒寒石發千絲亂」，這也是枯筆線條才具有的一種特殊的張力。