去義大利一定要做的功課---文藝復興！第六篇
今天開始，我就開掛達芬奇童鞋了，Leonardo Da Vinci（1452-1519），意思是Vinci村的Leonardo，所以『達芬奇』其實是『芬奇村』的意思~~~但是我們都一直這麼叫慣了，而且感覺『達芬奇』要比『雷奧納多』好聽一點點吧。
達芬奇是一位私生子，母親做情婦的時候生下了他，在當時那個年代，私生子意味著不能去上學，不能學習希臘和羅馬語，所以達芬奇小時候一般都是放養，天天在外面野著玩，或許也正是這點成就了他，達芬奇從不教條，熱愛和敬畏自然，並對一切未知事物都充滿了好奇~~~~
達芬奇最痴迷的是飛行，也許是因為小時候總看著鳥兒在天上飛，好奇心如此強大的他就會忍不住想要了解飛行的原理，他曾經解刨了無數鳥，昆蟲和蝙蝠的翅膀，就為了設計出滑翔翼，他也無數次在手稿里寫到：Shit！我對空氣的流向還是掌握的不夠好，所以他又去探究了流體力學~~~
最終他成功了，手稿里留下了他設計出的滑翔翼和降落傘，現代人們按照他的手稿做出了真實的產品，試飛和降落都毫無任何問題，所以可以這麼說：達芬奇是人類歷史上第一個設計出滑翔翼和降落傘的人，要知道真正發明滑翔翼的人在達芬奇死了幾乎300年之後才出生啊~~~
達芬奇還酷愛解剖屍體，他的這種熱愛跟米開朗基羅不一樣，小米是為了弄清人體的構造不得不去解剖人體，而達芬奇則是為了尋找一個答案：人類這個物種究竟是怎麼樣的？
達芬奇在他的筆記里，留下了幾乎各個器官的解剖圖（消化系統，呼吸系統，血液循環，心臟，腦和視覺系統），為了探尋生命的起源，他剖了無數子宮，一次又一次的描述了男女性交的生理過程，我會覺得他就像一個法醫一樣，無視與道德禁忌，無視與宗教審判，一切只是科學~~~
為了研究視覺原理，他解剖了無數眼球，才創造出了那無敵的透視法，同時他也是世界上第一位知道動脈硬化會導致心臟病死亡的人，無敵的解剖學始祖~~~
達芬奇還是個軍事控，比方說：他設計出了人類史上第一部坦克，現代人又很無聊的把它模擬了出來，發現果然是能裝人開的~~~
設計了很多大規模武器：強弓弩~~~
帶著旋轉飛刀的馬車~~
當年土耳其水軍經常攻打威尼斯，達芬奇就設計了世界上第一套潛水設備，他想讓威尼斯的士兵穿著他的潛水設備在海裡面悄悄地走進敵軍，把他們的船鑿沉掉~~~結果大家都覺得他太扯，沒人信他
達芬奇雖然愛設計軍事武器，但他很乖，所有的文字都用了反手加密法，臨終前也囑咐徒弟：一定要把這些手稿收好，不能讓壞人拿到~~~
達芬奇的最愛里還有天文學，他是最早發現地球繞著太陽轉的人，比哥白尼早了40年，只是這傢伙就默默地寫了下來，什麼都沒說~~~
達芬奇還是位很棒的建築家，喜歡造橋，教堂，下水道，還有法國著名的城堡---香博堡。
城堡里的雙旋梯，被譽為""世界奇蹟""。所謂雙旋，就是兩組獨立旋轉樓梯圍繞一根軸轉上去：同時走在雙旋梯不同端的兩個人可以通過石柱間隙看見彼此，卻永遠不會碰面。目的就是避免王后和情婦正面相遇，隨後開撕！！！
傳說達芬奇還有一種睡眠法，叫什麼多階段睡眠，就是把睡眠時間分成一段一段的，這樣就可以減少很多睡眠時間
這是網上有人總結的達先生的所有成就，大家自行腦補，其實我blabla了那麼久，主要是想告訴大家：達芬奇也許是外星人，我們人類在他眼裡也許就是猴子吧
對於這麼一個神人，其實是很難介紹的，他超越了當時的人類最起碼300年的樣紙，完全活在自己的世界裡~~~他的眾多設計，只要拿出一樣來將它實現，報個專利什麼的，就能夠功成名就，但他沒有，他選擇將一切默默地記錄下來，也許是不屑跟人類這幫猴子倒騰吧
所以當某些書里寫道：達芬奇當年千方百計阻撓米開朗基羅的""大衛""放在領主廣場，怕小米的風頭會蓋過他~~~這我是不信的，因為兩個人的境界不同，一個神怎麼會害怕人的超越呢，不符合邏輯~~~
達芬奇是個私生子，意味著所有高等的職業：醫生啊，律師啊什麼什麼的都沒他的份，剩下的也就是畫畫，雕塑之類的匠人了
我個人感覺畫畫與達芬奇而言，就是一種科學實驗而已，試驗油彩的配方，試驗透視法，試驗人物的表情，肌肉~~~慢慢的，所有的技巧都玩壞掉了，他就開始玩哲學層面的東東，玩到巔峰之作---蒙娜麗薩之後，他也就say goodbye了~~~
達芬奇的傳世之作，也就十幾副，分散在全世界各地，最多的就是在法國吧，因為他晚年曾收到法國國王的邀請去了盧瓦河，順便帶去了蠻多作品，其中就有蒙娜麗薩，所以法國絕對是最大的撿漏王
現在我就會開始一幅幅介紹達芬奇的作品，雖然畫畫只是他一個小小的分支，但從裡面還是可以扒出很多他的小秘密~~~話說他在做維羅基奧學徒的時候， 無非就是調個顏料，洗個筆之類的，應該是學不到什麼的，但達芬奇是出了名的越散養，越牛B
他開始發了抽的勤學苦練衣服皺紋的光和影，因為他覺著：衣服包裹著人，隨著人物的動作而發生變化，如果畫不好衣服皺紋的話，人物就會顯得呆板。
為了妥妥的畫出完美的衣紋，他把衣服泡在石膏水裡，擺好pose，等石膏幹了，就可以長時間待機觀察衣紋在陽光下的變換，所以在他的小本本里，有大量的衣紋手稿~~~
某天，維羅奇奧接到一個case，畫的是""耶穌受洗""，常見的聖經故事，大家要記住噢：耶穌的表哥聖約翰，喜歡常年站在約旦河邊幫人受洗，以清除他們的原罪，某天，耶穌路過，就想著順便也受洗吧，約翰就乖乖聽話，拿著個碗準備往耶穌頭上倒水的時候，天空出現了上帝的手，還有代表聖靈的鴿子，這也就是傳說中的：聖父，聖子，聖靈三合一~~~
話說，維羅奇奧在畫完耶穌和聖約翰之後，其累無比，就對著小達芬奇說：那兩個小天使就交給你了，你可要用心畫，不能坍我的台噢
達芬奇的確非常非常的用心畫了，以至於當維羅奇奧看見這兩個小天使之後，決定封筆，永不畫畫了：我的徒弟都超過我了，我還是認認真真做雕塑去吧
兩個天使，一個正面，一個側面，注意到側面的那個衣服了嗎？完美的衣紋
兩個小天使的頭髮都是卷卷的，達芬奇特別愛這種頭髮，幾乎每幅畫里都是這種發質，我一直在想，肯定是因為他人生中某個很重要的人吧，否則為什麼畫了一遍又一遍呢？
這幅畫現在存在烏菲茲美術館裡，這便是達芬奇先生的開場之作，一個一出場就把老師踢出局的熊孩紙
天使報喜，Annuciation，也叫""受胎告知""，大家還記得之前多納泰羅的成名雕塑""受胎告知""嗎？我有給你們腦補過這個題材噢，不知道你們記住了沒有，還是再碎嘴一下吧
人類的祖先亞當和夏娃因為偷吃了禁果，犯下了原罪，所以基督教裡面有""受洗""這一規定，他們原先覺得洗洗就能把原罪洗乾淨了
上帝在人間就挑中了聖母瑪利亞Dai孕，讓她生下耶穌，某天瑪利亞在家看書，處女懷孕非常鬱悶，天使長百加列就跑來跟瑪利亞說：娘娘，您要懷孕了，是上帝的兒子，不過我們是通過聖靈受孕的，您還是個處女，放心好了.....
不用不開心哦，你的小孩是天之驕子，將來必定是big hero, bla bla bla bla.....
童鞋們，一定要記住這個內容啊，求求你們了，我後面就不重複講了噢
達芬奇的這幅""天使報喜""應該是他第一次獨立接客，畫的還算認真，至少畫完了
發現了嗎？兩座穩穩的金字塔矗在那邊！這就是為什麼看達芬奇的畫總是會覺得特別舒服，因為每一個地方，他都是計算過的，這就是他沒事解剖眼球出來的結果，有么有
另外一個""第一""就是他第一次用了""霧狀透視法""這個東東：畫面背景里的雲煙蒼茫，朦朦朧朧的感覺，其實跟中國的山水畫很像哎
大家仔細看瑪利亞的衣服，那衣紋也是非常立體感的，聖母聽見天使跟她說的話之後，有一點點驚訝狀，但又在努力的hold住自己，這點跟多納泰羅的雕塑""受胎告知""一樣呢~~~
相比聖母，我更喜歡張天使，尤其是那雙翅膀，雖然我不知道達芬奇畫的是哪個鳥類的，但總會覺得：如果天使真的有翅膀，應該也就是這個樣子吧~~~
下面貼上一張達芬奇的師兄---波提切利的""受胎告知""，大家可以對比一下這兩張畫，其實畫風還是有點相似的，畢竟是同門嘛
聖傑羅姆Jerome是一位聖徒，因為將""聖經""由希伯來文翻譯成拉丁文而成名。Jerome的logo很牛，一隻獅子！傳說他幫這隻獅子將腳上的刺拔了出來，從那時起，獅子就再也沒離開過他~~~
Jerome的修行方式是一種苦修：每天拿石頭狂砸自己，希望可以擺脫慾望的糾纏
所以一般你看見一幅畫里有：老人 獅子 荒野，應該就是這位大神了~~
達芬奇的這幅畫，顯然是沒完成的，畫到一半就去玩別的事了，你們現在要習慣這點：沒畫完是正常的，反而畫完我會覺得有點不正常
這幅畫的亮點在於：逼真的脖子，肩胛，鎖骨和肩膀的肌肉結構，在手稿里，也可以看見很多這部分的素描，我會感覺：達芬奇之所以會畫這幅畫，也只是為了看一下這部分結構的油彩效果吧，畫完不完成對他來說也真心沒太大區別
這是一幅帶有師父維羅奇奧特色的聖母像，整個人物輪廓還是偏硬，手裡拿著一朵紅色康乃馨，象徵著殉難基督的血，暗示著她懷裡抱著的兒子以後的命運。
窗外的風景是我們前面說過的""霧狀透視法""，這裡再次成為了達芬奇的簽名~~~
達芬奇少有的女性肖像畫之一，
當時的少女在結婚時,習慣都會畫一幅肖像畫做紀念，這位富家少女""吉內薇拉""請到了達芬奇來畫這幅出嫁之作。
讓我覺得意外的是，達芬奇並沒有畫出普通待嫁女子的表情，我們的這位吉內薇拉小姐幾乎有著超乎一切的淡定
是不是因為出生在富家人家，所以已經看透一切世俗，才會有這一張喜怒哀樂完全不行於色的表情呢？
大家如果注意細節，女主的髮型和鼻子構成了一個小三角，畫面就更趨向穩定，冷氣場十足~~~
衣服的薄紗且和胸前的扣環之間的空隙，也是非常漂亮的寫實~~
這件作品由於底部受損所以下半部分已經被裁切，看不到她的手臂部分，我們就自己遐想下吧~~~
達芬奇---三博士來朝顯然，又是一件未完成作品
聖多納托修道院的訂單，只是畫到一半，達芬奇就跑去米蘭玩耍了，作品自然也沒交付，修道院沒轍，只能委託利比先生再畫一幅，現在達芬奇和利比的兩幅""三博士來朝""都放在烏菲茲裡面，雖然風格極不相同，但卻是命運緊緊相連的兩幅畫啊
""三博士來朝""的故事前面已經介紹過了，因為達芬奇的師兄，小桶波提切利也畫過這個題材，你們還記得不？就是那副無敵拍馬屁的，將老中青三代美第奇都畫在裡面的大作：
小桶把自己也畫在了裡面，就是站在最右面正在朝著我們看的那個男人！
你們有沒有稍微恢復點記憶
好吧，還是擔心你們會忘，我再科普下""三博士來朝""的故事，但下次再碰到，我就不講了噢
耶穌誕生的時候，三位東方的賢士夜觀伯利恆的星象，知道救世主降臨人間了，於是這三個人約好一起帶著黃金，麝香和一堆東東，硬是順著星星找到了耶穌誕生的馬廄，開始朝拜耶穌寶寶。
我想達芬奇在創作這幅畫的時候，是參考過小桶的""三博士來朝""的，因為達芬奇也將自己的自畫像放在了畫面的最右邊，幾乎是相同的位子，眼神同樣也凝視著畫面外，不禁讓人聯想：這是他像師兄致敬的方式嗎
但達芬奇還是採用了完全不同於小桶的構圖方式：
畫面中央聖母、聖嬰和三位博士構成穩穩的三角形，耶穌寶寶伸出左手，接受跪在地上的東方博士朝拜，其他兩位賢士跪在畫面的左下角。
周圍的人幾乎以一個旋渦狀圍在這個三角形旁邊，每個人感覺情緒都不一樣，激動的，沉默的，每個人的手幾乎做出不同的姿勢，這幅圖應該是達芬奇第一次用複雜的手勢反應人物內心，之後他會用的越來越多，登峰造極之作乃""最後的晚餐""。
這幅畫比較奇怪的是他的背景，帶著拱門的兩個樓梯，一遠一近，與主題毫無關係，炫技之作~~~
右上角還有兩匹戰馬在廝殺，好像離主題更遠了一點，後人藉助紅外線掃描之後，這才知道原來我們看見的並非底稿。
真正的背景底稿是這樣滴：
很明顯，這是一場廝殺的戰役，一共有30來號人物，拱券下好像還有個泥瓦匠在修破損的教堂~~~
關於""是誰改了這幅畫""到現在一直是個謎，哎，達芬奇的畫也有人敢動啊
Anyway，將""三博士來朝』發生的場景置身於一場戰役之中，也真是非常的""達芬奇""了~
而那背景里，戰士廝殺的場面，總能讓人聯想到達芬奇後來跟米開朗基羅PK的名作""安吉里之戰""
達芬奇的畫，我幾乎都看過原作，唯獨這幅除外，因為它流亡到波蘭去了，總在想要不要為了這幅畫去趟波蘭呢
畫里的女紙是加勒蘭尼，米蘭公爵最愛的情婦。達芬奇把她畫得那麼美，時間放佛靜止在她的笑容里一樣~~~
公爵為了她，想要拋棄自己的政治聯姻，幾乎引發了一場政治巨變~~
達芬奇是一個抓拍高手，這裡他捕捉到的是加勒蘭尼轉身轉到一半的瞬間，同時還在安撫懷裡的那隻銀鼠。
銀鼠是米蘭公爵的家族徽章，畫在這裡並不覺得奇怪。只是銀鼠也是一種兇猛狡猾卻貞潔無比的動物，所以不禁會偷偷的想：這是不是在指加勒蘭尼呢？溫順聽話的可人兒，可是，卻又是那麼的危險，足以讓整個義大利政治圈風起雲湧~~~
這幅畫還有一個很特別的地方，那就是加勒蘭尼的手，和身體不成比例的放大，而且異常的細長，前面說過，達芬奇喜歡用手勢來表達人物內心，至於他想表達誰的內心，想表達怎麼樣的內心，那就基本靠猜
至於這個放大的手，個人感覺像是營造詭異氣氛，因為這個妞和銀鼠給人的總體感覺就很緊張和詭異啊，再配上這個手絕對無敵了~~~
達芬奇---岩間聖母這幅畫是很好玩的，因為達芬奇畫了兩遍，只是沒一副是在義大利的
歷史上，畫家需要畫兩遍一樣的畫無非是因為兩點：1）業主不滿意 2）畫家不滿意。請容我毫不猶豫的判斷達芬奇的這個case，肯定是業主不滿意！照達芬奇的這種性格，他自己對一副作品不滿意的話，絕對是：改！改到自己滿意為止！比方說，蒙娜麗莎，他足足改了14年
如果你仔細對比這兩幅畫，也是可以發現這點的，兩幅畫神一般的相似：四個人物，又是穩穩的金字塔造型。當中的是聖母，兩個小孩是耶穌和聖約翰，還有一個女的是大天使烏利。
你會發現第二幅的每個人物頭上都頂了個光環，天使加了個翅膀，聖約翰寶寶多了個十字架，聖母的袍子變成了藍色，因為傳統宗教畫中，聖母一定要穿藍袍子
所有的這些細節都是教會喜歡的，達芬奇才不會管這些呢，這幅畫的業主是米蘭的聖弗朗切斯科教堂，我估計達芬奇交了第一幅之後，對方覺得太扯！把聖經人物畫在恐怖的岩洞里也就算了，居然連標誌性的光環，十字架什麼的都沒，硬是要求他畫了第二幅吧~~~
既然第二幅作品是因為達芬奇不得不妥協而畫的，也就不能完全代表他的思想了，所以我們就來仔細的看看第一幅吧
很多人去盧浮宮，都會直衝『蒙娜麗莎』，所以這幅""岩間聖母""很少人會注意到，這樣也好，給了我這種人安靜的面對它的機會
如果大家看過""達芬奇密碼""這部電影的話，應該記得館長就是把鑰匙藏在""岩間聖母""這幅畫後面的~~~
畫面的背景是一個讓人感覺有點陰森的岩洞，很荒涼，又很神秘，用的還是達芬奇獨有的""霧狀山水透視法""，只是相比較之前的""受胎告知""里的風景，這裡又提升了一個檔次了，我不知道為什麼達芬奇要將這四個聖經人物置身於這樣的環境中，有可能是當時他正好在研究岩洞
大家都知道，耶穌是為了替全人類贖原罪而被釘死在十字架上，但其實聖約翰更慘
這也是畫家經常會畫的題材，大家要把這個故事記住噢
現在來看四個人物：聖母在當中，烏利天使在她的旁邊，聖母摟著一個嬰兒，初看便會理所當然的想：聖母摟著的自然是她的兒子耶穌，但是不對，因為這個嬰兒做出拜拜的姿勢，耶穌可能拜別人嗎？不可能，所以聖母摟著的那個只能是聖約翰，而他在朝拜的那個小孩才是耶穌。
耶穌也做出了賜福的手勢，其實畫里的這四個人，一人一個手勢，前面說過，達芬奇是用手勢表達內心的高手，顯然，這幅畫里的手勢比起""抱銀鼠的女子""，又複雜了一點，耶穌和聖約翰的手勢還容易理解：一個在朝拜，一個在賜福。天使的手指著聖約翰，也說的過去，唯獨聖母的手，實在是詭異~~
臉慈祥的聖母伸出了一個鷹抓一樣的手，想去觸摸耶穌寶寶
前面說過達芬奇的畫全靠猜，其實這隻手有時候會給我一種""保護""的感覺，或許達芬奇是想表達出聖母希望自己能夠保護好自己孩子的慾望吧，畢竟這個孩子以後的路真心不好走~~
有時候我又會覺得，這也許反映了達芬奇跟他媽媽的距離感，因為他是私生子，從小就沒有媽媽，也許在他眼裡，媽媽這個角色就應該是這樣有距離感，又偏詭異的吧
岩間聖母是我個人非常喜歡的一副達芬奇的作品，絕對超過蒙娜麗莎，也許因為那獨有的棕色背景和怪異手勢吧，大家去盧浮宮或者倫敦美術館的話，一定要在這幅畫面前好好駐足一番，相信它會給你帶來驚喜的
這應該是達芬奇最有名的一幅手稿了吧，電影""達芬奇密碼""中，館長死之前擺的就是這個pose留下的線索，現在這幅手稿存放在威尼斯的藝術學院里~~
很多人都會以為維特魯威Vitruvius是一個種族
然而，中世紀那一千年，這本書是被列為禁書的，達芬奇偷偷的看了這本書，書里有一段寫到：
『人體中自然的中心點是肚臍。如果人把手腳張開，然後以他的肚臍為中心用圓規畫出一個圓，那麼他的手指和腳趾就會與圓周接觸。
我們也可以在人體中畫出方形：腳底到頭頂的距離，張開的兩手的距離，是相等的」
達芬奇就是根據這段話，才畫出了這幅手稿。
畫裡面也的確是這麼顯示的：以裸體男子的肚臍為圓心，雙手和雙腳都能抵達圓形外框的邊緣。
以兩手張開的距離為邊長做正方形，頭和雙腳也完美的卡在正方形里。達芬奇在這張手稿的下面，寫著：完美的人，是衡量宇宙的尺度。
大家還記得我節前講過的達芬奇為米蘭公爵的情婦加勒蘭尼所畫的""抱銀鼠的女子""吧，就是下面這位小美妞，其實這幅畫之後是有下文的....
即使公爵再愛他的情婦，但終究敗給了現實，為了政治聯姻，公爵還是迎娶了門當戶對的阿特麗斯，達芬奇親自主持了婚禮，新娘子一過門就把小美妞加勒蘭尼趕走了~~~
公爵渾身的怨念，即便是夫人懷了孕，他也還是沒辦法鍾情與她，他看上的是夫人的陪嫁丫頭---費隆尼耶，還特地又請了達芬奇為她畫了一張畫：
其實明眼人都可以看出，這位Y頭是加勒蘭尼的替代品而已，無論是妝容，五官，神韻都神奇的相似，公爵心理抹不掉的還是那個小美妞啊
阿特麗斯看著自己的丈夫寧願和一個替代品在一起，也不願意愛自己，傷心欲絕，死於難產，年僅22歲。
達芬奇為公爵的兩位情婦都作過畫，卻從未畫過公爵夫人，倒是為她的姐姐曼圖亞公爵夫人作過畫，那時阿特麗斯都已經死去兩年了....
現在，Y環情婦 公爵夫人的姐姐的畫都存放在盧浮宮
倒是公爵和他從未愛過的夫人，永遠的葬在了米蘭的家族墓地里，對阿特麗斯來說，是幸福呢，還是殘忍呢~~
記得之前在日本的時候，有位親發信跟我說她10號要去米蘭，希望我之前一定要講完『最後的晚餐』，今天終於講到啦，希望她能看見呀~~
再次提醒大家，要去看""最後的晚餐""請一定要提前預約，越早越好，萬一預約完了，試著讓酒店幫你約，好像義大利人內部可以通融下
這是米蘭多明尼加修道院委託達芬奇在餐廳的牆壁上畫的一幅畫，達芬奇畫了足足三年，但大多數時間，他都沒用來畫畫，要麼是發獃，要麼是跑到馬路上閑逛，業主非常崩潰，但他們可又曾會想到，現在整個修道院是靠這幅畫吃飯的，而且是可以世世代代一直吃下去的那種~~
前面說過，達芬奇的老師維羅奇奧是一個雕塑家，基本就沒怎麼教過達芬奇畫畫，而且這是一幅濕壁畫，意味著畫家要非常快速的畫畫，否則顏料幹了就沒戲了。達芬奇一臉懵逼的想：臣妾做不到的呀
但沒關係，俺是個發明家，他自創了一種顏料，乾的很慢，這樣他就能慢慢的畫了，只是，這種顏料也導致這幅畫不停地開裂
我前面說過，""最後的晚餐""是達芬奇把透視法運用到登峰造極之作
我之前有跟大家講過『最後的晚餐』的故事吧，我好像也忘了，那再講一遍吧
耶穌在逾越節前晚跟他12個門徒一起吃晚飯，他知道猶大因為30個銀幣出賣了他，馬上羅馬人就會衝過來把他抓走釘死在十字架上，這是他的宿命，所以他只能默默的說一句：你們之中，有人出賣了我。
這句話一出，十二個門徒炸開鍋，達芬奇抓拍的就是這個鏡頭。唯獨耶穌，穩穩地像個金字塔那樣雙手一攤坐在那裡，說：你們吃麵包吧，這是我的身體，你們喝紅酒吧，這是我的血~~~
我不知道達芬奇把耶穌刻畫的如此淡定，是因為構圖需要一個穩穩的金字塔呢，還是他認為耶酥面對死亡時，就應該是這樣的
達芬奇將十二個門徒分成四組，每三個人一組，這些門徒中，每個人的神態都不相同，而這些表情都是達芬奇每天跑大街坐在馬路上看來的，現在我們就分別來看看這四組門徒：
第一組是位於耶穌右手邊的三位：約翰，彼得，猶大
約翰是個詩人，所以偏女性，電影""達芬奇密碼""就巧妙地利用了這點，說他是耶穌的老婆：抹大拉的瑪利亞，那是瞎扯，約翰是傳耶穌福音的四位使徒之一，他身體像傾斜，雙手教握，依然很平靜，不相信有人會背叛耶穌吧~~
猶大的刻畫還是很細緻的，身體微向後傾斜，左手張開，右手死命握住那袋錢。猶大的背後有一把匕首，感覺像是彼得在握著，其實不是，那隻手不屬於任何人，達芬奇的小把戲罷了
彼得是耶穌大弟子，衝動型，耶穌把天國的鑰匙交給了他。他的反應是猛往前沖：是哪個混蛋背叛你了？
三個人三種心情，是最經典的一組門徒了~~
第二組門徒，耶穌左手邊的三位：湯瑪斯，大雅各，菲利普
三個人都屬於情緒激動型：
湯瑪斯手指向天：蒼天啊，我們怎麼會背叛你呢
大雅各則是憤怒的張大嘴，被耶穌的那句話shock到了
菲利普則是捫心自問：老大，不管是誰，我肯定是不會背叛你滴...
第三，第四組門徒
在最兩側的兩組門徒，左邊的那三位臉統一朝向耶穌，右邊那三位在開小組討論會，手也統一的朝向耶穌。
這六個人里比較精彩的刻畫應該是安德烈，兩隻手舉起，做無辜狀
馬太的手伸向中心點，讓這三個人不會太孤立在角落裡。
我們現在來看一副中世紀的""最後的晚餐""，有了對比以後，就真的不得不為達芬奇點個大大的贊了
達芬奇在畫完了""最後的晚餐""之後，因為戰爭原因，就跑回佛羅倫薩去了，在那裡，他碰到了長大成人的米開朗基羅，看見了他雕出的神作""大衛""，還情非得已的跟這個小輩在市政廳的牆壁上PK了一場
其實，我總有這種感覺，自從達芬奇回到佛羅倫薩以後，畫風還是有變化的，那就是變溫柔了
其實從這幅素描中就可以感受得到：聖母溫柔的抱著耶穌寶寶，耶穌寶寶還是忙著賜福他的表哥---聖約翰，在聖母旁邊的是她的母親聖安妮，她一邊望著自己的女兒，一邊手指向天，有種再跟自己女兒嘮叨的感覺：這個孩子是上帝的兒子？他以後是要拯救全人類的？怎麼個拯救法？能不能賺很多錢呀？
而聖母只是淡淡的微笑著，她是很清楚兒子命運的人，只是她又能做些什麼呢？這一刻，她只想好好的陪伴他長大吧....
達芬奇把聖母和聖安妮的形象塑造的都十分和藹可親，母性光輝十足，這是我之前在他的作品中感受不到的。畫這幅素描的時候，他已經48歲了，也許是因為人生走過一半了吧，執念，戾氣慢慢的都隨風而去了，大叔式的溫柔開始綻放啦
這幅畫在蘇格蘭國家畫廊，一般不出歐洲，但是今年竟然去了一次日本
我本來以為法國人民就夠全民藝術了，沒想到日本是極致！這國家自己沒什麼好東東，但他們的做法就是買！不能買的就借來做展，幾乎全世界的名畫都有去過日本，前一陣他們還在辦卡拉瓦喬的展，或許是日本人都生活在各自的格子里吧，他們應該非常羨慕歐洲那些自由，亂來的藝術家吧
我好像又跑題了，我們來看這幅""紡車邊的聖母""，其實我經常都叫它""岩間聖母""的溫柔版，同樣的聖母和聖子，也幾乎一樣的手勢：
很明顯的：母子的距離感沒了，眼神溫柔了，手也不再那麼可怕了，不是么
終於說到這幅畫
現在絕大多數人一進盧浮宮，便會直衝到""蒙娜麗莎""面前，照相機一閃，便像完成了終極任務：我看到她啦！year！很少有人會走到她面前，好好欣賞它，這應該是全世界最孤獨的一幅畫了
Lisa是佛羅倫薩的貴族吉奧孔達的第三任夫人，達芬奇起初只是答應為她畫一幅小小的肖像畫，只是這一畫就是14年，達芬奇從未交貨，相反，還天天把這幅畫帶在身邊，晚年他應邀去了法國，蒙娜麗莎也被一併帶了過去，直到去世之前，達芬奇還是在繼續畫著這幅畫，法國也因此成了最大的撿漏王......
蒙娜麗莎還是有幾個特別的地方，首先，它是一幅正面肖像，那個時期，女子的畫像一般都是偏側面，達芬奇抓住的是麗莎轉身轉到正面的那個瞬間，腫脹的手指有可能是因為麗莎當時懷孕了~~
背景依然是霧狀透視的風格，只是這一次，達芬奇把它畫到了極致，相當複雜奇異的風景，層層疊疊，據說那條小路就是達芬奇家門口那條
這幅畫里，達芬奇也將他的漸隱法秀了一把：就是不斷地暈染人物的輪廓，讓它變得模糊，這樣人物會感覺更立體，柔軟，也不呆板~~~
Anyway，一幅畫能登上世界第一名畫，畫功自然不會差，但最厲害的還是那裡面的無敵思想吧，達芬奇畫了14年，一層又一層，究竟是為什麼呢
100個人看蒙娜麗莎，是100種感覺，事實上，除非達芬奇從棺材裡爬出來告訴我們為什麼，否則是不會有標準答案的，這大概就是這幅畫的魅力吧：會引起我們無限的遐想....
我會感覺蒙娜麗莎的""微笑""其實是達芬奇的吧，否則幹嘛花14年去畫呢？這個""微笑""或許是他想告訴人類一些他沒有辦法用嘴說出來的東西吧，畢竟他領先當時的人類幾百年的樣子，看他們就跟看猴子一樣，貌似能做的也只有""微笑""了，這裡面包含了太多情感：嘲諷，無奈，自豪，憂傷....這是他一生的縮影，一切盡在這個微笑中....
達芬奇---聖母，聖子與聖安妮這幅畫跟他之前畫的那幅草圖是很像的，只不過是把聖約翰換成了一隻羔羊
前面我說過，達芬奇自回到佛羅倫薩以後，畫風就開始變溫柔，而這幅便是溫柔中的溫柔，感情細膩到讓我都不怎麼相信是達芬奇畫的
這幅畫最漂亮的是構圖，三個人物構成一個金字塔，最上面的是聖安妮，她慈祥的望著坐在她腿上的女兒---聖母，而聖母沒管自己的媽媽，她想攔住的是正在朝羊走去的耶穌寶寶，耶穌回頭看了看聖母，手卻沒放掉羊角，他應該還是會跟著羊走吧~~~
""羊""往往都是上帝的祭祀品，犧牲的象徵。所以耶穌抓著羊不放，也就象徵了他那註定悲劇的宿命。聖母無能為力，想攔也攔不住，再我看來，這真的是一個很悲傷的鏡頭
其實我很喜歡這幅畫的一點是情感的傳承：從上而下，從祖母到媽媽到小孩，感情一點點的傳遞下來，尤其是聖安妮看著自己女兒的表情，溫柔到讓人會融化的感覺~~
這已經是達芬奇晚期的作品了，很特別的一幅畫，唯一的一幅希臘神話題材 女人裸體的油畫。我個人覺得達芬奇晚期的作品又開始回歸到妖怪畫風了，還是很有色慾的妖怪風：那麼多希臘神話題材他不選，偏偏選了人獸交
麗達是斯巴達的皇后，因長得太過美麗，宙斯便化身為一隻天鵝下凡與她交配，麗達生下兩隻雙黃鵝蛋，孵出兩兒兩女，傳說雙子座就是這麼來滴
畫里麗達有著非常肉慾的身材，珠圓玉潤
只可惜，這幅畫的原畫是丟失的，現在存放在烏菲茲里的這幅是義大利畫家邁爾茲後來臨摹的，關於這幅畫，現存的也只有達芬奇的一些手稿了~~
達芬奇在生命的最後畫了很多幅聖約翰，而且都是偏肉慾，妖嬈風。
達芬奇終身未娶，喜歡男紙，在他年輕的時候，曾經因為""雞姦""的罪名被起訴過，所以他之後在男朋友這方面都保持低調，除了一個人，那就是陪伴他25年的徒弟---卡普洛蒂，達芬奇也喜歡叫他薩萊(Salai)，小魔怪的意思。
薩萊10歲時就成了達芬奇的徒弟，雖然很調皮，經常惹事，達芬奇還是把他留了下來，外界都認定他們兩個是CP，怎麼說呢？即使是CP，也是薩萊長大後的事了吧，唯一可以確定的是，他應該是離達芬奇最親的人，達芬奇把他當成自己的小孩，朋友，親人甚至是愛人，這是一種混合的多重角色的情感吧~~
達芬奇的手稿里有一個天使，有著女孩的面孔，勃起的陽具，突起的胸部，一種男女混合體人妖的感覺，大家都認為那是以薩萊很原型的
之前我有說過達芬奇畫里的人物都是捲髮，也許也跟薩萊有關吧~~
晚年的達芬奇似乎看透了一切世俗，可以理解，解剖的實在太多了
達芬奇晚年的兩幅聖約翰，顯然跟這幅素描上的人是同一個人~~
尤其是上面這幅，就是素描的油畫版：肉慾的身體，妖嬈的臉龐，握著十字架，手指向天，放佛再說：要不要我帶你去天堂看一下呢？
不管這個雌雄同體的聖約翰是不是以塞萊為原型，這都是達芬奇最後的作品，也似乎能反映一些他晚年的想法吧
即將面臨死亡的達芬奇，是不是跟他畫""最後的晚餐""想的一樣，可以異常平靜的去面對死亡？達芬奇讓約翰手指向天：是想嘲諷人類的愚昧呢？還是想指向未知呢？這幅畫總讓我猜不透，常常一站就是大半個小時，看著它，總感覺靈魂會被吸進去一樣，所有達芬奇的作品中我最喜歡的一幅
這兩幅畫都在盧浮宮裡，大家如果去那邊，請不要錯過，站在它們面前待一陣，好好體會一下大師晚年的心境吧~~~
大師之戰---達芬奇VS米開朗基羅我突然想到，在寫拉斐爾之前，應該插一段達芬奇和米開朗基羅交集的故事。
這兩個人差將近二十歲的樣子，達芬奇在裴冷翠的時候，小米還只是個7歲小孩，等達芬奇去了米蘭18年，他再回來的時候，他目睹了小米雕出""大衛""，成為閃耀巨星~~~
小米一點都不尊重長者，總是吐槽達芬奇，吐槽他的衣著，吐槽他愛裝文藝范，吐槽他的重度拖延症...
達芬奇從不理這隻猴子，優雅地向年輕的米開朗基羅致敬，轉身離開。
我深信，達芬奇無意與小米這個晚輩爭風吃醋，其實小米也不會特別針對達芬奇，他只是習慣性的看哪個藝術家都不爽，覺得別人都不如自己罷了，典型的櫻木花道性格
還記得達芬奇畫的""聖母子和聖安妮""嗎？意味深長的祖孫三代，當年這幅畫展出的時候，受到了很大的好評~~~
很巧，那時幾乎不怎麼愛畫畫的米開朗基羅也畫了一幅""聖家族""，聖母和耶穌，另外那個老頭是聖母的老公木匠約瑟。這是米開朗基羅極其少有的蛋彩畫，現在被放在烏菲茲美術館。
其實從兩幅作品來看，題材和人物結構都很相近，只是達芬奇的那副人物都是偏柔軟的，小米的那副人物都是健美型的，這算是兩位大師第一次交手吧~~~
他們的第二次交手就是那件聞名全球的維奇奧宮Palazzo Vecchio里的""五百人廳""Salone dei cinquecento
的牆壁裝修工作
這個廳在電影""但丁密碼""里是主要場景噢。
其實一開始政府委託的是達芬奇刷一面的牆，結果小米不爽，吵著說：他刷這邊，我可以刷那一邊嘛！我們就來個PK。
裴冷翠對於PK這種事再喜歡不過了，就這樣，這兩人每天開始了激烈地刷牆技藝大比拼：
達芬奇選的是""安吉里之戰""---The battle of Anghiari，裴冷翠Vs米蘭。
畫面捕捉的是戰爭的最高潮，兩隊人馬好像再搶一面旗幟，拼了老命的""天在吼,馬在叫""~~~
這幅畫目前是看不到了，五百人大廳里現在掛的是瓦薩里的畫，有傳說達芬奇的原畫在下面，但總不能把畫給扒了吧，人家瓦薩里也是有頭有臉的人物
下面這幅是魯本斯根據達芬奇的原畫複製的草圖，目前存放於盧浮宮。
達芬奇有些關於這幅畫的手稿還是留了下來：
例如主帥發飆的表情，光看草圖都覺得很震撼呢。
還有戰馬的發力動作研究.....
好，我們來看米開朗基羅這邊：小米自知，畫戰爭場面畫他鐵定贏不了，畢竟他的強項是靜態肌肉猛男，沒事，那就錯峰而行吧~~~
小米選的是""卡西納戰役""The battle of Cascina中一個靜止的場景：
正在河裡光著身子洗澡的裴冷翠士兵突然聽到敵軍來臨，急匆匆地跳出水來穿鎧甲的場面。
這個題材真的選得很好，那一刻人體的身材是完全緊繃的，因為大敵當前，他們卻連衣服都沒穿。
緊繃的身體是小米最擅長的，因為他已經成功刻畫了""大衛""，那也是一個決戰前的緊繃身體，他現在要做的無非是畫一群大衛！
很可惜的是，小米畫這幅畫沒畫多久，就被教皇拖到羅馬去打造陵墓了，所以也沒有留存下來，上面這幅也是複製草圖，但依然可以感受到戰爭的緊張氛圍，
下面是小米為這幅畫所畫的草圖：
從這裡，已經看得出西斯廷天頂畫的影子了~
這兩幅畫雖然不存在，但他們的複製底稿，卻影響了後代無數畫家和所有的戰爭類油畫，也算是另一種存在方式吧....
未完有待更新~
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