如何進行油畫單色調訓練法

08-03

油畫單色調訓練：藉助素描明暗關係表現物象形體，以便最終轉入——用色彩描繪物象。

單色調訓練要解決素描與油畫的區別、聯繫。以適應油畫的色彩表現。

如何進行這種訓練？

首先在畫布上畫素描稿。應注意物象的形體結構，並正確地擬定細部的比例。在素描原稿上沒必要畫出物象形體的瑣碎細節，也不必仔細區分小塊的明暗。

要解決好素描中黑白、灰面積的分布。重要的是要使素描原稿成為表現物象大體結構基礎。

油畫的素描原稿最好用木炭條畫，木炭條容易畫出色調的區別和明暗關係。

木炭易用抹布拂除，用橡皮擦掉，可以反覆長時間畫，不會堵塞畫布的細孔；

但必須記住：次數過多使用橡皮擦，亦會把底色從畫布上擦掉，從而露出畫布，顏色也將因此發暗變黑，儘可能少用或不用橡皮擦。

油畫單色調訓練，也要考慮構圖因素。

物體的大小、主次的位置安排物體的前後、左右的疏密關係等。構圖是構成畫面的基礎，也是以表現內容為目的的。若素描稿畫好，用定畫液固定。

用哪些顏色畫才算是單色調油畫呢？

油畫單色調用顏料，一般用兩種顏料：生褐與白色，熟褐與白色。不要用鮮艷的（紅、綠）顏色。

動筆前，要仔細觀察物象，對受光部分與陰影加以比較，對主體與背景進行對照，確定整個物象最暗與最亮，考慮大關係。

一面在心裡分析這些大的關係，一面在調色板上調配出幾個褐色和白色的混合色，用來畫物象的受光部和背景。

在調色板上調好混合色後，要拿大號筆從暗部畫起。暗部會確定出物象形體。

第一次著色的顏料不宜太稠，可用松節油將顏色稀釋適當再用，但盡量從第一次著色開始就能比較正確地表現物象的光感及在空間的位置。

在轉入細部刻畫時，同時也要注意畫面統一；改變當初使用大號畫筆描繪的方法，用小一點的畫筆，力求做到仍然用畫筆塑造形象。

使突出的部分更精彩,次要的部分更放鬆，用筆觸和色彩的微妙對比、與虛實變化營造一種充滿色彩的和諧感和油畫秩序。

筆觸非常重要，如果主體物選型結實，那麼筆觸感強,但背景盡量處理得柔和筆觸弱些。畫細部時隨時注意整體，不斷地進行比較。

在刻畫細部時可能要出現錯誤，破壞整體，需要對其進行概括。

這個階段要大膽、自如地用寬闊的筆畫把某些地方重新另畫，為的是再一次修整物象結構，糾正所犯錯誤並儘可能去掉不必要的細節，使物象形體達到概括處理。

抓住畫面重點突出的部分，使其他的部分自然而放鬆。一般抓住大的整體感和色彩變化，還可根據畫面的需要進行表現。

從整體出發，區分出畫面的主次、前後與虛實關係，充分表現出物體的體感和質感。要善於使目光從局部到整體，再從整體到局部，始終注意局部和整體的關係。

要力求做到，最亮的色塊只在一個地方有，最暗處的著色也不重複出現；且陰影不要顯得太響亮、無生氣和太黑。

在表現背景時盡量拉開距離，但還要注意與主體的相互映襯，做到主次、前後、層次分明。

對色彩的整體觀察不僅開始作畫時要注意，在深入刻畫局部的時候也絲毫不能忽視，整體觀察應始終貫穿於整個作畫的過程中。

要學會觀察現象，要全面地、有聯繫地進行觀察、比較。比較畫面的明與暗、主與次、前與後、大與小、輕與重、虛與實等方面，始終注意整體關係。

要學會眯著眼睛看整體及大的色彩關係，睜著眼睛看局部及細微的色彩變化。

對細節加以概括，並使其從屬於物象的明暗關係，沒有必要用摻白鉛粉的糊膏狀顏料把整個畫重畫一遍，可以利用塗稀薄透明色的畫法加上透明或半透明的色層。