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藝術 | 仇英大展,為何從故宮借這六幅畫?

即將於11月在蘇州博物館舉辦的「十洲高會──吳門畫派之仇英特展」,將要從北京故宮博物院調取六件作品,它們是:《人物故事圖》、《玉洞仙源圖》、《臨蕭照中興瑞應圖》、《蓮溪漁隱圖》、《諸夷職貢圖》和《雙鉤蘭花圖》,這六件作品基本確定為實父真跡,能夠代表仇英繪畫的基本面貌。

明 ·仇英·《雙鉤蘭花圖》

在這六件作品中,山水、花鳥、人物均有所表現,最突出的特點是其青綠重色運用得精工富麗,艷雅絕倫,在吳門四家中獨樹一幟,甚至在整個明代畫壇一片水墨清華中,仇英都能以青綠山水直追唐宋元諸大家,並創造出明代青綠山水的獨特韻味。這在越來越重視文人畫水墨趣味的明代畫壇,可謂別開生面,展示了中國繪畫運用顏色至「發翠毫金,絲丹縷素,精麗艷逸」(《明畫錄》)的一脈流傳。

明 ·仇英·人物故事圖冊(十開之一)

青綠,在傳統繪畫顏料中,指石青色和石綠色;青綠山水,則不僅僅指運用石青色和石綠色,還運用包括有赭石、金、銀(以上礦物質顏料)、藤黃、花青(以上植物質顏料)等為山水賦色。石青和石綠兩種顏料,皆伴生於銅礦,都是混合物,因為化學成份略有不同,色相上就呈現出青與綠的不同,但都是色彩濃麗,覆蓋性強,經久不易變色。因產地不同,石青和石綠也各有不同名目,在繪畫實踐中亦有專事之用處。將礦石製作成顏料,要進行研漂加工,在過程中,顏料會形成不同明度的層次,亦有頭青、二青、三青,頭綠、二綠、三綠等之分。

明·仇英·《臨蕭照中興瑞應圖》(局部)

明·仇英·《諸夷職貢圖》

青、綠二色,在山水畫中多施於山川坡石,有大青綠和小青綠之分。大青綠,以赭石打底,重染青綠,若再配以金、銀色勾勒,燦然華麗,灼灼耀目,為金碧山水,江山咫尺竟有了光影立體之感,有一種如在夢境的華美之感。

明 ·仇英·《玉洞仙源圖》

《玉洞仙源圖》就是仇英大青綠設色的代表作,圖繪峻岭高山,精鉤少皴,遍施青綠,烘托出雲煙繚繞,松柏流泉,一高士在畫面下方水岸邊停琴靜坐,四童子則在忙著取水烹茶陳設文玩。意境清幽靜謐,卻又不失人間的愉悅溫暖之感,可賞可游,不拒人於千里之外,這正是青綠與水墨所呈現出的不同趣味。

明 ·仇英·《蓮溪漁隱圖》

而《蓮溪漁隱圖》,則是仇英小青綠山水的代表之作,圖繪水鄉平遠之景,遠處煙嵐飄渺,群山逶迤,淡施青綠,色不礙墨,墨不礙色。江水脈脈,沙汀寂寂,清淡已極。近景一片水田,屋宇幾間,高士童子,乘舟旅人,怡然自趣。畫面在明麗中蘊含著文人逸氣,筆墨和賦色均為上乘之筆,格調出塵。

仇英大青綠山水中工細富麗的畫風,追唐代大小李將軍(李思訓、李昭道),趙伯駒、伯驌及南宋院體;小青綠山水追摹趙伯駒之精工又得其士氣,得趙孟頫、沈周、文徵明之文人筆墨滋養。對於仇英而言,他出身漆工,卻能得周臣、文徵明等大畫家、大文人青眼,加以調教浸潤,又本人勤奮好學,在古人之畫境中孜孜以求,終成一代大家。他對於青綠重色的善用,與早年的經歷頗有關聯,卻從未被囿於其中,而從文人畫中汲取並樹立了仇英繪畫的真正靈魂。總有詬病者說青綠艷色俗氣,奉水墨為山水畫正宗,殊不知,中國山水畫肇始正從青綠而來,而真正高手筆下的青綠山水,卻是燦爛華美,意境高標,因其用墨用色更加難,在技術層面已經不好達到,更遑論清邁逸氣的內蘊了。正如董其昌所論:「李昭道一派為趙伯駒、趙伯驌精工之極,又有士氣,後人仿之者得其工不能得其雅,若元之丁野夫、錢舜舉是已,蓋五百年而有仇實父……」

賞 | 中國古代藝術史中最重要的幾幅青綠山水

◇ ◇ ◇

隋·展子虔·《游春圖》

《游春圖》,是中國山水畫開宗立派之作,地位舉足輕重。圖繪山水春景,遠山有勾無皴,施以青綠,白雲升騰,江樹吐綠,遊人欣欣,或泛舟或佇立,祥和美好。

唐·李思訓·《江帆樓閣圖》(台北故宮博物院藏)

《江帆樓閣圖》,傳為大李將軍之作,圖繪江邊一角,陂陀密林,遠舟揚帆。松樹、坡石以青綠重施重染,極具裝飾效果。

唐·李昭道·《明皇幸蜀圖》(台北故宮博物院藏)

《明皇幸蜀圖》,繪唐明皇一行人馬正行走於崇山峻岭之間,山崖有勾無皴,青綠設色,雲氣繚繞,人物生動。

北宋·王希孟·《千里江山圖》(局部)(故宮博物院藏)

《千里江山圖》,近12米的長卷上,繪盡山川之壯麗,江河之秀美,青綠重色,歷盡滄桑至今仍燦爛奪目,意境之高,無法揣測,實為大青綠山水最傑出的作品。每當故宮博物院展出這幅國寶時,玻璃窗前擠滿了來自世界各地的人們,一睹天才少年畫家王希孟的唯一傳世之作。

北宋·趙伯駒·《江山秋色圖》(故宮博物院藏)

《江山秋色圖》,又一幅大青綠山水巨制,氣勢恢宏。全卷群山巍峨,碧水縈迴,綴以村舍樓閣,人物活動。青綠賦色,較之《千里江山圖》,顏色稍淡雅,可以從中體味趙伯駒之「士氣」。

元·趙孟頫·《鵲華秋色圖》(台北故宮博物院藏)

《鵲華秋色圖》,是元代全能大家趙孟頫的代表作,圖繪華不注山和鵲山,山形奇特,呈青藍色,其餘平沙洲渚,紅樹蘆荻,暖色調運用與山的冷色調相得益彰,整個畫面呈現出一種清麗脫俗,令人難忘的韻味。

元·錢選·《山居圖》(故宮博物院藏)

《山居圖》,元代錢選小青綠代表之作,碧峰江渚,林木雜間,青色、綠色染得明凈古樸。徐邦達先生過眼這件作品時留下按語,道:「生平所見錢玉潭所作山水,都大青綠設色,惟此卷以墨青渲染,特覺清幽,允推絕品。」

明·文徵明·《惠山茶會圖》(故宮博物院藏)

《惠山茶會圖》,文徵明小青綠山水,沿承元代趙孟頫、錢選一路而來,並間以赭石、藤黃,于山石、樹木、陂陀處勾、皴、染並舉, 「以書入畫」,因而,文徵明的青綠山水蘊有濃厚的文人情懷。

清·王鑒·《青綠山水圖》(故宮博物院藏)

《青綠山水圖》,「四王」之一王鑒的青綠山水作品,王鑒在此畫上的一段自題,表明他是在看到趙孟頫《鵲華秋色圖》及黃公望《浮嵐遠岫圖》後,對青綠設色留戀不已,在二卷不知所終後,「追師兩家筆法而成此圖」。此卷峰巒連綿,青綠敷染濃艷,卻又透出一種清雅之氣。

(作者為故宮出版社書畫編輯部主任)


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