你知道那些牛B的美劇劇本是怎麼創作出來的嗎？中國編劇應該借鑒學習

來源|影視工業網

這幾年美劇真是火，《冰與火之歌》、《紙牌屋》、《西部世界》、《絕命毒師》……無數的大導演、明星也忍受不住美劇的誘惑，上手玩一把。

喬納森·諾蘭和他的妻子麗莎·喬·諾蘭

最近最火的肯定是時隔2年回歸的《西部世界》第二季。本劇由克里斯托弗·諾蘭的弟弟喬納森·諾蘭和他的妻子麗莎·喬·諾蘭聯手打造，J·J·艾布拉姆斯擔任了製片人，所以劇的質量沒的說。其實比較熟悉美劇的同學，應該知道美劇會經常更換導演，但是編劇或者說Show runner很少變動。

比如拿大衛·芬奇參與拍攝的《紙牌屋》來說，第一季前兩集它奠定了整個美劇的視覺風格與基礎，但此後他基本上已不參與該劇製作，到了第二季僅是掛名執行製作，實際作品毫無相關；凱文·史派西雖然擔任主角、製片，但舉凡導演選擇、故事走向、編劇工作，最終決策，仍落在「Showrunner」（劇集主管）鮑爾·威利蒙頭上。《紙牌屋》的成功（或失敗），許多時候必須歸功於鮑爾·威利蒙，他也曾是電影《總統殺局》編劇，他的政治相關背景在這部劇里發揮的淋漓盡致。

比起大衛·芬奇，鮑爾·威利蒙才是《紙牌屋》品質的決定人

近年隨著美劇受到關注，美劇劇集主管更顯得重要，對愛好者來說，這個幕後人物甚至可以自成品牌，特定的劇集主管即代表品質保證。那究竟劇集主管的工作是做什麼？

在討論劇集主管的工作時，兩個很重要的職稱勢必需要一併討論：創劇人（Creator），以及首席編劇（Head Writer）。

所謂創劇人，顧名思義便是美劇的發想者。這個人（或多人）一開始想出整個影集的故事點子，跟電視台討論並引起後者興趣，願意合作拍攝試播集（Pilot）後，才有一集劇的誕生。他一般擁有這個劇集的主要知識產權，一般（創意方的）製作利潤大頭會歸他，一般季後衍生利潤也會拿大頭。除非發生特殊情況，創劇人都會是劇集主管（Show Runner)。而劇集主管決定了一部劇集的風格，整體水平和劇情走向。嚴格說劇集主管才是CEO的角色。由於美劇一季長度動輒十集以上，往往需要大量編劇協助撰寫各集對白、場景等細節內容，便有所謂的編劇室（Writers Room）產生：由一群編劇合力將美劇的框架建立起來。

在這其中，領導統籌所有編劇腳本、確保細節前後連貫，並引導整季劇結構走向的，便是所謂首席編劇。首席編劇負責劇情腳本品質，劇集主管的工作便是確保實際拍攝與細節操作能符合編劇與觀眾的期待。劇集主管其實與所謂製片人有一定相似度，處理選角、拍攝、導演、風格等等執行面的大小事務。

創劇人、首席編劇、劇集主管。三個工作負責層面不盡相同，可分可合，也常有人兼任。以J·J·艾布拉姆斯為例，他個人靠著叫好叫座的《雙面女間諜》打響了名聲，他不僅是該劇的創作人，也是前兩季的首席編劇與劇集主管。但第二季過後，隨著J·J·艾布拉姆斯把注意力移往《迷失檔案》，劇集主管的重任便落到《雙面女間諜》編劇團隊里其他人身上。沒過多久，J·J·艾布拉姆斯又接下《碟中諜3》導演，《迷失檔案》的劇集主管兼首席編劇一職，又轉交給Damon Lindelof。

J·J·艾布拉姆斯

只是到頭來像J·J·艾布拉姆斯這樣的發展路線並不常見。好的劇集主管固然不乏想以導演身份挑戰大銀幕的案例：《黑道家族》與《廣告狂人》的劇集主管David Chase與Matthew Weiner，皆在過去推出了自編自導的電影作品；現在在漫威和DC超級吃的開的喬斯·韋登早年則是《玩偶特工》和《螢火蟲》等劇的劇集主管。

但多數時候，一流劇集主管他們的生涯多半時候專註在同時扮演好劇集主管／創劇人／首席編劇的身份，努力創造出無論題材或表現方式皆勇於挑戰常規與既定印象的電視作品。

文斯·吉里根，《絕命毒師》編劇、導演和劇集主管

電影迷往往非常重視導演，但在電視的世界，導演只是一個好的執行者，並無太多決策權力。即便是試播集的導演，工作也僅是負責建立該劇的視覺風格，方便日後為其他幾集導演建立視覺世界，（多半時候）不會參與實際劇集的製作。（絕大多數）編劇出身的電視統籌，決定了劇的好壞，維持品質，並確保集與集之間連貫無太多差異。可以說，是大衛·西蒙、大衛·柴斯這些二十世紀後半的頂尖人物，創造出所謂電視的黃金時代（The Golden Age of Television），樹立起美劇最高標竿。

《權力的遊戲》的 David Benioff 和 D.B. Weiss這2位，創作精力旺盛，參與寫作了近80%的單集（當然因為1年只有10集，還有就是因為有原著）

與電影較為不同的是，由於電視是編劇的世界，一部好劇的重點是編劇，許多編劇會在經過一定磨練之後，嘗試自己成為劇集主管。舉例來說，大衛·切斯的《黑道家族》可能是二十世紀最重要的美劇之一。《黑道家族》完結之後，寫下該劇重點集數的編劇Terence Winter與馬丁·斯科塞斯合作創造出《大西洋帝國》；另一位編劇馬修·韋納則推出同樣廣受好評的《廣告狂人》。

單幹，也有些編劇會在嘗試擔任劇集主管後，還是想做好編劇－－如寫下《國土安全》第一與第二季某些最重要集數的梅瑞迪斯·施蒂姆，在離開《國土安全》擔任《邊境緝兇》第一季劇集主管後，最終選擇回到編劇崗位。所以如果看到陌生名字擔任創劇人兼劇集主管的新美劇，不妨多花幾分鐘研究一下對方過去參與過的美劇。

當然，有些美劇主管品質優秀，但個人風格稱不上強烈（如《火線警探》的GrahamYost或《公園與休憩》Michael Schur；有些水準穩定，但談不上好或壞（如《生活大爆炸》的查克·羅瑞）；有些則是像《真探》的尼克·皮佐拉托，不鳴則已一鳴驚人，總之，劇集主管是方便觀眾按圖索驥的一條捷徑。

大衛·西蒙有多神？連哈佛大學都用它作為上課的教材

就如同電影導演一樣，有些劇集主管個人風格相當明確，不管跨越幾部劇皆有明顯的特點。比如《逍遙法外》製作人的珊達·萊梅斯，不見得每位觀眾都熟悉，但只要說起她擔任劇集主管的作品如《實習醫生格蕾》和《私人診所》或前兩年大紅大紫的《醜聞》，喜歡的觀眾必定能立即想起劇中誇張的劇情轉折、複雜的戀愛關係；同樣的，如果你喜歡《惡搞之家》與《美國老爹》等成人動畫的時事梗以及低級冷笑話，則塞思·麥克法蘭的名字肯定不容錯過（其實多數人是從《泰迪熊》認識這位低級搞笑天才）。

而只要艾倫·索金的名字出現為創劇人，則無論《白宮風雲》或《新聞編輯室》，都有著同樣犀利的對白，一針見血的批判；如果艾倫·索金對你來說太過理想主義從而不切實際，不妨試試髒話藝術家阿爾曼多·伊安努奇尖酸刻薄但無比中肯的《副總統》或《幕後危機》。或是布萊恩·福勒在《漢尼拔》的黑暗綺想，以及瑞恩·墨菲在《美國恐怖故事》直率的社會批判與獵奇，只要找出符合自己口味的美劇，認齣劇集主管，不要懷疑，專心追就對了。

Idea美劇的想法來源

1. 原創想法2. 書3. 漫畫4. 雜誌、新聞等5. 社交網路博客等

大多數美劇是由編劇創作的，但是也有一部分美劇是製片人挖掘的，美國電視行業製片人最大，導演地位相應較低。很多製片人是編劇出身。平均一部完整的美劇有15-18個編劇，情景喜劇的編劇更換比劇情類要快，因為每個編劇的梗都是有限的，導演也一般是幾集換一個。

美劇創作流程：

1. 編劇闡述美劇想法

編劇要給製片人或者影視公司12-15分鐘的口頭闡述。如果製片人和公司感興趣的話會進一步加工這個想法。

最終他們會給電視台闡述，電視台如果決定拍攝那就皆大歡喜，不感興趣的話就前功盡棄。公司製作電視台交播出執照費。一般這個費用是製作經費的三分之二。口頭闡述都包括什麼呢？

a. 美劇的整體內容b. 美劇的時代背景c. 人物介紹d. 如需要的話要講一下第一集的內容e. 第一季的吸引點；整部美劇的吸引點f. 美劇基調g. 類似美劇的例子

2. 給電視台高層闡述

這個是最緊張的環節，成敗就看這個會議上編劇闡述得如何。參加人：

電視台開發部高層2-3人影視公司開發部高層2-3人製片人1-4人編劇1-2人

3. 成交

如果電視台聽完闡述之後決定買這個劇本（第一季的第一集）那麼接下來就是一些法律事務。版權之類的都會由編劇的律師去處理。

4. 開始策劃第一季第一集（俗稱：Pilot）

a. 編劇的大概構思b. 製片人加工c. 影視公司加工 然後開會協商是否同意拍攝d. 電視台加工 然後協商是否可以拍攝

如果電視台同意，電視台會買下編劇第一集劇本大概是5w美金-60w美金

5. 第一集的劇本製作

a. 編劇把初稿給製片人 製片人和編劇一起加工b. 編劇和製片交給製作公司 製作公司與編劇製片一起加工潤色c. 劇本交給電視台 電視台開發部高層繼續加工潤色劇本

6. 電視台的President看劇本給一些意見 基本這時候就可以決定同不同意拍攝第一集了

7. 第一集拍攝準備

a. 選演員美國的影視行業是專門有Casting這個部門的。選演員是很嚴格的，不會因為誰紅就要誰，前提是必須符合角色要求。最《初生活大爆炸》的女一號並不是現在的這個女演員，之前的那個更漂亮一些。電視台高層並不滿意，於是重新挑選，才有了現在的女主角。

b. 選拍攝製片人（負責實際拍攝 俗稱：line producer 之前的製片人是負責內容創作以及日常事務）

影視公司推薦人選

影視公司和拍攝製片勘察場地（美國電視行業創作前期真沒導演什麼事）

c. 選導演

編劇製片選擇影視公司和電視台批准影視公司和電視台 測試編劇、製片、導演 提供「Look Book」 內容大概是演員定妝照幾套，拍攝場地，鏡頭角度，拍攝光線等

f. 圓桌會議

所有演員到場 試讀劇本電視台和影視公司提意見 然後繼續修改

8. 第一集拍攝

a. 現在一般美劇拍攝Pilot會到中小城市，或者加拿大，找一些和構思類似的場地拍攝，正式拍攝會重新搭建場地。為了節省費用。吸血鬼日記的第一集是在溫哥華拍攝的後面的正式拍攝回到了美國。b. 影視公司和電視台高層測評拍攝進度和拍攝日誌c. 影視公司監視預算

9. 後期製作

a. 導演剪片交給製片 製片加工b. 製片剪完交給影視公司 根基影視公司的意見 製片人修改剪輯c. 影視公司交給電視台 根據電視台意見 製片人繼續修剪

10. 電視台放映（高層參加）

這時製片人只能等待...可以去做指甲打麻將之類的...

11. 電視台做小範圍調研

12. 電視台公布下一年新劇

所有人參加競選的美劇劇組人員都要飛到紐約去參加這個儀式，選中的就是持續幾天的狂歡。 這個儀式是給全球各大廣告商看的。這個之後電視台開始賣廣告席位。

電視台的最大Boss同時也會宣布哪些將停播。

美劇創作周期：

6月：電視台會開會大概今年需要什麼類型的電視劇7-10月:編劇、製片向電視台陳述想法9-12月:編劇寫第一集劇本聖誕節-1月：電視台President在家讀劇本（向ABC、CBS、FOX、NBC美國四大電視台可能會分別收到四五十個劇本）1-2月:電視台公布哪些劇本被選（這時會支付編劇5w-60w美金的酬勞，創作期間電視不支付製片人任何酬勞）2-3月：選演員3-4月:　拍攝第一集4-5月:　電視台內部播放月中-5月底: 宣布哪些美劇可以開始正式拍攝並宣布播出時間 （一般是九月中新美劇、續訂美劇開始與觀眾見面）

看到這個創作流程大多數人應該是醉了，但正因為這樣的嚴格的流程才使得我們寧願取消約會也要在家追美劇。美國的大多電視台是按照這個創作流程的，一個想法歷經近一年的時間進行反覆修改創作，最終也不一定能走上銀屏，即使播出第一季了，收視不好同樣會被砍掉。所以團隊的每一個人工作時的每一分鐘都不能掉以輕心。

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1.故事梗概

a. 確定主要人物，並扼要表述矛盾衝突和主要人物之間的關係；

（對於人物的思想，性格，環境與景物可以只做簡要的描述，但這種描述是一種簡練的具體的，而不能過於抽象，概括）

b. 著重於故事的走向，體現劇本的總體構思；

c. 對於某些重要細節要點出來，以便於在故事形成過程中突出表現；

d. 一般人物可省略，對於重要的對白，可用描述的方式把意思表達出來。

2.故事大綱

a. 將故事發生的時代背景，社會環境，時間，地點作明確的規定；

b. 對主要人物的思想脈絡，性格特徵，行為動作有清晰的考慮；

c. 有一系列重要事件組成的情節要點；

d. 對全劇結構的疏密，起伏做出有節奏和有層次的統一完整的布局；

e. 確定開篇重場戲，過場戲以及高潮點，結尾方式。

3.結構

（1） 從審美感受來分：

a.戲劇式結構：注意情節起伏和戲劇衝突的設置；段落布局合情合理，注重因果關係

b．散文式結構：通過日常化情緒令觀眾感受到某種人生啟迪或是情緒的感染；沒有完整的故事，而是著力與生活的細節描寫。

（2）從時空安排來分：

a. 順序式結構；

b. 倒敘式結構；

c. 時空交錯式結構。

（3） 從創作觀念來分：

a. 閉鎖式結構；

b. 開放式結構。

4.情節編織

情節貫穿線——主線，副線；

觀賞興趣點——能引起觀眾情感變化的刺激點。

其中情節線可分為：人物線；事件線；情感線。

細節：不是憑空想像出來的，可以通過搜集素材來完成，以典型化的細節深刻地揭示出人物的個性，心理活動等等。

矛盾衝突的設計安排：矛盾衝突的質量決定著作品的質量。可分為以下：

1． 人與人之間的衝突；

2． 人與環境之間的衝突；

3． 內心衝突。

5.塑造人物

塑造人物形象可分為以下3個層次：

1． 人物的性格，特別是個性；

2． 人物的心靈；

3． 人物的命運變化。

人物分三種類型：

1． 共性人物：無個性特徵，按人物的年齡，經濟地位的一般狀況加以綜合和概括塑造出來的人物形象。如「丫環，媒婆」。

2． 扁平人物（類型人物）：往往只是以某種觀念的化身，如「吝嗇人」「偽君子」。

3． 圓形人物（典型人物）：性格特徵鮮明且呈現出發展，變化的態勢。

處理人與事的關係：

事件要為塑造人物形象服務，而並不是演繹事件的活道具。

確定主要人物及其關係：

動筆創作時，第一步總要確立一個主要人物，以便以他為中心組織人物關係。

主要人物的關係：

a.對立型

b.互補性

畫面感：動感要服從人物心靈的揭示。（沒有代表性的描寫，該省則省，特寫的則特寫）

抓細節描繪 ：注意表現人物個性化的動作，往往就是動作細節；個性化的語言往往能折射出一個人的學識，品格。

把握住人物情緒變化的關鍵時刻：對感情的爆發點，進行充分細微的刻畫，表現。

注意情景交融：賦予環境以感情的色彩，使之成為某種具有靈性的生命，成為反映人物內心世界的對應物。

人物關係，人物之間的矛盾衝突，要安排得合情合理，自然妥貼，不要露出生硬的人為痕迹。

a. 合乎生活的情理；

b. 合乎情境中的情理；

c. 合乎人物性格走向，情感變化的情理。

多側面，多層次地挖掘人物內心世界。

給行為，言語以準確獨特的動機，這動機即使心理依據，即心理活動的外在表現。

6.素材的搜集與提煉：素材是劇本的基礎

素材選取應本著三個原則：

a. 有利於主題的表達；

b. 有利於人物形象，特別是主要人物形象的塑造；

c. 有利於情節的編織。

7.劇作構思的產生

1． 確定寫什麼：

寫什麼？寫這個人，寫這件事的意義價值何在？（不能流於一般化，成為觀念的演繹）

2． 確定人與事：

根據人物的需要來安排事件，而不能讓事件左右人物；

3． 確定主要人物，次要人物，陪稱人物，及人物關係（這點最重要），人物在全劇中的地位。

4． 時代，環境。即把人物放在一個什麼時代，什麼環境里來寫；

5． 選擇角度，即從何處下筆，從哪個方面，哪個角度。

6． 確定敘述方式和藝術風格（包括人稱，時空安排，表現手法）這要針對劇作的具體內容和作者創作意圖來確定；

7． 確定中心情節線（在擁有了不少精採的場面和生動的細節之後，確立中心情節線。）

8.結構

確定結構的過程：

a. 根據題材的性質和作品的風格和作品的追求風格，決定總的結構方式是用戲劇式結構還是散文式結構，敘述方式是順敘還是倒敘，還是時空交錯。

b. 決定敘述線是通過某一個人物貫穿全劇還是某一件事，某一物品，甚或是一種情，一種景貫穿全劇。

c. 決定事件或情節發展中的主要情緒爆發點，感情閃光點。

c. 決定事件或情節發展中的主要情緒爆發點，感情閃光點。來源：新民晚報 文/張藝