掌握這些攝影技巧，絕對可以拍出大片！

08-03

你是否羨慕國家地理的大師們拍出的絕美風光？你是否經常去旅行並被大自然所感動和震撼？你是否因為自己無法完美的把它們記錄下來而懊惱？

或許你的設備已經堪稱專業級別；或許你的技術已經可以熟練控制構圖和曝光；也或許你一直把攝影書上的理論牢記於心，不曾忘記。

但是，這些還不夠！在這裡我們將告訴您關於風光攝影不為人知卻至關重要的技巧，讓您不會再為錯過的好風景而遺憾。

空間

一張好的照片如何才能引人入勝，決勝的關鍵當然是空間！身臨其境的真實感才能把觀者與照片拉近。視覺時代，人們要的是像3D電影一樣的全方位呈現，攝影亦如此，平擺浮擱的畫面已經不能滿足大眾的胃口了，怎樣把一處美景拍出空間感，才是風光攝影亟待解決的問題。

首先，要注意前景和背景的選擇，兩者一定要有較清晰的區分。

除了我們常用的前景實，背景虛之外，還可以：前景亮，背景暗；

前景繁，背景簡；

前景暖，背景冷。

其次，前後景在空間上要有延續性和延伸感。比如一棵樹，不一定非要全部拍下來，可以讓它從畫面外延伸進來，形成一種勢，打破整體構圖悶的窘境，讓畫面有一個出口，給人聯想，製造懸念。

天空

風光攝影中另一個重要因素是天空，因為大部分室外的場景我們躲不開天空這一元素。

如果你拍攝時恰好天空的景色很乏味無聊的話，那請不要讓天空的部分主宰了你的照片，可以把地平線的位置放在畫面三分之一以上的位置，甚至達到三分之二（前提是你的前景足夠吸引人）。但是你拍攝時天空有很多各種有趣形態的雲彩或者醉人的顏色的話，請把地平線位置放低，讓天空的精彩凸現出來。

如果有必要，也可打破常規的構圖，通過天空，為畫面帶來一些新意。

線條

當你拍攝風景照的時候有沒有問過自己這樣一個問題：我的照片怎樣才能引人注目？告訴你，線條的使用是一個很好的方法！線條可以使一張照片加深景深、層次，而且可以通過線條在畫面中切割出的圖案，成為吸引人的興趣點。

從構圖的角度來講，用線來打破呆板的構圖也是一個不可或缺的手段。

動態

好的攝影作品就像講故事，傳達給人們的信息是持久的，有延續性的，有前奏，有高潮，有結尾，好像電影一樣，散場的燈光開啟，觀眾仍然意猶未盡，拒絕離席，這樣的成功該是對每一位攝影者最大的褒獎。

怎樣達到如此動人的效果呢，秘訣就在於一個動字，動若脫兔，靜若處子，動靜結合的場景總是能一把抓住人們的眼球。

為了在照片中表現出動，你需要加入狀態，情緒和興趣點，比如：林中的風，海上的波浪，瀑布的水流，頭頂划過的飛鳥和流動的雲層。這些將成為你照片中那個故事的講述者！

樂感

當你的情緒完全進入你所拍攝的場景，你一定飽含著一種情緒，一種悸動，彷彿有樂曲縈繞耳邊。所以，讓照片上的光影成為一種旋律，隨著時間推移，景緻變換，時而舒緩，時而奔放，把樂感融入拍攝的作品當中，一定會有意想不到的效果。

天氣是最好的演奏家，陽光的強弱，雲影的變換，雷電的交加，雨雪的飄散，天氣情況戲劇性的變化，成為拍攝中最難以拿捏卻又充滿未知驚喜的自然條件，利用好它，享受你的畫中曲、曲中畫。

逆光

攝影畫面是靠光線來營造的。但是你是否已經厭倦了平鋪直敘的正面光和側面光？那些亮面、交界線、暗面的程式化用光是否讓你麻木？不妨嘗試一下逆光給作品帶來的衝擊。

逆光拍攝可以勾勒出景物完美的輪廓線，分割畫面的大色塊帶來視覺的快感，對物體細節所作的減法更是突出了剪影的魅力。但同樣逆光拍攝是一門很難控制的技術，如果沒有較為豐富的攝影技術和經驗，就會造成攝影主體曝光不準確，無法表達出逆光攝影的獨特魅力。小編在這裡給大家提價點建議：

拍攝剪影效果時，以明亮的背景作為曝光依據！

逆光拍攝植物、動物、靜物等質地透明，輪廓清晰的景物時，應選擇較暗的背景作為反襯。曝光時以高光部位作為測光依據，以造成較強的光比反差，達到輪廓清晰，突出主體的藝術效果。

由於逆光拍攝是對著強光源，要注意眩光的影響，盡量使用遮光罩，或者調整角度防止眩光的產生。

瞬間永恆

大部分攝影人都知道布勒松提出的「決定性瞬間」，那是針對紀實攝影中對瞬間把握的金科玉律，但是不要忽視風景攝影中的那些瞬間，它們與紀實攝影、體育攝影同樣重要。

一隻飛鳥、一次閃電、一滴欲墜的甘露或者一次母牛與小牛溫情的相視，都將在你的鏡頭下成為永恆，學會捕捉這些光線、構圖與感情相一致的瞬間，將是你攝影技術前進道路上重要的一步！

在太陽還沒有完全落山的時刻，一隻小船迎著晚霞前行，幾隻水鳥從頭頂飛過，這樣愜意的瞬間是可遇不可求的，所以一定要把握住！

金字塔、駝隊、夕陽，在夕陽的映襯下，駝隊緩緩消失於地平線，可能是前往金字塔邊的某個不知名的小鎮，也可能只是匆匆路過，大面積黃昏的天空把氣氛烘托到了極致，構圖和瞬間的把握都堪稱經典！

黑白畫映

多數風光攝影愛好者很少會把自然美景拍攝成黑白片，因為風光的美本就主要體現在色彩上。但是之所以黑白成為風光攝影的另一種可能，其實它是在為視覺做減法，而為心靈做加法！

黑白攝影是對現實世界一種抽象的、主觀的表達。與彩色攝影相比，它迫使攝影師關注作品背後的意義。因而，它更能賦予表現對象一種靈魂，更加靠近人們的心靈，從而使觀者獲得更加廣闊的視覺與心理空間。黑白攝影獨特的原始美、生命美以及畫面中蘊含的情感，使我們自然的發生內在的關乎生命的思考，以及對自然之美的共鳴。

黑白攝影一定要注意光影的控制，因為只有黑白灰三個顏色，所以光的使用就成為關鍵中的關鍵，安塞爾·亞當斯的「區域曝光法」就是專門為黑白風光攝影曝光產生的技法，雖然出現在膠片時代，但是對影友們的前期拍攝，還是很有借鑒作用的。

視角

大自然給你什麼，你就看到什麼？錯！

你的視角決定了你的眼界，也決定了你的作品給觀者的感覺。拍攝的時候，應該變換不同的視角，看到比自然賦予你更多的東西，樹並非是樹，山也不一定是山，河流是少女的緞帶，草原是自家的絨毯……

我們可以嘗試打破平時的視覺習慣，學會逆向思維。

斜構圖氣勢更磅礴！

剪影剛好打破彩色光線的規律性分布，添加了趣味性。

稍微過曝掉繁雜的背景，創造靜謐的氛圍。

蹲下來、貼近去，從細微的事物入手。

熱愛

綜上所述，風光攝影給我們提供了太多的可能性，但是真正決定你作品的關鍵，不是技術，不是器材，而是你的思想，你的感悟，你的心！當你一次次按下快門的時候，你有沒有感受到大自然的愛！她的博大，她的美麗，她的幻化，她的沉迷，皆因她的愛而生。想要與眼前景、致、物產生共鳴，拍出好片子，你就要抱以同樣的愛，回應她，贈予她，影像中有了愛，才是最完美的景色！