自在觀｜十月上海演出信息

引子：自在映像將為大家推薦下個月的精彩演出信息，以小編的眼耳身意來做鑒定，致敬的是當年的《書城》。2000年赴四川讀書，正是自這本雜誌開始接受文化藝術的熏陶，時至今日小有積累，達成書到用時也不嫌少的地步。文化市場越來越火熱，演出信息多如牛毛，於是做此梳理，方便大家。

－【音樂】－

俄羅斯國家愛樂樂團上海音樂會

10月3日 19:30

上海東方藝術中心·音樂廳

俄羅斯國家愛樂樂團(NPR)由俄羅斯聯邦總統普京委託該國文化部於2003年1月成立，雲集了經驗豐富的頂級音樂家和有天賦的新秀。管弦樂隊由著名的小提琴家及指揮家弗拉基米爾·斯皮瓦科夫率領。樂團致力於對經典的傳承，并力求保留最有價值的文化，其將偉大的傳統音樂和創新的技術融合，並形成自己獨特的風格。樂團的曲目涵蓋了從早期的古典交響樂到現代作曲家的新作。

「濃醇絕贊」捷傑耶夫與馬林斯基交響樂團音樂會

10月19/21日 19:30

上海大劇院

在俄羅斯古典音樂發展史上，擁有近200年歷史的馬林斯基交響樂團獨樹一幟，始終扮演著中流砥柱的角色。作為全球最為頂尖的樂團之一，馬林斯基交響樂團演繹俄羅斯本土作品的權威受全世界公認。「輝煌俄羅斯」馬林斯基藝術節期間，已經執掌樂團近30年的捷傑耶夫將攜兩位才華橫溢的青年獨奏家和樂團一起帶來兩套純正的俄式音樂大餐，一同沉浸在肖斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫等宏大壯美的音樂世界。

演出曲目：

Stravinsky The Firebird Suite

Rachmaninoff Piano Concerto No. 3 (Piano: Behzod Abduraimov)

Shostakovich Symphony No. 5

Prokofiev Violin Concerto No. 2 (Violin: Kristóf Baráti)

Rachmaninoff Symphonic Dances

著名大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯-上海獨奏音樂會

10月19日 19:30

上海交響樂團音樂廳

著名大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯他的演奏曲目極廣，從巴洛克到現代幾乎無所不包。值得一提的是，他使用1745年的瓜達尼尼琴，羊腸琴弦使得他的琴音聽起來特別甜潤。他琴的音量不大，但是富有感情；他不刻意使用顫音、滑音，而讓音樂聽起來更顯自然，更有生命力。是當今世界樂壇最活躍的新生代優秀音樂家之一。

史康寧是加拿大鋼琴家，被譽為加拿大最傑出的鋼琴家之一。作為獨奏家，史康寧與樂團的合作遍及加拿大、美國和歐洲，其演出還經常通過電視和電台廣播，如加拿大的CBC，英國的BBC，德國的SWR、NDR和WDR，也包括很多北美和歐洲地區的電視台、電台。史康寧還擔任義大利卡薩爾馬焦雷藝術節組委會成員。

演出曲目：

Reynaldo Hahn: Variations Chantantes

Faure: Cello Sonata No. 1 or 2 (tbc)

Thomas Adès: Lieux retrouvés

Saint-Saens: Romance from Cello Sonata No. 2

CesarFranck: Sonata

南部非洲「犀鳥之聲」無伴奏三重唱團上海首秀音樂會

10月23日 19:30

上海音樂廳

「犀鳥之聲」男聲無伴奏三重唱團來自辛巴威的布拉瓦約，由布萊欣·尼克·尼克莫、杜姆薩尼·莫約、西蒙·般達這三位天才的非洲歌唱家組成。他們充滿和諧的原生態無伴奏合唱，加上傳統風格的吟誦、手打類打擊樂、華麗的舞蹈，溫柔而純真，總能直擊人心，令現場觀眾為之振奮動情。

「犀鳥之聲」此番雖是首次來華巡演，但他們此前已在赴其他許多國家和地區巡演中大受歡迎，並作為特別節目，被英國BBC、奧地利ORF、德國ARD、美國PBS以及法國ARTE等著名廣播電視公司拍成紀錄片或廣泛報道，蜚聲歐美。

演出曲目：

1) MASIBEMUNYE Composer: Simon Banda2) ISIQOQODO Composer: Blessings Nqo3) AFRIKA Composer: Dumisani Ramadu Moyo4) LADUMA Composer: Vusa Mkhaya Ndlovu...

德國德累斯頓愛樂樂團音樂會

10月25日 19:30

上海東方藝術中心

德累斯頓愛樂樂團的建立可以追溯到1870年11月29日，德累斯頓第一家音樂廳正式開門的時刻。音樂廳的開張稱得上是座里程碑，因為它代表著音樂會從貴族的奢侈品轉變為大眾欣賞的藝術。從1885年起在當時被稱作「工藝會館管弦樂團」的樂隊就在德累斯頓舉行愛樂音樂會，由此在1915年他們獲得了「德累斯頓愛樂樂團」的稱號。德累斯頓愛樂樂團每年在德累斯頓節日大廳有80場演出，從本質上表現出這個城市文化生活的特色。樂團音樂會使這個易北河畔的大都市成為吸引成千上萬的德累斯頓人和遊客的文化中心，被稱為易北河畔的佛羅倫薩。

演出曲目：

Weber Overture of the Opera ?Euryanthe「, J. 291Schumann Piano Concerto in a minorBrahms Symphony No. 2 in D major

－【戲劇】－

北京人民藝術劇院演出《櫻桃園》

10月13日 19:30

美琪大劇院

導演的話：

「生命就要過去了，我好像還沒有生活過。」 　 這是《櫻桃園》的最後一句台詞，也是契訶夫的最後一個劇本。半年以後他望著窗外的花園，喝了一杯香檳，永遠的離開了他深愛的俄羅斯。沒有考證過，這是否是他留給世界最有意味的最後一句話。無論是與不是，冥冥之中他好像已經聽到了上帝的呼喚！隨著一陣風，帶著花香。對生命的眷戀是詩人對生活無比的尊重而崇高的告別。生活是什麼？什麼樣的生活才能與生命相映。這是他對生命的告別，對自我的詢問。這是他為世界留下的美麗的充滿詩意的憂傷，對所有人的驚醒？這是他悲憫的呼喊！

故事簡介：

初春的黎明，旅居巴黎多年的女地主柳苞芙帶著女兒和僕人回到了自己的莊園。因六年前丈夫酗酒死亡，隨後七歲的兒子掉進河裡意外淹死，悲痛的柳苞芙離開家鄉。她在法國耗盡了自己的財產，卻一直保留著貴族的生活方式。眼下，這座有著漂亮櫻桃園的莊園即將被拍賣用來抵債……

貴族，地主，大學生，傭人，商人……所有人都在等待櫻桃園最終的歸屬。莊園舉辦舞會，拍賣會落下了帷幕。出乎所有人意料的是，莊園內世代農奴的後裔——商人羅伯興買下了莊園。

柳苞芙帶著家人與僕人離開了莊園。在她們的身後，櫻桃樹正被一棵棵地砍伐……

輝煌俄羅斯 馬林斯基藝術節 遊戲人生 柴可夫斯基歌劇《黑桃皇后》

10月18日－21日 19:00

上海大劇院

17年前，俄羅斯「指揮沙皇」捷傑耶夫曾攜馬林斯基劇院「傾團而出」獻演於剛開幕不久的上海大劇院，當年的輝煌記憶將在今秋得以復現。捷傑耶夫大師將再度率領這個屹立於俄羅斯文化之巔的老牌劇院近400名藝術家在整整一周內呈現3台6場重磅演出，歌劇、交響、芭蕾輪番上演，涵蓋了柴可夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇三位偉大作曲家的作品，既有代表這座誕生於18世紀的劇院的傳統的保留作品，又有代表其勇於革新和探索的最新力作，盡顯俄羅斯民族濃烈深厚、跨越東西文化的獨特藝術底蘊。

歌劇《黑桃皇后》是柴可夫斯基根據普希金同名小說改編的，代表著作曲家在歌劇創作上的最高藝術成就，以絕對能賭贏的三張撲克牌作為戲劇發展的中心，描寫上流階級沉溺於賭博的墮落生活，並穿插美麗少女麗莎的戀愛悲劇。這部歌劇的音樂素材是由19世紀俄羅斯城市浪漫曲和民歌音調發展而來的，悲涼凄楚，令人喜愛。

話劇《安提戈涅》

10月19日－23日 19:30

上海大劇院

故事簡介：

故事發生在底比斯。克瑞翁在俄狄浦斯垮台之後取得了王位，俄狄浦斯的一個兒子厄忒俄克勒斯為保護城邦而獻身，而另一個兒子波呂涅克斯卻背叛城邦，勾結外邦進攻底比斯而戰死。戰後，克瑞翁給厄忒俄克勒斯舉行了盛大的葬禮，而將波呂涅克斯暴屍田野。克瑞翁下令，誰埋葬波呂涅克斯就處以死刑，波呂涅克斯的妹妹安提戈涅毅然以遵循「天條」為由埋葬了她哥哥，於是她被克瑞翁下令處死。與此同時，克瑞翁遇到了一個占卜者，說他冒犯了諸神。克瑞翁後悔了，去救安提戈涅時，她已死去了。克瑞翁的兒子，也是安提戈涅的未婚夫，站出來攻擊克瑞翁而後自殺，克瑞翁的妻子聽說兒子已死，也責備克瑞翁而後自殺。克瑞翁這才認識到是自己一手釀成了悲劇。

舞台劇《阮玲玉》

10月28日－29日 19:30

美琪大戲院

故事簡介：

講述阮玲玉這位三十年代中國影圈奇葩，在星光大道上的成功與歡樂，在感情生活上的磨難與悲傷。她雖然在銀幕上綻放光芒，卻被感情事磨滅著她的生命。後留下一句「人言可畏」，結束其短暫又璀璨的一生。

我們很難將阮玲玉的性格命運與她的電影分開來看，也很難將舞台上的阮玲玉和焦媛區分開來。無論銀幕上下，舞台里外，假如我們相信阮玲玉是把自己扔進電影中的，我們同樣相信，焦媛也是把自己扔進舞台里，展露出阮玲玉人性的各面；看穿張四達浪蕩揮霍斬斷情絲，顯示不甘逆來順受的勇敢決斷；接受唐文山追求，至關係漸變質亦不分離，又表現其軟弱沉溺的一面。拉著未婚夫一起拜菩薩祈求真愛，呈現出少女執著的天真。

焦媛演活了阮玲玉形態和笑靨，或者，她正是上海那種曖昧性的化身，可以騷媚，可以端莊，可以頹廢，可以清高，可以繁華，可以蒼涼.....又或者，她不是焦媛，她就是阮玲玉！

《速度》

10月28日－29日 19:30

上劇院

男舞者最貼近生活的真情演出，在舞台上嬉戲、騎單車、射飛鏢，在遊戲中發現「速度」的樂趣；在玩耍中找到不同速度帶來的感官刺激，是詼諧與深度兼具的當代男性的生命感悟。

《速度》是驫舞劇場2007年的作品。2008年，《速度》囊獲「第六屆台新藝術獎」，使其成為台灣舞蹈劇場新生力量的代表。時隔十年，驫舞劇場再度演繹當年的成名之作，向觀眾展示屬於他們的「速度與激情」。

「輕快敏捷的肢體與精湛的戲劇天賦。」──《紐約時報》

「沒有人這樣跳舞。像馬，這個純男性組成的團隊兼具溫雅與粗獷，讓你會心而笑，讓你興奮大叫！驫就是要你好看！」──林懷民

雙劇目《隔壁》

10月29日－11月10日 19:30

上海國際舞蹈中心

120分鐘的《隔壁》，如同一次窺探，物理上如此接近的空間，發生著看似陌生的故事，在隔壁的人反觀我們，亦是如此，而共通的陌生是否就是共生的熟悉？前空帆劇場2016年的新作《隔壁》由兩個劇目組成：

1.獲2015年「壹戲劇」年度小劇場作品獎的《折影》，講述關於一個都市男性的靈魂漫遊。反傳統舞台觀念的它描繪一個都市男性在即將決定結束自己生命的時刻，穿梭在都市裡所看到的奇幻瑰麗的畫面。

2.江帆的全新作品《飯桌》，討論家庭生活中最常見物件的「飯桌」，從所有人生活中都不缺席的「吃飯」這件事，展開了對日常生活本身的反思。餐單、廚房、飯桌、菜式、圍桌而食的人。經歷怎麼樣的加工，才能進入這個社會的循環？

－【電影】－

10月01日 9:30-14:30

10月02日 14:00-17:00

上海當代藝術博物館

馬修·巴尼是20世紀90年代美國最具創作活力的藝術家之一，其作品混合表演、攝影、錄像、裝置和電影等形式，具有時髦的視覺構圖和色調，是繼安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯之後又一位諳熟新潮視覺的天才；與其前輩相比，馬修·巴尼的作品擁有一絲神話色彩。電影短片系列「懸絲」是馬修·巴尼1994年開始拍攝的代表作。該系列沒有完整的故事和對話，只有一些怪誕的情節片斷、意象、聲音，以及臆想的化妝、道具、場景和人物造型。《懸絲》系列將首次和上海觀眾見面！

上海藝術電影聯盟十月國產片放映：《呼吸正常》

10月01日－29日

衡山電影院、八佰伴影城、華士達影城

四個青年，一座城市，愛與理想，輕鬆的茫然，四季輪換，他們從生活走進了電影，又從電影回到生活，在電影中扮演自己，又因電影而改變，中國電影從未有過的即興創作，從未呈現的城市生活。

【榮譽】：2016年北京國際電影節注目未來競賽單元入圍2016年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節新導演競賽單元入圍

來自埃文河畔斯特拉福德的莎劇現場——RSC Live《理查二世》放映

10月6日 14:00 / 19:15

上海大劇院

由英國著名影星大衛·田納特（代表作《小鎮疑雲》、《神秘博士》）扮演的理查二世無疑是全劇最出彩的部分之一。穿著錦緞長袍，留著耶穌式的髮型，劇中的他瞬息萬變，將驕傲外表下纖細脆弱的內心形象演繹的淋漓盡致。理查二世曾經貴為國王，最終卻被一個曾被自己下令放逐的表兄亨利·波林勃洛克罷黜，囚禁在高塔之內直到死亡。亂世之中，可以說人情和世事都是這個悲劇的導火索，而在演出的後半段，田納特精湛的演技隨著理查二世權利的衰敗此消彼長，細膩的演出將豐富的內心世界展露給觀眾，完美的在舞台上詮釋了理查二世這個歷史上的悲情角色。劇中他與兄弟的禁忌一吻也讓人印象深刻，在當時引發無數討論。

PSA放映：「葉錦添：流形」展覽系列放映

10月06日 16:30-18:30

10月07日 14:00-16:00

10月23日 14:00-16:00

上海當代藝術博物館

葉錦添是國際知名的電影與舞台美術指導，在創作中始終秉承其獨特的「新東方主義」。1999年，憑藉與李安導演合作的電影《卧虎藏龍》，他成為了首位獲奧斯卡最佳藝術指導獎的華人。葉錦添還曾與陳凱歌、蔡明亮、邱剛建、馮小剛、李少紅等著名導演合作，為他們的光影世界增添了衣香鬢影的藝術氣息。在「葉錦添：流形」展覽期間，PSA將為觀眾們放映相關係列影片。包括了葉錦添擔任藝術指導的《卧虎藏龍》、《赤壁》與《夜宴》，以及以大型人偶裝置「Lili」為靈感源泉的藝術短片《上海· Lili》、《亞眠· Lili》、《尋找Lili》等。提供一個獨特且流動的視角，讓你更深入地了解本次展覽、葉錦添的作品以及他的「新東方主義」。

－【展覽】－

即日起－10月11日 10:00-21:00

上海當代藝術館

音樂與數字的關係有多密切？中世紀哲學家聖奧古斯丁說過：「音樂就是由數所規定的運動。」MoCA藝術亭台即將於9月21日開幕的特別項目就是關於聲音和金融數據預測，呈現的方式可不只是音樂——藝術家Fabio Lattanzi Antinori 將帶來一台提供沉浸式體驗的交互音樂雕塑：Fortune Tellers（未來的吟唱）。藝術家從數據出發，將科技作為探討手段。在現代社會，數據作為一種管理工具，能夠幫助企業和政府做出一些重要決策，從而對我們的日常生活產生巨大的影響。

「Cut & Un-Cut 形式分割」— Ross Lewis對話Cécile Girard

即日起－10月11日 11:00－18:00

光復路423號

美國藝術家 Ross Lewis 李如俠(以下簡稱:李如俠)和法國藝術家 Cécile Girard 將通過他們最新的紙上作品進行一場無聲的藝術對話。這兩位外國藝術家都對中國文化抱有強烈的熱情,且都曾在自己的家鄉和中國學習中國傳統繪畫藝術。

在欣賞他們精彩的作品時,不由得讓人想起 程抱一教授及他對中國繪畫語言「虛與實」的闡述,這是對中式美學主流形態的最好總結,而李如俠和 Cécile Girard 兩人獨特的視角和繪畫語言則成為這一美學形態的具像化縮影。

Foreviews of the Mountain 在山之前

即日起－10月15日 10:00

中山南路1029號1號樓東3樓

存在於一運動中的載體，拍攝與紀錄充滿動感的風景，被攝物包括一些平常可遇見之物：如草/樹叢，山坡，檔土牆，水槽, 梯級，籬柵，電線杆/機械平衡儀或其他物品。在拍攝過程中，發現了「平衡焦點」多元的處理技法，摘取新的，具融合性的風景圖像結構，把「直接攝影」的實踐，引導至一種形而上學的空間探索。

動力場：王海洋

即日起－10月16日 10:00-18:00

長寧區 民生美術館

王海洋的創作將超現實的表述與充滿想像的形體變化結合在一起，通過營造二維的幻想空間，無預設、無計劃的去描繪不同的事物。他的作品中充滿了隨機性、偶然性，這種隨機性和偶然性也正是藝術家自我深層次的精神暗涌的一種釋放。王海洋的繪畫混雜了時間、潛意識和無意識，猶如一部長鏡頭畫面，畫面的色彩、線條以及不同形體在這其間的聯繫及隱喻中穿梭，不斷地進行著崩塌與重組的過程。而這一切最終呈現的畫面恰是藝術家對外部世界的自我映射。正如藝術家寫道：「這些繪畫背後的動機就是一股執念，在不斷消亡更替生長的混亂重生循環中，只有一個執念是不變的。所以一張畫並不能表達我的觀念，要一直不停的畫，也許畫面在千變萬化，但是執念不變。」

PSA展覽：葉錦添《流形》

09月23日－10月23日 10:00

上海當代藝術博物館

「葉錦添：流形」是藝術家葉錦添近年來在中國大陸最大規模的個人展覽，集結了他多年來在電影、舞台、裝置、影像等多個領域的藝術創作成果。展覽延續了他於今年3月在法國亞眠文化之家 「葉錦添：平行」的線索，以展覽和舉辦地域進行對話的創作方式。

本次展覽來到了上海，並將於上海的地標建築PSA中發生。當面對上海這一獨特而複雜的偉大城市，展覽將以過去、現在、未來為框架處理歷史與現實的幻覺，在迷亂的現代性中呈現一場融匯歷史與當下、在場與環境，既具有戲劇感又呼喚普遍記憶的視覺盛宴。

投影頑固——耿建翌個展

即日起－11月20日 11:00-19:00

OCAT上海館

展覽利用展廳A、B空間展示藝術家耿建翌2016年創作的最新影像裝置作品。本次展覽保持了耿建翌長期以來「去作品」的創作態度。

在藝術家的改造下，五種具備投射影像功能不同款式的手持照明燈和信號燈，將展廳內部二十二根清水混凝土支柱轉化成影像的反應載體，並通過迷宮般的牆體將柱子一一隔離，使觀者產生對於日常生活、時間、整體、孤立之間關聯的思考。

術問——劉小東、卡斯滕·尼古拉、白南准三人展

即日起－12月30日 11:00

莫干山路50號18樓

新時線媒體藝術中心（CAC）榮幸地宣布備受期待的展覽「術問——劉小東、卡斯滕·尼古拉、白南准三人展」。展覽英文名「Datumsoria」是由「datum」（數據）與「sensoria」（感覺中樞）所結合而生成的新詞，意指內在於信息時代的一種新的感知空間，相對應地，其中文名「術問」則寓意在漢語文化語境下由信息技術變革所帶來的一種新的認知型的範式轉移。

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