紀念海頓丨簡述其鋼琴奏鳴曲早期與晚期的音樂風格與演奏特點

08-03

約瑟夫·穆格演奏《D大調第39號鋼琴奏鳴曲》Hob. XVI：24

海頓鋼琴奏鳴曲音樂風格及演奏特點分析

對海頓鋼琴奏鳴曲進行研究是認識、了解古典鋼琴奏鳴曲的最佳的教材。對海頓早期與晚期鋼琴奏鳴曲音樂風格與演奏特色進行研究能夠存在一定的學習意義。文章主要針對海頓鋼琴奏鳴曲音樂風格以及演奏特色進行分析。

引言

根據社會環境對海頓鋼琴奏鳴曲創作類型的影響，可以將海頓的鋼琴奏鳴曲作品劃分為兩個不同的創作時期。文章主要就不同時期的海頓鋼琴奏鳴曲的音樂風格與演奏特點進行研究。

1、海頓早期鋼琴奏鳴曲音樂風格與演奏特點

1.1、鋼琴奏鳴曲音樂風格

海頓早期鋼琴奏鳴曲音樂創作可以從旋律、節奏、和聲以及風格這幾個方面進行分析。

1）旋律。海頓早期的鋼琴奏鳴曲加入了眾多民間性的音調，給其作品增設了不少新鮮質樸的元素。海頓早期鋼琴奏鳴曲作品中大量使用了三度、六度的音程，以形成了樸實、幽默，但歌唱性卻稍遜一籌的風格。在其早期鋼琴奏鳴曲中，海頓擅長把各種主題與旋律巧妙的融合在短小的樂思中，以讓整個樂章更加統一。

2）節奏。海頓早期鋼琴奏鳴曲所呈現的幽默活潑的特點不單單在旋律中展現，而且可以在節奏中發現。三連音的大量使用使得旋律更加富有趣味性，例如Sonata No.12 第一樂章。大量負點音符節奏的使用使得旋律內容更加豐富，節奏更加動感。

3）和聲。海頓早期鋼琴奏鳴曲主要使用主調音樂協作方式，凸顯了和聲的縱向結構。和聲的構成主要以三和弦與七和弦為主，在低音深部是各種主調伴奏織體。海頓早期鋼琴奏鳴曲中，和聲的語彙相對簡單，卻清晰的傳遞了樂曲的調式、調性與樂思。

4）風格。海頓早期鋼琴奏鳴曲華麗風格與愉悅風格並存，透明，簡單的華麗風格與自然、清新的愉悅風格組合而成了清新快樂的民間曲調。

斯科達演奏海頓《D大調第11號鋼琴奏鳴曲》Hob.XVIII:11

1.2、鋼琴奏鳴曲演奏特點

海頓早期鋼琴奏鳴曲的演奏特點可以從力度、速度、裝飾音以及踏板這幾個方面進行分析：

1）力度。從海頓早期鋼琴奏鳴曲創作時間來看，有很多鋼琴奏鳴曲都是為羽管鍵琴所創作的，力度標記符合甚少，通常力度符合均在p至f之間。由於羽管鍵琴的音量與鋼琴相比更小，一盒無法保持較長的時值。使用現代鋼琴來演奏海頓早期鋼琴奏鳴曲最大的音量越大與mf相等，最輕的音量大約與ppp相等。

2）速度。海頓早期鋼琴奏鳴曲作品上並沒有精確的速度規定，演奏其奏鳴曲作品所需要遵循的規律就是一排四個音通常處於120-126之間。總體來看，要演奏海頓早期鋼琴奏鳴曲需要從整體上來把握速度，為了避免過於死板可以在恰當的時候靈活運用漸快或漸慢的自由節奏。

3）裝飾音。海頓在其早期鋼琴奏鳴曲中喜歡使用裝飾音來對旋律進行美化。這與當時羽管鍵琴所產生的音響時間不長有著密切的關係。海頓裝飾音的長倚音通常與主要音符對分時值。

4）踏板。在演奏海頓早期鋼琴奏鳴曲的時候右踏板的使用規則：快板樂章中快速音群通常來說不使用延音踏板，如果有需要可以選擇顫音踏板的使用技巧。在慢速樂曲中可以靈活選擇使用延音踏板，主要應用在長音符上，踏板輕踩[3]。演奏海頓早期鋼琴奏鳴曲可以先脫離踏板開展鋼琴學習，所有奏法均可以使用手指完成。在以後的練習中可以為了增添音色而適量的使用踏板。在左踏板使用方面，除非需要音質有明確的要求，其他情況應該盡量減少左踏板的使用。

布倫德爾演奏海頓《第59號鋼琴奏鳴曲》，Hob. XVI：49

2、海頓晚期鋼琴奏鳴曲音樂風格與演奏特點

2.1、鋼琴奏鳴曲音樂風格

海頓晚期鋼琴奏鳴曲音樂創作風格可以從旋律、節奏、速度、裝飾音、和聲等幾個方面來分析：

1）旋律。在海頓晚期鋼琴奏鳴曲中，民間特色、幽默風趣以及旋律發展多元化的方面形成了晚期鋼琴奏鳴曲在旋律方面的特徵。海頓的鋼琴奏鳴曲作品充滿著特有的民族氣息，開朗、積極、明朗，具有十分濃郁的民間特色。例如，在Hob.XVI:48；L.58中的7、28 小節，37、38 小節處十分富有節奏感，作品中濃郁質樸的民間特色溢於言表。在海頓晚期作品中，幽默、積極、向上的旋律特徵十分明顯，海頓所關注的是音樂中所蘊藏的內涵，而並不是普通的表面幽默。其在晚期作品中大量使用分解三和弦與兩手交叉、輪替和變奏手法來對旋律進行演化，並且使用多種裝飾音來對旋律進行裝飾，以使得旋律更加動聽。

2）節奏。在海頓晚期鋼琴奏鳴曲中十六分、三十二分音符出現頻率較高，並且沿用了前古典主義樂派的連續切分音手法。

3）和聲。在海頓晚期鋼琴奏鳴曲作品中，其在展開部中的調性頻繁轉換，並且利用離調、轉調使得調性模糊、遊離，和聲語言動感遊離，從容展現出旋律強烈的表現力與美感。海頓晚期鋼琴奏鳴曲作品中不單單對前人的和聲手法進行了總結，同時還進行創新性的發展，起到了承上啟下的關鍵作用。

4）速度。在海頓晚期鋼琴奏鳴曲作品中，速度是處於相對的狀態中的，而不是唯一的。速度的快或者慢都是根據作品所處的時代、風格、情感以及對樂思的理解所呈現的。

2.2、鋼琴奏鳴曲音樂特點

海頓晚期鋼琴奏鳴曲的演奏特點可以從力度、速度、裝飾音以及踏板這幾個方面進行分析：

1）力度。在海頓晚期鋼琴奏鳴曲的樂譜中力度的記號僅僅只在p-f之間，很少對力度記號進行標記。在使用現代鋼琴進行演奏的時候，最強音量即大約為mf，最輕的音量即大約為ppp。

2）速度。在海頓晚期鋼琴奏鳴曲作品中沒有標記過節拍器的速度記號，但是在實際演奏過程中需要適當的調整相應的速度。如果是快板，速度一般處於120-126之間，如果是柔板，則速度一般處於48-50之間。

3）裝飾音。在演奏裝飾音的時候要選擇使用指尖滾落的方式將音帶出來，避免整個手臂發力。在演奏顫音的時候可以選擇從上方音開始演奏以及從主要音開始演奏。具體選擇哪種方式主要由音樂的類型決定。

4）踏板。海頓晚期鋼琴奏鳴曲基本上都是基於古鋼琴所創作的，其樂譜中沒有關於踏板的標記。在使用現代鋼琴進行演奏的時候要對踏板進行仔細的研究，尤其要注意右踏板的使用，如果在旋律中出現快速音與分解和弦音時需要使用踏板不可以過多使用，只能用腳腕輕踏，以保持聲音的清晰度。

3、結束語

海頓的鋼琴奏鳴曲猶如其為人一樣，風趣幽默，樂觀積極，淳樸自然。海頓的音樂與同時期的作曲家相對比雖然缺少了一些靈動與英雄氣概，但是其對生活的熱愛與讚美使得海頓的鋼琴奏鳴曲作品成為經典，在現代鋼琴藝術中佔據著無可替代的位置。