還不懂水粉的童鞋看過來 (學水粉必備）
很多同學都說不會畫水粉，今天給大家分享有關水粉構圖和常遇到的問題，希望對你們有所幫助~~
一、水粉畫的構圖
1、 主次關係
畫面中無論有多少物體，必須突出主體，不能散漫無序，主次不分，否則畫面容易雜亂無章，缺少秩序。從示圖可以看出來，主題物是一幅畫面的關鍵因素，主導著整體的布局。其他物體圍繞主題物進行組合。陪襯物從份量和位置上都要處於服從的地位。而點綴物只是起到活躍畫面，烘托主題的作用
2、疏密關係
畫面物體的組合要做到疏密有致，聚散自然，畫面才有節奏感。如下面三幅構圖：左面一幅，水果的擺放形成一條線，明顯太規則，顯得呆板。中間一幅物體擺放過於集中，沒有聚散與疏密變化，缺少節奏感。右邊一幅物體過於分散，缺少凝聚力。（如圖）
3、視覺均衡
畫面的構成，除了要注意相互之間的組合關係，還要注意畫面的視覺均衡。重心不穩，偏上偏下、偏左偏右都會讓人感覺不舒服。左圖重心偏下，上輕下重。中間一幅主題物放置太偏，視覺中心偏移。右邊一幅整體偏右，構圖不飽滿，畫面不均衡。
角度變化
構圖的角度，決定畫面的空間效果。
俯視構圖:桌面展開，背景後移，物體自然散開，拉開了桌面與背景的縱深，顯得空間深遠。
平視構圖:桌面縱深壓縮，物體堆積重疊，背景前移，畫面空間有限。
大視覺構圖:強調周圍空間的存在，如下垂的桌布，以及桌面以外的物體，使得空間飽滿，但容易雜亂 （注意：角度無所謂 那種角度都是可以的 一般畫平視圖就可以，俯視圖透視把握不準）
二、水粉畫常遇問題
1、如何控制畫面的虛實程度:
畫面虛實完全根據需要來控制，畫時需要濕而虛的畫法多一些才能出現自然效果
畫面中的虛實處理沒有固定的規定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關係需在畫面整體的範圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。
同時注意襯布的疊壓的表現
2、畫面用色不當會造成什麼結果:
畫面「臟」、「生」、「悶」等問題，都是用色不當所致 ..「臟」，月附多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重複且色彩的空間位置放置不對，（注意）上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒幹的情況下，又用濕色過多地塗抹，都會造成「臟」效果。
要克服這種毛病應做到：調色要在一定的純度上(調色時要以一種顏色為主，在用筆上盡量乾淨利索，少拖泥帶水。這樣才能克服「臟」的問題。
「畫面生」，即畫面上運用太多太純的顏料（簡稱沒有顏色變化）就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，適當地利用冷暖灰色，並在物體上找一些虛而過渡的顏色。
「畫面悶」，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。在這種情況下，應儘力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比，從而打破畫面的沉悶。
3、畫面局部上的失敗用什麼方法補救:
水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干後再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現這兩種情況前者可採取用乾淨的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕後的面貌，再把要改的地方補上，這樣干後就能基本一致。(注意 畫水粉不要加水 把燃料調成膠水的粘稠度 就不會出現以上兩種情況)
一 色彩的空間透視：
色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術無法擺脫的透視變化規律。因為人的視覺是按近大遠小的透視原理來反映物體的遠近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠的，則感覺矮些 這是近大遠小的形體透視規律所造成的。
色彩也有透視變化規律，如近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊等。尤其是畫風景寫生，因為空間距離深遠開闊，這種色彩透視變化的規律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應的減些 這樣的例子不用特指，你到室外找幾個物體遠近比一比，立即就會證實這種感覺。
二 關於補色：
色彩的冷暖關係，即補色關係。人們對色彩的明與暗、冷與暖理解起來並不難。如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，寒色也即如此。（寒色也有冷暖變化 暖色也有冷暖變化）
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