學習書法的程序
學習書法的程序（圖說）
高手書法之筆法：十四筆法剖析
夫臨文用筆之法，復有數勢，並悉不同。或有藏鋒者大，藏鋒在於腹內而起。側筆者乏，亦不宜抽細而且緊。押筆者入，從腹起而押之，又雲利道而牽，押，即合也。結筆者撮，漸次相就必始然矣，參乎妙理，察其徑趣。憩筆者俟失，憩筆之勢，視其長短，俟失，右腳須欠也。息筆者逼逐，息止之勢向上，久久而緊抽也。蹙筆者將，蹙，即捺角也，將謂劣盡也，緩下筆要得所，不宜長宜短也。戰筆者合，戰，陣也，合，葉也，緩不宜長及短也。厥筆者成機，促抽上勿使傷長。厥，謂其美者。視形勢成機，是臨事而成最妙處。帶筆者盡，細抽勿賒也，帶是迴轉走入之類，裝束身體，字含鮮潔，起下筆之勢，法有輕重也。盡為其著而復反筆抽之。翻筆者先然，翻轉筆勢急而疾也，亦不宜長腰短項。疊筆者時劣，緩不宜長。起筆者不下，於腹內舉，勿使露筆，起止取勢，令不失節。打筆者廣度，打廣而就狹，廣謂快健，又不宜遲及修補也。
如何提高臨摹的字形準確性一，外輪廓法。
二，重心法。
三，中宮法。
四，主筆法。
五，輔助線法
教你正確高效的臨帖一般情況下，功力只能等於時間，不等於水平。臨帖不正確，就是寫古人的字，練自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。美應該是多種多樣的，豐富多彩的。臨帖要講究效率，什麼樣的效率是最好的呢？一本字帖，拿來，臨一遍，就明白了，就能用於自己的創作了。臨帖的境界分為以下幾種：
低：拿一本帖，反覆臨，才能創作漸高：拿一本帖，看幾頁，就會創作較高：拿楷書類（或篆隸類、行書類）幾本字帖，看幾頁，就創作出集大成的楷書（篆隸、行書）高：拿楷書、行書幾類貼，看幾頁，就能創作出集大成的書法作品書法的學習方法看似簡單，就是個臨摹，其實隱藏著很多問題。結體和用筆哪個更重要？在臨摹的過程中，結構是第一性的，用筆是第二性的。康有為在《廣藝舟雙楫》中說道：「古人論書,以勢為先。中郎曰九勢，衛恆曰書勢，羲之曰筆勢。蓋書形學業，有形則有勢。兵家重形勢，拳法重朴勢，義固相同。得勢便已操勝券。」體勢的變化，最終導致了點畫發生變化，線條也發生了變化。怎樣評價各種點畫、線條？應以誰能用線條把結構（字形）組織生效為標準。用筆千變萬化，用筆要想成為一種合理的存在，必須有一種結構來組織。沒有不好的用筆，只有不好的結構。
在本質上，寫字應該注意什麼？應注意字的筆畫關係，即：長短、方向、比例、角度、節奏、疏密等等假如一個不認識中國字的人，看到一個「中」字，第一個反應是什麼？只有造型，沒有音義。而我們呢？首先反應的，是「音義」，然後才是「形」，而且，這些「形」，在我們的頭腦中，已經有了一個固有的形式，這就是「視覺習慣」。視覺習慣干擾了我們對原碑帖的觀察力。以前老師讓我們把字寫得方正，是為了導讀。這就麻煩了，在座各位不是干「導讀」工作的。我們等於是帶著鐐銬去做另一種工作，唉~~「人生識字憂患始」啊！當你認識一個字的時候，把一個字寫好的能力就減弱了。作為一個中國人，要把字寫好，就要排除這種干擾。搞書法藝術，是給懂書法的人看的。臨帖不能減弱或者消滅原碑帖的特點，若原帖10分，臨摹若8分，創作就只剩6分了，是逐漸減弱的過程。臨帖時，應該強化、放大特點。我們的臨摹，相當於與自己的視覺習慣做鬥爭的過程。所以，要寫「生」不要寫「熟」。要不斷訓練自己，把眼睛改變，把對漢字的認識改變，善於用各種線條來組織漢字，並組織得漂亮。如果說，對社會對人生的認識叫人生觀，那麼對書法的認識，就叫「書法觀」。就是要確立一個正確的書法觀，就是有一個客觀的認識。我們在臨帖時所犯的錯誤，大多是四個字：「熟視無睹」。
「結構者，謀略也。」意思就是：意在筆先。好的字，就是有效地組織點畫。衡量臨摹效果的標準是什麼？就是創作。所謂書法的能力，有兩個：一是處理結構的能力（形的意象）；二是用筆能力（線條的意象）。要帶著這種意識去臨帖：極大地採集原碑帖中的信息，把每一個字的信息點都找出來。打個比方，臨帖，相當於掙錢，創作相當於花錢。只有「掙」的多了，「花」的時候才能從容不迫、隨心所欲。隸書的藝術價值，不在蠶頭雁尾，而且，隸書就恰恰是因為蠶頭雁尾而死亡的。不信，你從西漢到東漢再到唐宋的隸書，你看看，到最後，是「但有點畫爾」。任何一種藝術，在它的發生階段，是最美的。因為雖然不成熟，但是有很多天然的、自然的東西在裡面。不要注重在犄角旮旯處下功夫，那都是「末節」。書法家應該具有兩種能力，漢字結體能力和操縱毛筆的能力。要做到：能大能小：能寫榜書也能寫蠅頭小楷；能快能慢：能寫快的行草，也能寫慢的篆隸、楷書
臨帖要點是：要練就用有意味的線條組織完成高效的藝術化字形的能力，而不是簡單地背字。毛筆拿在手裡，要有感受，不能像電焊夾子夾焊條一樣——它是活的東西。張遷碑的特點不是「放」，而是「收」。能收的好，收的稚拙，才是高手。打開一本字帖，找出其中一頁，要先整體地看，觀察字與字之間的關係，進行體量感分析，疏密關係分析，思考每一個字與周圍的字的關係及空間存在，然後是每一個字的特點。
《聖教序》應注意的筆畫和結構
《聖教序》應注意的筆畫和結構一、點的寫法:行書點的筆法變化比楷書豐富,它在楷書的基礎上增加了動勢和遊絲.以斜點為例,其筆法為:順鋒入筆,略頓,蓄勢後向左下出鋒成鉤.例如:「深」紅色箭頭所指。
兩點呼應：左點出鋒，順勢帶出右點，兩點之間筆斷意連，顧盼有情，聯繫密切。斜點：順鋒入筆，略頓，回鋒輕收，注意形態上與下一筆呼應。例字：
二、橫的寫法：行書橫的筆法在楷書橫的基礎上增加了動感，尤其當多橫組合時，更強調彼此間的變化及映帶關係。其筆法為：順鋒入筆，轉鋒右行，回鋒輕放。如：「百」字紅色箭頭所指。
長橫：長橫入筆轉鋒的動作比短橫更顯著。以點代橫：行書無論短橫與長橫筆法均相同，即：順鋒入筆，轉鋒右行，回鋒輕收（有時蓄勢出鋒成鉤）。例字：
三、豎的寫法：行書豎的用筆與楷書相似，也分為懸針豎和垂露豎。其區別在於：行書豎畫有時不如楷書豎畫挺直，有時還出現遊絲和出鉤，這些都是為了加強動感及與上下筆之間的聯繫。如：「邦」字，紅色箭頭所指。
垂露豎：逆鋒入筆，轉鋒後向下行筆，至尾端回鋒輕收。兩筆長短、直弧、位置高低均有差異 。例字：
四、撇的寫法：行書撇分為回鋒撇與出鋒撇。與楷書撇比較而言，行書撇更多曲折變化，且增加了回鋒出鉤的變化，這些變化是為了加強與上下筆之間的承接映帶關係。如：「形」字，紅色箭頭所指。
出鋒撇：順鋒入筆，略頓，回鋒蓄勢後向左下出鋒，短促而有力。回鋒撇：順鋒入筆，轉鋒下行，微弧，至尾端戛然止筆，有回鋒之意而無回鋒之筆。例字：
五、捺的寫法：行書捺分為出鋒捺、回鋒捺和以點代捺。對具體的筆畫而言，又有輕垂、方圓、長短、徐疾等變化，主要以體現行書的流動感及與上下筆之間的聯繫為原則。如：「春」字，紅色箭頭所指。
出鋒捺：順鋒入筆，向右下行筆，運筆遒勁果斷，頓筆後向右漸提筆出鋒。此捺與楷書寫法一致。例字：
六、挑的寫法：行書桃的筆法比楷書更為豐富，這是為了加強與上下筆之間的承接關係。另外，由於有了曲折變化，行書挑的運筆速度也不如楷書挑那樣短促。
如：「總」字，紅色箭頭所指。挑：順鋒入筆，向右下頓筆，回鋒蓄勢後向右上行筆，提筆出鋒。注意與下一筆的映帶關係。例字：
七、鉤的寫法：行書鉤的筆法與楷書相似，但頓筆的動作不如楷書明顯，常常是回鋒順勢出鉤，還需順勢映帶下一筆，以體現行書流暢的特點。如：「忍」字，紅色箭頭所指。
折彎鉤：折彎筆行至尾端，回鋒蓄勢後向左出鉤，轉角處應流暢、自然、含蓄。卧鉤：弧線行筆至尾端，回鋒蓄勢後向左上出鉤，轉角處流暢、自然、含蓄。例字：
八、轉折的寫法：行書的轉筆與楷書轉筆一致，也以圓轉、自然、流暢為原則。行書折的筆法與楷書有異，其轉角不如楷書顯著，極少出現圭角，也體現了行書的流動感。
如：「賢」字，紅色箭頭所指。轉：筆法為邊轉筆邊行筆，應寫得圓轉、流暢，一氣呵成，忌猶豫不定。折：橫筆至尾端，折鋒下行，無明顯的頓筆與顯著的圭角。例字：
結構一:疏密疏密是指根據筆畫的多寡安排空間，筆畫多處使其更密，筆畫少處使其更疏，以疏襯密，以密襯疏，使疏密形成強烈對比，造成「寬可走馬，密不透風」的生動效果。
如「懷」字：左疏右密。例字：
結構二：收放收放是指根據偏旁、部首形態的差異，而在大小、寬窄、長短上作誇張處理，造成部首之間大收大放的強烈對比，增加生動多變的趣味。如「陵」字：左收右放。
例字：
結構三：向背向背常指左右兩部分（或作為主筆的兩筆畫）之間的呼應關係。左右相向者，兩主筆（部首）拱向外側，結體顯得飽滿；左右相背者，兩主筆（部首）拱向內側，結體顯得瘦勁。如「國」字：筆勢相向。「國」字左右豎筆略向外拱，造成筆勢上的相向，使整個字顯得雍容、飽滿、渾厚有力。
例字：
結構四：爭讓爭讓是指偏旁、部首之間根據筆畫的長短、多寡而作位置的挪讓，使相互之間揖讓有禮、顧盼有情，增添整個字團結和氣的氛圍。如「謝」字：左右互為爭讓。
例字：
結構五：參差參差是指偏旁、部首組合時不作整齊排列，而是左右或上下略加錯位，以避免呆板，增添靈動、生氣，使整個字在險絕中求得平衡。如「微」字：左中右參差。「微」字由左中右三部分組成，但三部分並不排在同一水平線上，而是做明顯錯位：中間最高，左旁其次，右邊最低，形成左中右參差，化呆板、平庸為靈動、神奇。
例字：
結構六：欹正欹正是指部分偏旁、部首或局部作傾斜、欹側處理，又能傾而不倒，平中寓奇，增加字的變化和意外的奇趣．如＂崇＂字
例字：
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