張大千談國畫用筆、用墨、用水、用紙

先賢曾說：「得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難。」所以說工具固然重要，但最重要的還在用之得法。

筆法也有方式做準則。所謂：要平，要重，要圓，要轉，要拙，要秀，要潤，這些都是應把握的筆法要點。又有所謂：濕筆要重而秀，渴筆要蒼而潤，總之用筆要明潤而厚重，不可灰黯而模糊。

——《對謝家孝的談話》

用筆拿中鋒做中干，側鋒去幫助它。中鋒把體勢建立起來，側鋒來增加它的意趣。中鋒要質直，側鋒要姿媚。勾勒必定用中鋒，皴擦那就用側鋒。點戳是用中鋒，渲染則是中鋒、側鋒都要。

——《課徒稿》

古人說過，墨法比筆法難。因為筆法還可拿方式做準則，而墨法就只有蘸墨在紙上的剎那，自己去體會，很難說得出道理來，所以說比較筆法更難。

用墨也有方法，最簡單也是最重要的，硯池要時時洗滌，不可留宿墨，因為宿墨膠散，色澤暗敗，又多渣滓，無論畫人物、山水、花卉都不相宜。

——《對謝家孝的談話》

至於水法，更難拿方式規定出來，無法解說得清楚，在自己心領神會而已。因筆端含水的多少，施在紙絹上各自不同，絹的膠礬輕重，紙質的鬆緊，性質不同，水量也自然不同。水要明透，又不可輕薄，所以說是最難的了。

——《課徒稿》

中國畫無論是山水、人物、花鳥，工筆或者寫意，都很注意筆法。不管是勾線、皴擦、渲染，都有個用筆的問題。勾線要用中鋒，皴擦就要用側鋒，而渲染則中鋒和側鋒都要用。

——《對長子張心智的談話》

古稱得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難。三者俱到，其惟思翁乎？今觀天圻兄諸作，如坐玄賞齋中矣！八十叟爰。

——《題容天圻擬古山水冊》

中國畫最寶貴的藝術特性，是筆墨。筆、墨、紙三種特殊材料，是構成中國畫特殊風格的要素。這是為中國繪畫所獨有，和其他各國區別最大的特徵。

從描寫技巧講，中國的圓鋒筆具有特定的功能，勾勒起來，橫、平、曲、直、卷、曲、飄、舉，莫不如意，比起扁筆方便多了。

制墨，是我國具有悠久歷史的寶貴遺產。古代制墨，號稱「萬杵」，其意義是把煙子和膠質搗得極度精細、極度融合而製成的。磨完作畫，才能光澤煥發，色度秀潤。

生宣紙對於國畫墨色，更有「相輔相成」之妙。畫筆蘸上墨汁，畫在生宣紙上，立即滲化，出現一種蔭蔭滲滲、滂沱華滋的韻味。這就是三種功能相互適應的效果。

有修養的畫家，運用他們純熟而酣放的筆法，借著淋漓生動墨汁，表現出山色空濛、林木蓊鬱、煙雲變幻之奇，使作品呈現出文學化韻律化的意境。

從用墨法來說，墨色是借著膠汁的浮力，在宣紙上向前滲化，膠小則墨色乾枯而晦澀，膠大了則墨色失去了氣韻。畫生宣紙膠水與墨汁是互相交融，起著關鍵的作用。這是我的一點經驗。

但是啊，黃賓虹老先生用墨的方法，和我們不一樣哩。黃先生是先把墨研好，倒入玻璃瓶子里，兌上水，使它沉澱，經過一兩個月後，把上面的水傾去，然後用下層的，和我用「有膠」的墨不一樣哩。我作畫，都用現研的墨，硯台是常常洗凈再用，這樣，墨色才覺新鮮，和黃老先生的方法不一樣。

繪畫，不但用墨講「水法」，就是用色也何嘗沒有「水法」！使用石青、石綠，兌膠的成分要恰當，水分的大小，決定於色澤的鮮明與否。筆鋒蘸上石色敷于山峰樹石之上，薄、厚、干、濕要適量。敷色之後，山峰的色澤，看上去水汪汪的，而勾勒和皴法的筆痕，依然看得清楚。總之，不是一味厚塗。唐寅、仇英用石色很高明，儘管塗得很薄，看起來卻覺得明麗動人，有本領啊！

——《與老友劉凌滄的談話》

鄒小山說，設色宜輕不宜重，重則必滯而不靈，膠粘而不澤，深色須加多遍；祥於染法，五彩彰施，必有主色，以一色為主，而它色附之；青紫不宜並列，黃白未可肩隨，大紅大青偶然一二，深綠淺綠正反異形。據我看來，這些亦前人用色之心得。吾輩作畫，須慢慢領會。平時宜多觀古人真跡，畫會教人，細細觀摹，自有所得。

吾於用色一道，凡染重色，均以紅色作底；繪紅色須以白色為底；繪石青須以黑色為底；繪石綠須以朱膘為底；色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法。

畫界畫，可不用界尺，而用圓桿。圓桿滾動便利，一條線畫好後，只須將圓桿向後一滾便可接著畫第二根線了。

——《對老友劉伯年的談話》

蕭散長無事，天留老布衣。

偶得乾隆紙片幅，拈屈翁山句，寫此似清湘而非清湘也。戊子春，大千居士爰。

——《題仿石濤山水圖》

此圖用筆，兼有董北苑、郭河陽，大千居士臨記，時戊子五月，借居成都昭覺寺。

——《題雪樹盤樂圖》

吳冠中

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